基于反差视角 品读聚散之情

沈振华

摘 要 《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代著名词人柳永的作品。反差手法是文学创作的常见手法。基于反差视角，赏析柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》意蕴，体会词人丰富而细腻、真实而感人的内心世界，进而提高学生的鉴赏与审美能力。

关键词 柳永 雨霖铃 意蕴 反差

反差手法是文学创作的常见手法，侧重于人或事物的相反性状对比之下显出的差异，《雨霖铃》自问世以来，能获得读者的青睐，其重要原因就在于基于反差视角创作手法的运用，使“离别”定格在完整的艺术统一中，在矛盾凸显的过程中，增强文章的艺术表现力。

不想别离的心情充斥在词作的字里行间，在不想别离的愁绪的中，将不得不别离的悲楚渲染的淋漓尽致，正所谓“人生最苦是别离”，词人满怀真情以酣畅透彻的不想别离之情与不得不别离的忧愁别绪交融在一起，将内心的离愁之苦，别离之真，细腻的表现了出来，为别离增强了浓烈的伤感色调。

从时间上看，“骤雨初歇”一场突如其来的大雨打乱了启程的计划，或许上天也懂得作者内心深处的依依不舍，以一场“骤雨”推迟送别的时间，但风雨总会过去，骤雨初歇，微凉的秋雨不禁使人感到阵阵的冷，为夜幕中的离别蒙上了一丝阴冷凄凉的色调，寒雨过后，天色薄暮，使人更难以面对分别的现实。从情感角度上看，一对离人难舍难分，惺惺相惜，在离别的长亭中摆下离别的酒，四目相对，泪眼朦胧，骤雨虽已停下，内心的暴风雨却风起云涌，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在离别之际，深情地握住彼此的手，传递了浓烈的不舍之情，心中总有千言万语也不知从何说起，只有化作眼前的一行行伤心泪。从思念的距离上看，“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，不仅写出了路途的遥远与艰辛，未来的渺茫与漫长，更写出了伤心和无助，绝望和孤独，心中的恋人此经一别，或许未有归期，更强烈地表达出了依依不舍之情，传递出了对离别的无限痛楚，江边的行舟已经催促启碇开行，离别后的彼此或许也如这行走在烟波浩渺中的船儿一样，在暮霭沉沉，江水浩荡中不见踪影，离别之舟，最终会从眼前消失，离人此经一别也许不知道何日能够再相见，在年复一年之中，在遥遥无期中，或许一切都将成为一场空，所以对未来的担心和恐惧，更增强了不忍离别却又不得不别离的凄楚，然而面对催发的兰舟，词人心中纵然有万般的不舍，直面离别的现实。

人生总有无法面对又不得不面对的离别，这种“不得不”吞噬和折磨着人的思想和精神。词人在感情的表达中宣泄着不忍离别的伤痛，在“骤雨初歇”的气氛渲染中，在执手相看的泪眼中，细致入微的将内心的不忍别离之意表达出来，不忍离别是万般不舍，是问归期而未有期的担心和惧怕，不忍离别是深情厚谊难以割舍，“兰舟催发”将不忍离别的苦楚彻底击碎，在“不得不”面对的离别的现实中，词人只能压抑内心的千般不忍，万般不舍，将所有的思念之苦楚，深深的埋藏在心中，正是在“不忍心”却又“不得不”的强烈的反差之中，强烈地突出了词人心中的矛盾、焦灼、不安和思念之情，将离别之苦描写到极致。

柳永颇具才华，出生在官宦之家，从小饱读诗书，咸平六年（1003年），柳永作《望海潮·东南形胜》后，便被广为传颂，名噪词坛。然而，集一身才华于一身的柳永在科举考试的路上却并不顺畅，四次参加科举考试都不幸落地，在第四次落地之后，柳永选择了愤然离开京师，与其恋人虫娘离别之际，写下了赫赫有名的《雨霖铃·寒蝉凄切》，至此，由水一路南下，靠填词为生，而且名声也日渐盛隆，纵观柳永的一生读者看到了才情，看到了漂泊不羁，看到其将一生的时光寄寓在“倚红偎翠”的沉落，然而，柳永的背后其实是一颗怀才不遇，“忍把浮名，换作浅吟低唱”的无奈之心。

柳永堪称风流才子，其才华不言而喻，在创作方面对宋词有着卓越的贡献，特别是慢词创作更达到了登峰造极的境界，但柳永的仕途之路却并不仕途。柳永虽后来在景祐元年因仁宗亲政放宽录取尺度而考中了进士，但此时的柳永已经时值人生暮年，虽然后来柳永的政绩颇佳，但人生不免有些遗憾，毕竟人生羁旅，最盛年的时光都没有达成科举及第的愿望。所以，就不难理解在第四次科举考试失败之后，词人挥泪告别恋人，行舟南下的那份惆怅与失望，柳永告别了心爱的恋人，也告别了心中的理想，满腹才华的柳永只能将人生寄寓在“浅吟低唱”之中，有人说，这是柳永的沉沦，其实这只是世人对词人的不解，柳永的心中装满了对梦想的期待和憧憬，为了让人生的理想得以实现，词人一次次承受着科举考试带来的失败，如果说柳永真的是一个沉沦之人，那就不会有四次参加科举考试的执着之举，然而，现实的结果却是让词人伤心和痛苦的，所以带着无奈词人选择了离开心爱的人，告别心爱的理想，在填词生涯中，寻找自己的人生坐标，寻找才华得以释放的喜悦和自由，在现实和理想的反差中，一个有追求却郁郁不得志的才子形象展现在读者的眼前，带着理想与现实的落差，词人踏上了挥别理想的道路，在无奈的选择之中寻找自己的人生。

面对人生的无奈和失望，带着对理想的求而不得，词人告别了心爱的恋人，踏上了南下的兰舟，挥手道别的有万般牵挂的恋人，还有难以言说的理想，此刻的词人内心是百转千回，五味杂陈的，一身的才情，满腔的热情都始终难以抵御现实的无奈和失败，四次科举考试带给词人的是打击和痛楚，所以词人只有带着悲愤寻找一条属于自己的路，填词生涯虽然被人看作的是“靡靡之音”，但却在这份自由之中使词人的才华在后来得到释放。所以，窥探词人的内心，涌动着对恋人的万般不舍，也潜藏着现实与理想之间的差距所带来的无奈的选择，在强烈的反差之中，我们读出了词人的心中既有爱的别离的痛楚，更包含人生失意的悲凉。

正是因为往日与恋人的甜蜜和幸福，才会使词人更不忍面对离别的残酷，尽管思念丛生，难以直面离别的时刻，但对美好的憧憬与期待，往往会给人以无尽的动力和希望，对未来，词人心中是向往的，期待与心爱的人能够有团聚和相逢的一天，所以词人与恋人之间的告别充满了依依不舍，在恋人的眼睛中，分别的时光过的格外的快，转瞬即逝，充满离别却又无比甜蜜的分别时光，使人不觉心生“佳期如梦”之感，与恋人在一起的时光总是如梦一样短暂而容易醒来。

当离别真正来临，词人踏上南下的舟船之时，才知道分别已经真真切切的到来，在梦醒时分之际，词人在脑际中生成了离别后孤独而悲伤的自己的形象，借酒消愁的词人不知道自己会在哪一刻清醒，陪伴自己的也许只有秋风中岸边孤单的垂柳，也许只有天上的一抹残月，这一别，恐怕是后会无期，难以再见，一路上，没有人倾听自己的诉说，即使内心有满腹的情谊，又能够与谁人说起呢？词人将离别后的孤单而悲伤的心情进行了设想，在想象之中更凭添了伤感和凄凉，一边是往日挥之不去的你侬我侬，甜蜜时光；一边是独自面对离别的孤单寂寞，无人能懂的苦楚，往日的佳期如梦与梦想之后的孤单寂寞形成了强烈的反差，在寄情于景之中将内心的伤怀更加喷薄而出，直抒胸臆，酣畅表达，特别是结尾之处以問句作为结尾，更留下了耐人回味，愁韵绵长之感。正如唐代唐圭璋所评：“词末余恨无穷，余味不尽。”

离别被往日的幸福和当下的苦楚所吞噬着，在矛盾而纠结的情绪中，作者的内心被撕扯着，浓烈的伤感之情与往日的佳期如梦的形成强烈的情绪上的反差，为词作蒙上了挥之不去的黯哑和伤感的色调，词人借助“烟波”“暮霭”“杨柳”“晓风残月”等看似疏淡的描写将满腔的愁绪泼洒出来，使读者感到词人所见所闻所想所感无处不渗透着凄凉。正如清代刘熙载在《艺概·词概》所评：“词有点，有染。”

《雨霖铃·寒蝉凄切》以强烈的内心反差，展现了词人丰富而细腻，真实而感人的内心世界，词人告别了心爱的恋人，告别了人生的理想，在无奈和伤心之中选择了为诗人所不理解的填词生涯，然而，正是因为人生的这次告别，使作者在自由行走的灵魂之路上，形成了个人独特的创作风格，使该词成为“宋金十大曲”之一，为后世读者留下了堪称经典的慢词之作。

[作者通联：南京航空航天大学苏州附属中学]