从中国传统雕塑看中国人的空间观

文/ 陈刚 by Chen Gang

（西南大学美术学院副院长）

雕塑是人类精神思维和物质劳动的产物，空间属性是其最本质的特征。不同时代、不同流派、不同艺术家，对于空间的理解智者见智。

“空间”在哲学定义是“三维的，具有容纳物质存在与运动的属性。”在物理中的解释则是：“宇宙中物质实体之外的部分称为空间。”

造型艺术的空间是由艺术家进行总结、提炼、概括后，经过艺术加工形成的，是艺术家精神劳动的成果。作为体现空间造型的雕塑艺术，一方面通过以三维的物质实体占据空间，另一方面以一种客体的方式与人保持着恰当的距离，与环境共同构成更加开放的空间，即实空间和虚空间。人们通过对雕塑外在形态的感知获得不同的空间体验，虚实相生，相辅相成。换句话说，造型艺术的空间感知是艺术家对空间的客观实在性所带来的观念性空间体验。

空间在中国古人的观念中与时间密不可分，他们在与自然的朝夕相处中形成了独特的时空观。我们的祖先早在石器时代就开始观天象、定时间了。他们认为时和空是二位一体的客观存在，只有当二者构成完整的整体时才有意义。《尸子》云：“天地四方曰宇，往古来今曰宙。”“宇”是空间，“宙”是时间。《庄子·庚桑楚》曰：“有实而无乎处者，宇也。”认为宇是客观真实存在的。随后，与以人为中心的“儒家”思想和以自然秩序为中心的“阴阳五行”并行发展，形成儒释道思想兼容并蓄的中国传统文化的主流思想。

秦始皇陵兵马俑

纵观空间的宏观层面，中国传统雕塑大多不是单独存在，而是附属于场域或建筑而存在，强调的是与自然空间的呼应。如霍去病墓石雕群，与周围环境共同构成了开放的空间，应天地之势，把雕塑造型与自然山川巧妙的融为一体，因材施雕，道法自然、浑然天成，把“天人合一”的审美追求运用得淋漓尽致。

霍去病墓石雕群

秦兵马俑雄浑宏伟的气势和古拙大气的空间布局体现了古人对阴阳世界的原始认知，蕴含着古人追求的“阴阳调和”“虚实相生”的空间意识,宏大的场景和壮观的阵列布局均受到先秦“尚大”的哲学思想的影响，如老子所说：“道大，天大，人亦大”；庄子曰“天地有大美而不言”；孟子“大而化之之谓圣”等。秦兵马俑正体现了古人对浩大、永恒的时空追求。

中观层面，雕塑以它独特的形式散发出诱人的魅力，古人通过对体积、空间、块面的塑造，以坚实的外在和丰富的内涵与时空对话。

东汉时期的“马踏飞燕”以意向的结构、夸张的比例，飞扬的动态进行主观的塑造，营造出富于浪漫不羁的想象和表达，轮廓线及动态节奏韵律，呈现出“以形写神”“立象尽意”等中国传统文化的审美情趣和对文化空间的理解，反应出中国传统雕塑受中国画和书法影响，从而营造出可知、可视、可感的空间形式，呈现出的平面化、线性化、意向化的塑造特点。

马踏飞燕

唐石狮是中国雕塑最具代表性的经典样式，在浑厚的体积上勾勒粗狂的线条，释放出形体博大的膨胀力，主观意象的线条与体积意趣天成，使石兽的形态“形神兼备”，在形体材质与空间形态质朴的美感中，强烈地传递出东方艺术对空间认识主观性。

微观层面，中国古代雕塑通过器物的形状和空间结合了实用和审美的双重功能，体现了那个时代的物质和精神文明面貌，承载了“器”与“形”“器”与“人”“器”与“道”的关系。如《礼记·郊特牲》中说到：“器用陶匏，以象天地之性也”。

良渚文化遗址中发现的玉琮，其内圆外方的造型对应了天地的象征，《周礼》有云：“琮之言宗也，八方所宗故，外八方象地之形，中虚圆，以应无穷，象地之德，故以祭地”，体现了中国人感知天地的意向表达。在器物造型中蕴含了古人的时空意识和宇宙观，融入了中国人对宇宙和生命的理解，呈现出物的人文性和艺术性。亲和的尺度，彰显出中国人把时空宇宙掌控于掌指之间的宏大的气魄和浪漫情怀。

作为我国传统雕塑技术的极致，不得不提中国微雕艺术，将技术与艺术完美结合，如微雕艺术家沈为众曾在一根5 毫米的头发上刻出了《枫桥夜泊》诗,共28 字，精微绝伦。“小”是微雕艺术的特征,但并不是为小而小,正所谓：“一花一世界，一砂一极乐”。如果说宏观层面是中国人对自身以外的空间探索，那么微雕更体现出中国人对自身内在的微观世界的窥探与人文关怀。

良渚文化玉琮

金水芳发丝微雕

乾陵唐狮

不管是“天人合一”的宏观空间，还是“人文精神”的中观层面，亦或是“以物载道”的微观世界，这些传统雕塑都承载着中国人对老庄思想及先秦诸子所开启的哲学思辨空间观的理解，又体现了对“天、地、人”关系的思考。人们以宇宙意识为发源，以天人关系为核心，以自身为空间边界，向外眺望星空，向内审视自己，表达中国独特的民族空间观，这种由古人自构自创的空间之美对后世的审美实践产生了深远的影响。