浅谈古诗词在音乐创编的应用

王媛

摘要：随着我国音乐艺术的不断发展，我国的音乐创作开始探索具有中华民族特色的音乐艺术，在当前民族意识不断觉醒的大背景下，我国音乐也紧贴时代发展动向，不断创新歌曲艺术表现方式。古诗词作为民族文化瑰宝，可以说是我国文化艺术的集大成者，将其融入到歌曲创编中，可以丰富歌曲内涵，具有很好的价值。

关键词：古诗词;音乐创编;应用

古诗词中蕴含着非常丰富的文化内涵，很多诗词朗朗上口，辨识度很高。如果将这些古诗词应用到歌曲创编中，显然可以丰富歌曲的内涵，也可以更好地提升民族文化内涵，是一举两得的事情。基于此，本文就深入探讨关于古诗词在音乐创编中的应用。

一、古诗词在音乐创编中的必要性分析

在我国经济社会快速发展的背景下，外来文化对于我国传统文化有着极大的侵扰，很多歌曲创作打上了别国的烙印，民族音乐特色不明显，缺乏内涵，对于青少年的成长没有起到正面的效果。

2021年河南春晚《唐宫夜宴》一经播出，广受好评，新华社以《不迎合、不媚俗，当潮不让你最中！》为题评价说：河南牛年春晚出圈了，节目广受好评。从文明古国到文化强国，最直观的体现在于文化自信的回归、东方文明的重塑，这是我们源源不断的内生动力，这是中国文化应用到舞蹈中的一次非常成功的尝试。而我国古诗词文化底蕴深厚，蕴含着独特的民族文化，且很多古诗词朗朗上口，韵律非常好，更适合在歌曲中加以应用和融合。通过古诗词与音乐的深度融合，能够提升音乐的表现形式，也更好地展现音乐的独特魅力，增强人们的认知和民族文化凝聚力。在当前文化竞争日益激烈的大背景下，古诗词在音乐创编中运用是我国音乐发展的创新之举，对于弘扬和发展我国民族文化是非常有必要的。

二、古诗词在音乐创编中的可行性分析

我国著名的古典乐府诗词，如《诗经》、楚辞、乐府，乃至唐诗元曲等都形成了固定的曲调风格，也有相应的演唱规律，这些都极大地丰富了我国的艺术文化，同时也是我国古代歌曲的另一种形式。同时，我国教育部发起的“古词新韵”的号召，极大地带动了创编者对古诗词的探索和挖掘。在这种情况下，将古诗词应用于音乐创编中显然是非常有利的，也是可行的。特别是近现代很多创编的古诗词歌曲得到了人们的认可和喜爱。如邓丽君的《明月几时有》、羽泉的《辛弃疾》、安雯的《月满西楼》，都是人们喜爱传唱的歌曲。也就是说古典诗词与音乐的结合、跟现代作曲技法的融合是成功的，说明了古诗词融入音乐创编中是可行的，值得进一步进行探讨和研究。

三、古诗词新唱歌曲创编的思路

考虑到当前我国音乐艺术发展的客观情况以及古诗词的风格特征，古诗词在音乐创编中可以从以下几个方面加以思考。

（一）挖掘古诗词的意境内涵进行创编

古诗词在音乐中的创编需要深入挖掘古诗词的意境内涵，充分了解古诗词要表达的信息。在创编之前，创编者可将现代现有的古诗词歌曲进行分析，充分了解歌曲及古诗词中共同存在的意境内涵，这样能够更好地了解古诗词以及歌曲想要表达的内容。如许嵩的歌曲《千百度》将古诗词中《青玉案元夕》的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这句词创新为“我寻你千百度，又一岁荣枯，可你从不在灯火阑珊处。”具有很深的古曲韵味，从曲调能够使人领略到歌曲的美。创编者就可以仿照这种模式，再融合自己喜爱的音乐节奏和旋律把古诗词融入到音乐的创编中。

（二）融合古诗词的主题思想进行创编

在进行古诗词创编时，可以融合诗词的主题思想进行创编，这样既能挖掘古诗词中蕴含的主旨内容，也可以让人主动探索适合创编的内容。如羽泉创作的歌曲《辛弃疾》里面直接引用了辛弃疾的词句：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，弓如霹雳弦惊。”这首歌摘用了80%的辛弃疾的词，剩下的一部分词则对辛弃疾的爱国情怀进行抒发，看似简单，却饱含深情。基于这种思考，创编者也可以以此种理念进行创编。

（三）以古诗词的韵律进行创编

从《诗经》到后代的诗词，几乎都是押韵的，不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有声调谐和之美。古诗词很多时候遵循了四声的发声规律，并且在字数、韵脚、对仗、平仄等方面都有着较为规范的用法，特别是在韵脚的设定方面，古诗词都非常重要押韵和对仗，古诗词的上下文往往是互相统一的，遵循某一韵脚的规律一气呵成，这样能够非常有效地保障古诗词韵律，提升其美感，也让古诗词朗朗上口，当前很多音乐完全遵循这一理念，在歌曲创作过程中非常重视末端字词的押韵，希望都能实现每一句的韵脚统一和对仗，这也成为了众多歌曲的主要特点之一。从这一点来讲，无论是古诗词还是现代音乐，对于韵律的要求都非常高，二者显然有着共同性。如张学友的《吻别》其韵律，同张继的《枫桥夜泊》有异曲同工之处，把吻别的歌词去掉，套用《枫桥夜泊》的诗句，毫无违和感，通过这种韵律的套用和借鉴，然后探寻相应的模式和规律，基于这一韵律规律去创作歌曲，而诗词的句式为了可以同音乐更好地搭配，也可以适当进行调整，这样可更加灵活地应用古诗词去创设歌曲，从而提升古诗词创编能力，在音乐中注入古诗词元素。

（四）以古诗词的节奏进行创编

古诗词音乐创编要注意音乐节奏同古诗词节奏的对应。如基于四言、五言、六言、七言的节奏特点，了解其韵律和节奏特点，如四言诗擅长应用“二、二”的节奏，五言诗则善于应用“二、二、一”节奏，六言诗则常用“二、二、二”的节奏，七言诗则节奏变化多样。在了解了这些古诗词的节奏特点后，加以融合套用，真正提升创编的有效性。我国古诗词，不但重视内容的内涵，也重视在情感上塑造相应的意境，而要达到这一状态，就需要在古诗词的结构上下功夫，通过格律节奏的设定，给人更好的审美感受。如王之涣诗《凉州词二首·其一》，“黃河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这样的古诗对仗工整，可以直接套用现代歌曲，同时，为了赋予其新的内涵，可以基于节奏变化，通过断句和语气的表现将其变为一首词，如改成：黄河远上/白云间，一片孤城/万仞山。羌笛/何须/怨杨柳，春风不度/玉门关。这样的改变，让古诗词的演奏更具灵活，古韵也十足，也不失现代歌曲的风格，这样一来，就可以在古诗词和现代歌曲中构建一个良好的桥梁，实现共通，能够更好地被听众接受，也可以具备更好的创编空间和想象力，提升古诗词新唱歌曲创编的有效性。

四、结束语

古诗词在内容上有着非常独特的中华民族文化魅力，具有很深的内涵，可以丰富现代歌曲的内核元素，其韵律也同现代音乐相契合，具有很好地融入效果。在当前我国大力弘扬传统民族文化的大背景以及我国不断探索具有中国特色的音乐形态的情况下，非常有必要深入探讨古诗词在音乐创编的可行性及方案，从而为我国传统文化的弘扬和现代音乐艺术的发展提供良好的动力支持。

参考文献：

[1]吴汶仪.古诗词歌曲在小学音乐歌唱教学中的运用探微[D].2019。

[2]叶舒婷.21世纪以来中国民族声乐艺术中“古典新唱”样式探究[D].2018。