简约与热情

白静 靳广伟

摘  要：欣赏皮埃尔·彭贡潘的作品给人一种愉悦的心情，整体作品的格调优雅，灵动的笔触，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果，给人以耳目一新的感受。画面中微妙的色彩变化，源于他对生活敏锐的观察和体验，善于使用丰富的色彩来表现内心的情绪。根据自我的艺术体验和对于艺术的理解，将生活中平凡的事物进行艺术化的处理，以表达对物象最初的感受与理解，使之成为内心的精神寄托。追求平面化的图式效果，线条流畅优美，色彩凝练，作品洋溢着一种惬意的生活气息。

关键词：皮埃尔·彭贡潘;图式;简约;色彩夸张;惬意

基金项目：本文系云南省教育厅科学研究基金项目“楚雄彝族传统文化元素在现代水墨创作中的价值表现研究”（2018JS453）研究成果。

皮埃尔·彭贡潘1938年生于法国瓦郎斯市，法国当代著名的油画家、色粉画家[1]，主要涉及静物、人物和风景等题材，色彩具有强烈的生命韵律。他的作品吸收了印象派埃德加·德加、后印象派保罗·塞尚、纳比画派皮埃尔·博纳尔和野兽派亨利·马蒂斯的艺术表现手法，对生活充满热情，追求平面化的图式效果，线条流畅优美，色彩凝练，洋溢着一种惬意的生活气息，很好地继承和发展了亨利·马蒂斯的艺术成就，画风简约，富有意境。

一、图式简练，富有意味

（一）画面内容形式感强烈

皮埃尔·彭贡潘的作品注重画面的构成形式，在画面中利用图形的“繁”与“简”“大”与“小”“静”与“动”和“明”与“暗”对比的表现手法，强化点线面的布局及排列形式，作品充满装饰性意味。尤其是画面中线条运用得十分流畅与优美，物体的形象非常生动优雅。在作品《放着长椅的平台》（如图1）中形式意味强烈，物体的造型富有趣味性，整个画面给人的感受很轻松。人物、椅子、桌布和果盘摆放的位置看似散乱，画面却很均衡。人物刻画相对简单，但整个人物当前的动态和所呈现的精神状态，表现得非常细腻。椅子和桌布层次感丰富，与人物和暖色调的背景形成了鲜明的对比。画面中有意识地弱化了光影，通过色彩的纯度和明度的变化，更深入地表现了画面中黑白灰的节奏。在点线面的布局方面，对画面中的图式进行了精心的安排，尤其是几何图形的排列和组合，如半圆形的桌子、方形的椅子和倒立三角形（人物和桌子组合成的图形）等，结构变化多样，强调了画面构成形式的意味性。同时，线条流畅优美，非常生动具有生命力。

（二）几何化图式的归纳和提炼

皮埃尔·彭贡潘在创作中，善于高度概括所描绘的物象，运用几何化图式对表达的物象进行解构与重构，用心经营画面中几何化图式之间的关系，让每个物象的形体结构更富有趣味性。同时，在静物和人物题材方面，善于表现一些简单的纹样和图案，并将其穿插在几何化图式中进行装饰和点缀，丰富了画面的基本构成元素。在作品《甜瓜静物画》中利用基本的几何化图式，将物体的形体结构高度概括为方形、圆形、三角形和不规则的基本图形。运用独特的观察视角，打破常规思维，有机地将概括的图式组合在一起。地面和背景构成的斜线，再加上桌布歪斜的形态，两大主干结合在一起，使得整幅画面有一种“动势”。作品中所呈现的纹样和图案，增添了画面的层次感，更具有生活气息。

（三）平面化空间艺术的表现

皮埃尔·彭贡潘的作品追求一种平面化的艺术效果，但又不缺乏空间艺术的营造。通过构图、造型和色彩的交织与呼应，重新建立了一种具有平面化秩序的空间感。如塞尚认为，一幅画在创造出三度空间的错觉之前，仍应维持其平面的特性[2]729。作品《茄子》从俯瞰式的角度出发，通过大的纵深透视将散乱的物体表现在画面中，使得画面的空间意识更加深远。平面的空间表达更加具有张力，不拘泥于客观物象的完整性，特别强调物体边缘图形的变化和取舍。在作品《犹地亚石榴树》（如图2）中整体趋于平面化的艺术效果，能够感受到他有意识地将画面进行分割。运用简单的透视关系，将不规则的几何图形、长短宽窄和高低不同的线条、富有变化的色彩等组合在一起，再利用平面色彩的明度、冷暖和纯度的变化，把色彩之间的空间秩序充分发掘出来，营造出一种平面化的空间感。

二、色彩凝练，韵律生动

（一）色彩夸张对比强烈

皮埃尔·彭贡潘的作品中色彩表现的很夸张，但又特别地和谐与雅致。他运用色彩之间的强烈对比，将色彩的冷与暖、高纯度与低纯度、高明度与低明度之间的关系处理得特别到位，促进了色块与色块之间丰富的变化，并且相互之间存在呼应关系。如作品《印度黄》整个画面笼罩在黄色调中，色彩运用特别亮丽，注重色彩之间的变化，尤其是对于色彩的冷暖、纯度和明度之间关系的处理。果盘中的紫色与地面与桌布的黄色，两者形成强烈的对比。果盘与蔬果形成低纯度与高纯度的强烈对比，白色的方形桌布与画面中深色的物体形成高明度与低明度的对比关系，以上表现的对比关系使得画面富有节奏感，犹如一首美妙的曲调。在风景作品《圣欧班的熏衣草田》（如图3）中描绘的是田野的景象，根据自身的感受将不同形状和不同色域的色块组合在一起，色彩夸张对比强烈，富有表现力。虽然色调很艳丽，但十分和諧统一，充分抒发出对大自然的礼赞。

（二）运用不同的材料，寻找色彩的表现力

皮埃尔·彭贡潘在绘画过程中，善于使用油画和色粉两种材料，通过尝试不同材料的表现形式，为画面提供了更多可能性和未知性，进而加深了色彩的理解和运用。在日常的创作过程中，他游离于油画和色粉画之间，油画材料比色粉材料更鲜艳、更厚重，肌理效果比色粉画更加富有变化。色粉材料比油画材料使用起来更加便捷，有时运用色粉材料的艺术效果相比油画材料更加轻松自由。他的色粉画十分简洁大方，笔触娴熟，线条富有韵律，色彩具有强烈的感染力，整体接近于油画材料的视觉效果。在他的油画作品中，同样可以感受到如色粉画那般简洁大方和娴熟的笔法和流动的线条，画面色彩的表现力极强。运用两种不同的材料，所带来的艺术体验不同，能够更好地寻找色彩的表现力。无论使用油画材料还是色粉材料，皮埃尔·彭贡潘都在尝试寻找一种简约而凝练的艺术效果。色彩的选择并非依据任何科学理论，它是以观察、感觉和每一个经验的特质为基础，达到构成图画之感觉的凝聚[2]776。

（三）色彩韵律生动

欣赏皮埃尔·彭贡潘的作品给人一种愉悦的心情，整体作品的格调优雅，灵动的笔触，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果[3]，给人以耳目一新之感。画面中微妙的色彩变化，源于他对生活敏锐的观察和体验，善于使用丰富的色彩来表现内心的情绪。大部分作品色彩表现得非常亮丽，能够将色彩本身的自然属性发挥到极致，让色域与色域之间产生“化学反应”。同时，注重色块的位置、大小、明度、纯度和虚实的对比关系，使得色彩像温泉中的水一般涌现在画面当中，具有流动感，营造出一种超乎想象的艺术效果。作品《伊甸园》（如图4）通过圆形构图将人物与白马串联在一起，画面视觉中心为白色马的位置，不同形态的人物围绕在白色马的周围，使得人物造型丰富具有灵性。在色彩方面，人物的暖色与背景的冷色形成强烈的对比，大小不一的暖色块在蓝色调中非常鲜活。利用色彩的明度变化表现画面黑白灰的节奏，左右两边形成强烈的明度对比，深色与浅色相互衬托，同时在深色区域中有浅色、在浅色区域中有深色，达到了“你中有我，我中有你”的艺术效果。白色的马和远处的白云遥相呼应，单纯的蓝色、纯洁的白马和温暖的人体，画面整体色彩变化均衡和谐统一，传达出一种追求自由的向往，为心灵的慰藉提供了一片净土。

三、热情洋溢，赞美生活

（一）从内心感触出发，展现浓郁的情感

他的作品都源于对平凡生活的感悟，具有浓郁的自我情感。在艺术创作中并不完全照搬客观存在的物象，而是从自我的内心感受出发，在表现手法上更加地主观化。根据自身的艺术体验和对于艺术的理解，将生活中平凡的事物进行艺术化的处理，以表达对物象最初的感受与理解，使之成为内心的精神寄托。马蒂斯认为：“我们不是用色彩来模仿大自然，而是用色彩来表达我们的情感。”[4]无论是在静物、人物和风景题材中，我们都可以感受到皮埃尔·彭贡潘在作品中传达出的个人情感和艺术魅力。通过作品《饮茶时间》可以发现他依据客观对象，经过独特的观察和感受，将客观物体进行了艺术化的处理。画面中每个物体的形态都非常生动，轻松舒适而又十分别致。整幅画面笼罩在暖色调当中，大部分色域纯度和明度偏高，只有小面积的几处色块纯度和明度偏低。反而正是这几处小面积的色块，给画面增添了许多趣味性，让画面更加丰富多彩，把日常生活中平凡的一个瞬间，表现得非常生动活泼。

（二）对生活充满热爱，传达一种惬意的生活气息

在他的作品中散发着一种轻松、舒适和愉悦的艺术效果，将对现实生活的理解和态度，注入到了艺术创作当中。在他的作品当中我们可以感受到，他对生活充满热情，传达出一种惬意的生活气息。作品《蓝色女人》（如图5）描绘了一位女士舒适的蜷缩在椅子上，他把人物自由的精神状态表现得非常到位，衣裙上的花纹、歪斜的椅子和富有韵律的身体，打破了画面的单调，蓝色调的画面给人一种神秘感，犹如进入梦境一般。在作品中我们可以感受到他已超越自我，超越现实生活，整幅画面感情表现充沛，富有深层的精神内涵，实现了让平凡的生活更加艺术化，具有一种惬意而又唯美的生活气息。

四、结语

皮埃尔·彭贡潘的作品简约而富有意境，用凝练的线条和丰富的色彩，通过对生活的感悟，将生活中平凡的事物赋予了全新的生命力，宛如一首首诗词，意境幽远，具有强烈的感染力。通过欣赏和解读皮埃尔·彭贡潘的绘画作品，给予了我们很多启示;正如艺术家埃乌琴·博巴提出的“从不可见开始，到可见结束”。尤其面对大自然写生时，对所描绘的客观物象进行全面的观察和审视，从自身的心灵感受出发，从艺术家和诗人的眼光出发，从艺术审美的视角出发。我们要懂得把看到的客观物象，用艺术的视角进行解构与重构，以表达对客观物象最初的感受与理解，展示出更富有思想语言和意味的物象。要懂得艺术的本质是什么，发掘出自己心灵的感受，把心灵感受作为艺术创作的起点。要懂得去发现美并融入真情实感对物象加以表现，使得画面传达出一種微妙的绘画情绪和高品质的艺术格调，更好地做到诠释生活中的真善美。

参考文献：

[1]彭贡潘画展：来自法兰西的艺术[J].当代学生，2002（3）：2.

[2]昂纳，弗莱明.世界艺术史[M].吴介祯，等译.北京：北京美术摄影出版社，2013.

[3]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.南宁：广西美术出版社，2008：609.

[4]克雷纳，马迷亚.加德纳艺术通史[M].李建群，等译.长沙：湖南美术出版社，2013：752.

作者简介：

白静，楚雄师范学院美术与艺术设计学院讲师。研究方向：美术学。

靳广伟，楚雄师范学院美术与艺术设计学院讲师。研究方向：美术学。