探析钢琴演奏中的技术与技巧

高洁 福建省南平市延平区文化馆

作为一种音乐表现力丰富的乐器，钢琴在西方乐器中有着无可撼动的地位。但是相对而言，钢琴的演奏并不容易，除了需要正确的演奏姿态和方法以外，在钢琴演奏中，对于情感的表达以及艺术的渲染也有着极高的要求，这就对钢琴的演奏学习带来了一定的难度。在我国的钢琴演奏学习中，一般都以青少年为主，这部分学生受到不同层次的教育以及家庭背景影响，他们表达情感的宣泄方式也不同，如果老师没有在教导过程中将钢琴演奏的技术以及技巧传授明白，就无法让学生通过钢琴的演奏进行对应的情感表达，这也就让音乐的艺术得到了无法释放的缺陷。作为一种“手指上的舞蹈”，这种形式的艺术表达主要取决于演奏者对手指基本功方面的掌握，如何能够让演奏者用正确的姿态、正确的指法进行钢琴演奏，这就需要演奏者具备扎实的基本功，就像练武术需要扎马步一样，只有具备扎实的基本功才能更完美地演奏钢琴。

一、钢琴演奏中的技术阐述

（一）钢琴演奏技术概念

钢琴演奏技术一般指的是：演奏者通过整个身体的机械训练，让手指能够在钢琴演奏时进行完整旋律的弹奏，从而完成演出，这其中就包括了演奏者对于曲谱的弹奏速度、钢琴键的弹奏力度、节奏的把控等方面，这些与演奏者对曲谱长时间的练习有着密不可分的关系。而钢琴的演奏技巧一般是指：演奏者通过长时间的练习后，对曲谱有了自身的理解，并与曲谱的作者产生了情感共鸣后，通过正确的弹奏技术进行曲谱表达。并且，通过这种表达让听众都能够得到精神层次的共鸣，让听众都能够融入到钢琴的演奏中，并且能够对演奏者的情感表达有对应的理解。

（二）钢琴演奏技术概述

技术在钢琴演奏中有着举足轻重的地位。我国的古代寓言故事《卖油翁》中“无他，惟手熟尔”这一含义就代表只有熟练地掌握了对应的技术，才能够使得自身的境界得到提升。作为一种艺术表达形式，如果自身的境界以及熟练度都无法满足正常的演奏需求，也就谈不上对于艺术的情感表达，也就无法让观众对钢琴演奏感到满意。而钢琴演奏技术的应用就是将演奏者的心理、情感、想象力、艺术性等进行包装加工，最终通过流畅的旋律进行宣泄，从而让音符成为表达情感的碎片，再用旋律将其连接，使得钢琴演奏的艺术性都能得到正常的发挥。单纯的技术成熟只能证明你的基本功训练很完美，如果无法将技巧与技术融合，让技术成为情感表达的载体，也就无法完美表达音乐中的情感和艺术，也就无法让听众享受到听觉盛宴。要让钢琴演奏的技术成为艺术表达的基础，通过调式、调性、速度、节奏的把控，演奏者将自身对于曲谱的理解表达通过融合自身情感以后，让钢琴演奏音乐充满生命力，让音乐艺术可以像风一样融入自然。

二、钢琴演奏中技术与技巧的重要性

在钢琴演奏中，音乐作品被重新赋予强大的生命力，音符能够更好地表达音乐作品真实的内涵。若想将音乐作品中蕴含的意义和情感表达得淋漓尽致，钢琴演奏者就必须拥有高超的技术与技巧，这是最基本的前提。技术和技巧是钢琴演奏者必须具备的基本素质。技术和技巧决定了钢琴演奏者在演绎音乐作品时的质量好坏。技术和技巧是演奏钢琴作品的基础，其在整个过程中扮演着非常重要的角色，将不同的因素完全地融合在一起，这样才能够更好地将钢琴音乐作品演绎出效果。技术和技巧为本，其驾驭着钢琴音乐作品内在生命力表现的走向，优秀的钢琴演奏者运用娴熟的技术和技巧不仅能够将钢琴音乐作品本身的含义表现出来，而且还能够赋予新的生命力，向听众展现钢琴音乐作品不同的情感，在技术和技巧的支撑下，使钢琴音乐作品呈现出不同的风格，这是对钢琴音乐作品演奏的一种超越，所以对于钢琴演奏者而言，技术与技巧显得格外重要。

三、钢琴演奏技术与技巧的练习方法

钢琴演奏的基本功技术分为很多内容，其中最为主要的就是手指的应用。人类的手指最开始并不能很好地适应钢琴演奏，但是经过长时间的练习之后，就能够通过手指演奏出不同的弹奏技巧。

（一）手指技术与技巧的练习方法

手指是钢琴演奏接触的最主要部位，钢琴演奏者对于手指技术和技巧的运用直接关系着钢琴演奏的质量。钢琴演奏者对自身手指能力的掌控主要取决于各手指之间能否在自然放松的状态进行独立自由的活动，这主要取决于手指关系的灵活度、力度和各手指之间的协调性。因此，优秀的钢琴演奏者必须经过长时间的手指练习，使其在钢琴键位上自由地触动，不断练习各个手指关系的灵活度和力度，形成自身的肌肉记忆，从而演奏出优秀的钢琴音乐作品。首先，对手指第一关节的练习。通常钢琴演奏者在练习过程中，手指第一关节需要保持直立状态，使整个手指呈现出弯曲姿态，这样有利于手指更好地按键。在整个练习过程中，要注意慢抹的演奏方式。慢抹即是各个手指第一关节以柔和的姿态，既轻又慢地向琴键里侧进行抠动，手指第一关节带动手腕移动，加之配合踏板的节奏，使钢琴发生深沉的声音。其次，对手指第二关节的练习。对手指第二关节的练习主要体现对其的弯曲和伸直两种方式的灵活性变换。一般情况下，在钢琴演奏时，手指的第二关节需要进行弯曲练习，在手指第一关节和第三关节的支撑下，手指的第二关节需要进行伸直练习。因为钢琴音乐作品风格和表达内容不尽相同，一些钢琴音乐作品必须用手指第二关节进行伸直演奏，使钢琴发出的声音具有硬度和力度，更能体现出音乐作品韵味。因此，优秀钢琴演奏者必须对手指第二关节进行长时间的弯曲和伸直灵活性变换练习。最后，对手指第三关节的练习，这主要体现对其支撑转变。由于手指第三关节的支撑力量会直接关系到手指第一和第二关节，所以，手指第三关节支撑力量较强时，钢琴演奏者弹奏出的音色非常有力度。例如，在一首从弱到强的和弦演奏中，必须要从手指第三关节支撑开始，最后向手指第三关节支撑转变，这样可以最大化提升演奏效果，提升演奏质量。

（二）高抬指技术与技巧练习方法

高抬指是一种在演奏中尽量抬高手指的关节运动，也是钢琴演奏中最为重要的技术之一，作为能够让演奏者学会在钢琴键上顺利行走的“舞步”，高抬指运用得正确与否，将直接影响到演奏过程中的水准高低。高抬指弹奏方式是一种击打钢琴键的手势，首先需要演奏者在钢琴键上保持好正确手型，做好击打动作，然后从手指根部发力抬起手指，手指的第一关节进行弯曲后，利用手指关节的力度击打钢琴键。后续则是重复这些动作，再配合曲谱中的内容进行节奏、力度的表现。在钢琴的演奏中，手指的练习是最为重要的内容，也是最为基础的内容，演奏者只有将手指的力量、灵敏、速度都进行扎扎实实的训练后，才能够满足钢琴演奏中的音质表达。除了高抬指大幅度动作，还有低指动作中的爆发力、手指的迅敏度等技术，这些都需要演奏者长时间练习，如果只是单纯的注重一个方面，都会影响到演奏的正常表达。

（三）手腕技术与技巧的练习方法

手腕是手指和手臂的桥梁，也是钢琴演奏中一些技术实施的主要身体部位。手腕在钢琴演奏中的技术表现主要分为：水平运动、上下运动、转圈运动。在钢琴演奏过程中，音阶是最常见的基本功练习，而音阶的表达就是体现在手腕水平运动于大指横向移动配合完成的。在音阶上行的时候，大指往里转指，这时需要手腕配合水平右移后完成这个动作；而手腕的上下运动一般是运用在快速八度的技术上，但是一部分也会运用在双音、和弦的技术动作表达上。在钢琴的演奏过程中，手腕要保持放松姿态，要让整个身体都在放松，同时还要保证手的支撑性，手腕通过传递手臂的力量让手指进行爆发性的上下挥动，从而演奏出具有结实、集中的琴声；而手腕的转圈运动主要是应用在钢琴演奏的连奏技术上，通过手腕的转圈运动进行音符之间的连贯衔接，使得钢琴演奏更加流畅，也能够让钢琴演奏的声音更加柔和。

（四）身体技术与技巧的练习方法

在钢琴的演奏中身体主要是协调全身的统一性，其中就包括肩膀、手臂、手腕、腰腹等部位的发力。在钢琴演奏过程中，腰腹部发力是将力爆发出去，通过身体的传导，让手指爆发出强大的力量，让演奏的声音力度较强；手臂在受到身体的管控之后，能够通过强大的肌肉记忆力让声音得到有效的控制，确保演奏过程中的音质不会发生变化。所以在演奏过程中，身体的每一个部位都不是孤岛，而是一种相连的城堡，在钢琴的演奏过程中，都需要进行合理控制，才能使得演奏的技术得到正确实施。钢琴演奏技术是一种表现方式，也是一种表现手段，是钢琴演奏中必不可少的组成部分，只有演奏者通过对曲谱的熟练掌握，才能根据曲谱的特点以及自身的理解进行演奏，才能让演奏者的情绪得到宣泄，让听众沉浸在音乐艺术的海洋当中。

（五）触键技术与技巧的练习方法

手指触键的方式和速度也会影响着演奏乐曲声音的层次和质量。目前钢琴演奏中最为常用的触键方式有两种：垂直触键与水平触键。在垂直触键的演奏技巧中，其要求手指的前三关节保持坚挺状态，并且从第三关节发力，掌心中所积蓄的力量能够自由收放，要让爆发出明显的发力点、击弦点、发音点结合，才能让演奏的音乐声音具备穿透力，这也是在演奏过程中能够将感情穿透进听众内心的主要方式。而水平触键相对较为柔和，其主要技术是以手指的第一关节作为主要的运动体，在演奏中利用手指前后的水平动作让琴键下按，让琴锤击弦后发出轻柔的声音，这也是能够将感情持续传导进听众的一种方式。

（六）手肘技术与技巧的练习方法

除了手指、手腕、触键和身体技术与技巧练习之外，手肘技术与技巧练习也是必可不少的。通常，钢琴演奏者在演奏钢琴音乐作品时，手肘的技术与技巧运用直接关系到演奏音乐作品的质量，且对钢琴演奏者本身的体力也会产生一定的影响。手肘是连接手腕和肩部的重要关节，其能够协调手腕和肩部两者的运动，进而对手指和钢琴演奏者的身体进行一定的控制，所以，对手肘技术与技巧的正确运用显得非常有必要。一般情况下，钢琴演奏者在演奏难度中低等的钢琴音乐作品时，手肘应处于放松自然的下垂状态，同时，手肘自然而然地向两侧适度张开，这样更有利于将音乐作品演绎得轻松自如。但是当钢琴演奏者在演绎较为激昂宏亮的音乐作品时或音乐段落时，手肘必须处于有意上抬状态，稍有意地向身体两侧微张，使手腕和肩部处于自然放松状态，在这种情况下，钢琴演奏者的手肘处于非常恰当的位置，能够通过钢琴按键演奏出较为激情的旋律，并且不会产生杂音和破音，使演奏者身临其境，完全融入到音乐作品中。

四、钢琴演奏中的技术与技巧应用

钢琴是一种“手指上的舞蹈”，同时也是一种“全身情感的释放”。在钢琴的演奏中，不仅是手指的技术熟练度表现，同时也是演奏者用心的表达，而这种表达方式是通过全身动作的结合释放出来的。在某个网络视频平台中有一段朗朗在巴黎钢琴大师课的指导视频，视频内容是朗朗对于《梅菲斯特圆舞曲》演奏者的演奏技巧传授，其中朗朗对于演奏者的基本功进行称赞，但是对其技术与技巧的结合提出了一些对应的指导。通过视频我们可以发现，技术与技巧的结合才是将钢琴曲谱中的感情进行表达的一种完美方式，才是能够让音乐的艺术完美表达的一种方式。这种表达是建立在强大的基础技术之上的，也是建立在合理的技巧运用之上。那种通过手指在力量上于琴键的撞击，让感情得以迸发。下文将对钢琴演奏中的技术与技巧应用进行一个简述。

钢琴演奏过程中，需要将全身力量都传送到手指进行释放，这就需要身体的支持，如果演奏者没有放松身体，就会导致在演奏过程中身体由于过度紧张使得蓄力过猛，让手指无法得到力的支持，也就使得钢琴的演奏变得没有感情和艺术性。所以，在钢琴的演奏过程中，身体的放松能够使得全身力的传导更为有效，演奏者需要根据对应的音阶去调节自身的身体状态，要让身体的力收放自如，让全身的肌肉都能够得到随意调控。

要通过正确的手型训练让手指变得灵活。作为一种弹奏表演的键盘乐器，手指的灵活程度能够很直观地展现出表演的流畅性。随着现代音乐内容的普及与丰富，更多的高难度技巧也被开发出来，这就对手指上的技术技巧有了更严格的要求，所以，在钢琴演奏过程中，正确的手型不仅能够让手指适应现代钢琴演奏需要，更能够让钢琴演奏者养成良好的习惯，通过正确的按键、发力进而表达感情。但是对于演奏者来说，指法只是一种手段，并不是表演的最终目的。在钢琴的演奏过程中，这些指法的手段只是锻炼手指的灵活性与独立性，而不是明确规定某一个音阶必须用的手法是某一种，要让自身的风格与实际的演奏结果结合起来，通过自身对于音乐的理解去使用指法技巧。现代钢琴演奏中，弹奏风格是多种多样的，不同的弹奏方式、音响设备、现场环境都会影响到钢琴演奏的情感传播，所以在钢琴演奏中，一定要根据实际情况去选择弹奏技术，然后再融入自身的弹奏技巧，并将感情附加在里面，从而有效地表达音乐艺术的魅力。

情感是钢琴演奏中所必备的，这也是一种内在艺术的传播，也是一种音乐底蕴的渲染。因为每个人的情感经历都有所不同，并且对于音乐艺术的理解方式不同，这就需要钢琴演奏过程中让自身的个性背景得以体现，要让钢琴的演奏以及曲谱感情的传达都能够契合作品本身的意境，才能够让听众有最为直观的感受。现代音乐是多种多样的，只有利用自身的个性去解读作品的感情表达，才能够让听众从精神层面认同你、靠近你，最终实现音乐艺术的表达。

五、结语

综上所述，在钢琴演奏过程中，演奏者需要了解正确的演奏技术与技巧，如此才能进行正确的钢琴演奏。学习任何事物都是一个道理，只有表演者先进行基本功训练后，才能够让这些事物变得更加完美。音乐艺术是一种听觉艺术，演奏者只有将自己的情感用正确的技术和技巧进行表达，才能够使听众与演奏产生共鸣，才能够让听众真正融入到音乐的精神世界当中去。技巧和技术是一种能够完整传达演奏者情绪的桥梁，也是连接听众的渠道，只有钢琴的演奏基本功得到熟练地掌握，才能够真正使演奏者的表演技巧、能力水平、心理素质等得到创新，才能真正地让钢琴表演的艺术形式得到正确释放，所以，在钢琴演奏过程中技术与技巧方面的掌握是非常重要的，具有举足轻重的意义，同时值得所有演奏者重视与深思。