曾鲸与汉斯·荷尔拜因肖像画比较研究

赵海波 杨梦真

摘要：肖像画在中西绘画发展史上不可或缺。文艺复兴对欧洲各个地区的影响巨大，尤其对绘画领域产生重大冲击，出现了一大批优秀的肖像画家。同时期的中国处于明代也对绘画领域进行了新的探索，肖像画弥补了明代人物画的不足，绘画从宫廷转向民间。文章选取中西方同时期的肖像画大师——曾鲸与汉斯·荷尔拜因，围绕肖像画题材，剖析二者的艺术特色，从绘画语言角度对其进行分析比较。

关键词：曾鲸;汉斯·荷尔拜因;肖像画;绘画语言

中图分类号：J23 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）13-0-03

1 曾鯨与荷尔拜因肖像画艺术特色

1.1 曾鲸肖像画艺术特色

曾鲸（1564—1647），字波臣，福建莆田人，尤善为人写真，是明代著名的肖像画家，主要活动于江浙地区，画法独特。明代人物画发展较为缓慢，肖像画的兴起弥补了这一不足。曾鲸的肖像画主要取材于文人名士，多表现文人的精神面貌和神态。江南画法对曾鲸早期作品影响较大[1]，早期曾鲸的肖像画用淡墨勾画人物的五官，然后用颜色进行罩染，这便是典型的江南画法。清代张庚在《国朝画征录》中讲道：“略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”[2]曾鲸在继承江南画派的基础上又进一步发展，创立了“墨骨画法”。“墨骨”更加注重写实，曾鲸对人物面部采用“凹凸画法”，不再强调线的作用，而是依照结构层层渲染，呈现立体的效果，而身躯部分只用线条勾勒，衣服则采用传统的勾染法，衣褶刻画细腻，线条苍劲有力，背景多留白，画面简洁明快。

1.2 荷尔拜因肖像画艺术特色

荷尔拜因生于奥格斯堡，是德国文艺复兴时期著名的肖像画家，幼年曾随父亲学习绘画，后辗转多个国家，在吸收其父艺术成果的同时进行创新。荷尔拜因的画作以文艺复兴时期的人物为主，早期作品于巴塞尔完成，结识学界泰斗伊拉斯谟，受伊拉斯谟及其新思想的影响，画艺有所长进。后又前往伦敦，在伦敦他得到了亨利八世的青睐，被聘为宫廷画师，其后得到社会各界精英人士的赏识，转向为新兴市民阶层绘制肖像画，这是他肖像画的巅峰时期，肖像画技艺得到了很大的提升。荷尔拜因的肖像画，人文主义风格明显，大多描绘现实生活中的人物，人物刻画大胆，富有独创性，不仅色彩明亮，线条也富于变化。荷尔拜因对色彩和造型具有敏锐的观察力，其素描简洁洗练，能用极简的线条将人物刻画得惟妙惟肖，其笔下人物结实有力、个性鲜明。荷尔拜因对细节的处理极佳，画作细节真实，可以直观地看出画作中人物的身份、地位，现实性极强。

2 曾鲸与荷尔拜因肖像画绘画语言的异同

如今，中西文化交流越来越密切，在继承中国优秀传统文化的基础上，吸收外来文化的精髓，这是艺术发展的趋势。明代商品经济繁荣，资本主义开始萌芽，艺术表现出世俗化倾向，涌现出许多地方画家。明代早期受政治因素的影响，肖像画以帝王帝后为主要题材，画家以宫廷画家为主;明中晚期肖像画开始走向民间，出现了民间肖像画家，绘画题材和形式更加多样，表现技法得到进一步发展，曾鲸就是活跃于这一时期的肖像画家。

文艺复兴时期的肖像画是绘画史上的一大变革，欧洲各地对肖像画展开探索，画家开始对现实生活进行写照。荷尔拜因肖像画题材多样，种类繁多，终其一生从事肖像画创作。19岁时为巴塞尔市长迈尔画的肖像是其成名之作，其后受到亨利八世的青睐，成为英国著名的肖像画家。下文从绘画工具、造型语言、画面布局及色彩表现四个方面对曾鲸和荷尔贝因的肖像画进行比较。

2.1 曾鲸与荷尔拜因肖像画之异

2.1.1 绘画工具

绘画材料本身具有独特的审美属性。中国画受“天人合一”思想的影响，追求主客观的统一。中国画以毛笔为主要工具，以墨为主要色彩，用水为调和剂，以宣纸和绢为主要载体，是独具中国民族风格的艺术。中国画材料表现透明性、渗透性及不可覆盖性，符合中国人的审美需要。西方崇尚理性的思维方式，绘画以科学为基础，强调物理感受及科学认识，依靠解剖学、透视学、色彩学等指导绘画，在此过程中形成了个性化的绘画材料，奠定了油画的写实倾向。

曾鲸的肖像画画面明亮、通透，这与中国画独有的材料相关。中国画以墨为主，墨是中国画所特有的颜色。中国画颜料不具覆盖性，不可以随意更改，通过层层渲染，细腻地展现画面变化，所以中国画讲究“首重立意胸有成竹”。

荷尔拜因的肖像画笔触细腻，形象清晰，多用色彩深浅、光线明暗表现体积感、空间感。多用油画笔，调和亚麻油进行绘画，运笔流畅，颜料在画面中不易干燥，光泽度好，表现作品的肌理，在画面中分出亮部、暗部、高光、与阴影形成丰富的色彩变化。经过长期的观察，笔下人物表现精致，个性充分，细节刻画精密有致，画面更具真实性。

2.1.2 造型语言

因文化的不同，中西方绘画拥有自己独特的表现形式和技法，中国画以线造型，谢赫在六法论中提出骨法用笔，也就是用线条表现人的结构，通过改变线条的力度、粗细、快慢，突出线的美感，塑造人物神态。中国画是线的艺术，古代将这种技法概括为十八描，用线来表现画面中的意境美。而西方以面造型，多用块面来表现人物的结构，强调笔触感，注重明暗关系与立体空间。

曾鲸的作品继承了骨法用笔，但在线的表达上又与前人有所不同。曾鲸更加注重线条与形体的关系，用线严谨，这与他的认知有关。线不是孤立于画面中的，而是依靠形体存在的。正如作品《王时敏像》，在面部轮廓及五官的刻画上，线条细腻、圆转，但衣服线条抑扬顿挫，疏密有致，更具流动性，充分与形体结合，表现质感。明代曾鲸开创了墨骨画法，面部结构先用墨进行分染，然后赋色，形成肖像画新的绘画语言，对后来肖像画的发展具有深远影响。如曾鲸的弟子徐彰，首创用生宣画肖像，在水墨的基础上，兼工带写，继承并发展了这一风格。

早期荷尔拜因的绘画受其父的影响较大，后来他游历了许多国家，观摩了当代画家的画作，吸收了其他画家的优点，完善自己的绘画技法，画作更具理想化色彩。荷尔拜因创作肖像画前，常常用铅笔勾勒人物的形象和画面中的细节，其素描肖像利用线条塑造人物，结构造型准确，详尽准确地描绘出人物特征，细节要求精密。但荷尔拜因的线只是对物象轮廓的勾画以及形体的塑造，不带有情感色彩。曾鲸肖像画外轮廓及衣褶都采用线条来传达主观情感，线条灵动有韵味。与西方写实绘画相比，我国绘画善用线条本身的变化塑造人物，具有中国画独有的审美价值，水墨和线条是我国绘画独特的造型手段。

2.1.3 画面布局

东西方的哲学理念不同，因此中国画与西方绘画在构图上存在巨大的差异。中国画讲究章法、布局，这是中国画的骨骼。东晋顾恺之首先在《论画》中提到置陈布势，谢赫又在六法中提出了经营位置[3]，这都是在说中国画的章法，以上观点根深蒂固，一直被中国画家沿用。中国画多采用散点透视法，与西方的焦点透视有着本质的区别。国画的视点不是固定的，而是进行多角度、多方面观察，打破了时间与空间的界限。中国画注重留白，追求意境的表达，画面层次丰富。

曾鲸肖像画采用散点透视，對人物进行多角度刻画，在了解人物性格的基础上，凭借自己的记忆和细致的观察，深入感受，再进行描绘，达到绘画的意象性。在《葛一龙像》中，葛一龙头戴黑巾帽，身着白衣，眼睛直视远方，若有所思，气定神闲。其倾斜倚书席地而坐，面部用淡墨线条勾勒，淡赭石色层层晕染，突出体积感，衣纹用墨线勾染，对比强烈。该作品将葛一龙读书好古的形象表现得淋漓尽致，人物形象在画面中呈现三角形构图，背景作留白处理，反复罩染，使得人物在空白背景下营造出无限的意境。画中还有书法及印章，这都是画面章法的体现。诗、书、画、印是中国特有的表现形式，相辅相成，唐代王维曾说“诗中有画，画中有诗”，传达了书画的意境之美。

荷尔拜因笔下的人物大多是文艺复兴时期的人，塑造的人物符合其人物性格和艺术形象。其以静态的方式，对人物进行现场写生，采用焦点透视法，运用半身像构图，达到科学的立体效果，画面真实，布局饱满。荷尔拜因在吸收意大利艺术的同时，受尼德兰美术影响，“在艺术创作中倾向表现形象的完整性、布局的条理性，以及细节的深入刻画”，作品更注重写实性。伊拉斯谟就是他的绘画对象之一，伊拉斯谟是荷兰一位伟大的学者，荷尔拜因曾为伊拉斯谟绘制三幅肖像画，但《伊拉斯谟像》是最出色的一幅。作品中伊拉斯谟侧身而坐，头戴黑色的帽子，身穿皮毛大衣，眼睛微眯，鼻梁高挑，嘴唇紧致，手在本上书写。画家对手上的戒指也进行了细节处理，刻画了伊拉斯谟聚精会神、奋笔疾书的状态。采用半身像构图，人物占据画面的2/3，背景为一块暗色花布，繁而不乱，虚实结合，增强了画面的纵深感，营造了紧张的氛围，使得人物面部更加显眼。该作品对伊拉斯谟当时所处的环境及状态进行了描绘，与曾鲸画面表现的意境相比，荷尔拜因对人物的塑造更加写实、严谨，真实地反映了人物所处的环境。

2.1.4 色彩表现

中国画讲究谢赫六法中的随类赋彩，注重干湿浓淡的变化，色彩淡雅，颜色通透;西方绘画则更注重色彩的表达，及其在光线、环境影响下的变化，善于运用解剖和透视，颜色有很强的覆盖性。曾鲸肖像画面部运用凹凸明暗的画法，多运用赭石、绯红、粉染等颜色，衣服主要用墨。其通过主观感受重新对物象进行归纳，将其灵活地运用到画中。清代姜绍书的《无声诗史》记载：“写照如镜取影，妙得神情，其傅色淹润，点睛生动……每图一像，烘染数十层。”[4]

中国画对色的运用，首先体现在对墨的表现方式上，通过水来控制墨的浓度，将浓淡干湿、虚实相生展现得淋漓尽致，这是中国画独有的色彩语言。中国画色彩比较单调，没有光线的变化，人物的平面感较强，多表现二维空间，且画面背景采用留白处理，更容易突出人物的性格特征。而西方色彩注重写实和光线的变化，明暗处理，将艺术和科学紧密联系。颜色可以层层覆盖，追求细腻、严谨的绘画风格。

荷尔拜因的肖像画色彩丰富，用色大胆，追求物象的真实性，还原度极高，笔下人物惟妙惟肖，层次复杂。其面部处理遵循西方的绘画技法，多用色彩的明暗、浓淡、冷暖、厚薄来表现物象结构，这与西方绘画注重色彩和自然环境的特点有关。其作品《阿莫巴赫的像》采用不间断的色彩，是荷尔拜因风格进步的标志[5]。曾鲸的肖像画面部虽然有写实倾向，色彩有明暗的处理，但这是继承了中国传统绘画表现技法的结果，与荷尔拜因受光线、透视及环境变化影响的写实画作是不同的。西方绘画偏现实，是理性的表现;中国画更加感性，是情感的表达。

2.2 曾鲸与荷尔拜因肖像画之同

曾鲸与荷尔拜因同处于中西方肖像画变革时期，经济的繁荣、思想意识上的解放，使得曾鲸与荷尔拜因注重人物性格的描绘及个性化的表达，准确地描绘人物肉体和精神特征。曾鲸与荷尔拜因肖像画最大的共同点是写实性。明朝后期，西方画传入中国，肖像画不仅注重神似，而且更加逼真，细节描绘得更加细致。民间画家的兴起使得绘画向写实性方向发展。文艺复兴时期，画家将物象转向了现实生活的人，更加注重人物的形象特征，展现人物性格，肖像画更加真实[6]。

3 结语

中西方文化的差异导致中西方绘画艺术有不同的民族特征，即中西文化的差异决定了中西绘画结构语言的不同特质。曾鲸与荷尔拜因虽处于相似的历史背景下，但以不同的绘画语言创作了具有自身风格的肖像画，表现出自己独特的内涵和精神气韵，更加重视自己内心的表达。随着时代的发展，东西方交流越来越密切，绘画领域的碰撞不可避免，中国绘画在借鉴西方绘画的同时，更要保持自己独特的气质，这是中国画传承、弘扬民族文化的关键。

参考文献：

[1] 赵媛媛.从曾鲸肖像画看中国人物画表现手法的转变[D].天津：天津师范大学，2019.

[2] 单国强.古书画史论集[M].北京：紫禁城出版社，2004：341-342.

[3] 俎道宝.浅谈中国画的构图与情感[J].科教导刊，2016（14）：57-58.

[4] 向达.唐代长安与西域文明[M].北京：商务印书馆，2015：516.

[5] 靳技科.历史中的艺术，艺术中的历史[D].上海：上海师范大学，2015.

[6] 马磊.荷尔拜因肖像画与曾鲸肖像画对比研究[D].北京：中央民族大学，2016.

作者简介：赵海波（1969—），男，山东莱阳人，本科，副教授，研究方向：中国画。

杨梦真（1997—），女，山东德州人，硕士在读，研究方向：中国画创作与理论。