重视民族传统艺术教育重视中国画教学

阮玮玮

摘要：随着现代化进程的推进，国家越来越重视传统艺术文化的发展，加大了对各种非遗文化的保护力度，旨在建设现代化社会的同时保护中国优秀的传统文化。国画是中国传统的艺术文化，从国画文化中分析民间风俗和历史文化是现代文化研究的重点之一。中国是世界四大文明古国之一，也是世界上唯一一个没有中断历史记载的国家，而国画艺术可以反映出中国的传统思想和文化。通过阐述国画艺术和民俗文化之间的关系，分析民间国画艺术的特点，进而对民间国画的品种与民俗应用展开研究，旨在阐述国画艺术对民俗文化的推进作用，以及民俗文化在国画中的具体体现等内容。

关键词：传统艺术;民族文化;国画;教育融合

前言：

受现代文化的影响，非物质文化遗产的保护和传承情况较为严峻，主要依靠老艺术家进行维护，而许多新一辈的年轻人缺乏对弘扬民俗文化的认知。此时，就需要人们重视国画艺术和民俗文化的保护和传承。国画是中华民族传统的艺术表现形式，在国画绘制中可以表现画家的个人情感，对外界事物的些许认识，对历史文化的一种形象化展现等，是一种传统而又优秀的文化展现形式。因此，在现代化的教育中，融入中国画的教育，是对传统艺术的一种传承，也是丰富学生艺术修养的有效方法。

一、民俗文化与国画艺术之间的关系

（一）国画艺术的起源与发展

民俗主要是指起源于民间习俗或者是文化，并且被广为流传或者是有一定的记载。在民俗史上中国是最早确立“民俗”概念并实践应用这一概念的国家之一。在春秋战国时期，百花齐放，百家争鸣，各种礼仪在社会中流传使用。国画作为当时的一种艺术形式出现，后逐渐成为一种大型的民间艺术创作活动。由于国画活动的产生主要以民间活动为依据，国画的形式反映了各个时期社会的民俗形式[1]。国画文化是在历史演变过程中出现的一种艺术形式。在国画的传承过程中，我们可以了解到祖先的智慧和民间习俗的传承，体会中国人民的精神变化、对民间习俗的重视和保护力度、民间百姓和手工艺人的朴素感情[1]。

国画不仅是一种不断传承和发展的民间技艺，当画家进行国画创作过程中，所用的艺术题材也都是从日常生活中进行开发。例如，在春节期间，国画图案以喜庆的灯笼为主;在婚庆活动中，国画图案大多有着早生贵子、双喜临门等寓意;在丰收的季节，国画图案大多代表着对丰收的欢庆;在清明节，人们会将自己对逝去亲人的思念用国画体现出来，在祭品中加入国画的元素;在七月七的时候，正值花样年华的姑娘们会汇聚一堂，举办花样国画比赛，在国画中体现自己的智慧。国画在发展演变的过程中，本身已经成为一项艺术和技术相结合的文化成果。国画艺人必须具有高超的国画技艺，才能创作出形状多变、寓意各样的国画，满足各种不同的国画需求，从而使得国画不仅展现自身的形态美，还能融入当地的风俗文化和人们对美好生活的愿望，形成一种独特的民间艺术形式[2]。

（二）自然物象的一种反映

民俗很大程度上来源于对自然现象的一种客观呈现和想象，而国画又是对人们内心情感的一种形象化展现。在人类发展的数十万年来，积累了大量的对自然现象、变化规律的认识，从原始文化开始就对这种自然物象进行形象化的展现。当国画艺术出现之后，人们开始将民间的故事和对自然现象的记录以及个人的认知融入其中，形成了一种独特的自然形象的反映形式，在发展中逐渐成为一种独特的国画艺术。将自然物象与现实的国画进行融合，不仅体现出了人们对自然规律的记录和认识，也增加了国画艺术的表现形式，有利于民俗精神的传承和发展。

在民间传统祭祀活动中，人们所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电等等，这显然是先民们在“万物有灵”观念支配下产生的对自然的崇拜。这些神仙在民间国画中有着生动的拟人化形象，如雷公是鹰嘴人面、鹰爪人身的形象，可以像鹰一样在天上飞翔[3。

二、如何在现代教育中融入国画艺术教育

（一）在自然环境的模仿绘制中进行国画创作

国画在教育阶段的融入是增加学生爱国注意精神和提升文化底蕴修养的重要方式，也是增加学生在学习中国传统文化艺术兴趣的基础，在国画的绘制中也是提升学生对于自然美好事物保护和热爱情感的方式。在國画绘制中，可以采用主题绘制的方式进行，在动物的绘制中，帮助学生了解到小动物的细节特征，在植物的绘制中，了解大自然的魅力，建立起保护动植物，人与自然和谐相处的理念;在古代人物形象绘制中，通过不同的历史案例，绘制出形象鲜明的人物形象特征，帮助学生建立人性美丑，如何做人的道理;在社会主题的绘制中，以社会中发生的事件、自然灾害、英雄事迹等为国画的绘制主题，是激发学生热爱祖国、与自然抗争的强烈愿望。另外，开展学生国画作品展示和同学之间国画交流活动十分必要，在国画的交流活动中，学生可以从其他同学的作品中发现灵感，在展示环节，是增加自信心的关键，都是提升学生感受美的基础[4]。

（二）做好教师的指导工作

学生教师的专业性决定了学生培养的质量，对学生的健康成长有重要的决定作用。所以提升学生教师的学历要求和工作经验要求是提升学生教师整体水平的一个重要举措，另外针对学生教师，要定期开展一定的技能训练，选择合适的国画内容，并对学生的学习和生活情况做出相应的反馈和总结，不断地提升自身的综合素养，能够在学生的国画艺术绘制方面进行相应的引导[4]。在具有地域特色的地区教育中，可以聘请当地知名的国画教师走入课堂活动，以社会中优秀的国画作家为指导，做好学生的理论和技巧传授工作，是民族传统艺术长远发展的有力支撑[5]。

结论：

中国传统文化艺术形式多彩多样，在民族艺术教育中融入中国画的教育是传统艺术传承发展的基础，也是提升学生艺术修养多样性的有效手段。还可以在民族传统艺术传授中感悟中国画的魅力。

参考文献：

[1]王天乐.何为临摹？——传统中国画的临摹问题与艺术教育[J].美育学刊，2020，11（06）：44-51.

[2]李中诚.笔墨中的时代关照——丰子恺的中国画创作观与教育观解读[J].美术文献，2020（06）：80-81.DOI：10.16585/j.cnki.mswx.2020.06.036.

[3]唐亮.科学定位，把握特色，传承文化——基于大中专师范院校的中国画教学浅析[J].美术教育研究，2014（10）：114.

[4]朱丽.重视民族传统艺术教育重视中国画教学[J].安徽文学（下半月），2009（11）：265.

[5]郑艳.中国“学院派”美术教育与传统美术教育之间的架构[D].福建师范大学，2008.

[6]岳黔山.传统文化弘扬民族精神为重点新世纪中国画艺术教育应以发展[J].美术，2002（04）：57.