星河鹭起——傅榆翔雕塑作品的精神图志

文/ 阴怡然 by Yin Yiran

封面艺术家

傅榆翔

Fu Yuxiang

傅榆翔

享誉国际的中国当代艺术家之一，中国《雕塑》杂志编委，中国雕塑学会会员，中国城市雕塑家协会装置艺术委员会理事，深圳市当代艺术研究院常务理事。主创雕塑和油画，并涉足诗歌、装置、国际策展与书法、城市公共景观设计等跨界的独立艺术家，受邀参展世界历史上最悠久的威尼斯第54届艺术双年展，被誉为“中国新一代最有意思和想法的艺术家之一”“威尼斯双年展最重要的十大作品之一”“中国新一代最有趣的艺术家之一”。也是大型当代城市公共雕塑的建构者和获奖者。代表作有“移民外星人”“山海经”“青狮·白象”等。首位获邀跨界出席威尼斯艺术双年展、威尼斯电影节、威尼斯建筑双年展的国际当代艺术家。2021年受意大利文化中心和中国《雕塑》杂志联合邀请，出任第17届威尼斯建筑双年展圣马力诺国家馆展执行策展人。雕塑作品“一秒钟”“从此未来”等受邀参展2022德国“北部艺术区”国际当代艺术展Nord Art。作品被世界上不同的美术馆、博物馆、私人藏家等数十个公共艺术机构收藏。

初读傅榆翔先生的系列雕塑作品，一定会为其布满银色光泽的浪漫形式所打动，所有来自神话、幻梦、酒神处的生灵纷至沓来，在我们的视网膜前转旋不休。因此，即便我们对于艺术家呈现的谜语一无所知，也会因为单纯物像的瑰丽而生出迷恋向往。由此看来，艺术家的作品对于受众而言具有极强的兼容性。作为诗人、雕塑家、油画家、国际独立策展人的傅榆翔是一个在多种艺术题材与形式上都不断探索并取得相当成就的跨界艺术家。如果将艺术家的人生履历随意拣选出几项，就包括：第17届威尼斯国际建筑双年展圣马力诺国家馆“雕塑与建筑”执行策展人，第57届威尼斯艺术双年展、第74届威尼斯电影节、第17届威尼斯国际建筑双年展、2022德国柏林诺德阿特艺术展等一系列重要国际艺术活动的受邀艺术家，美国时尚与艺术研究院院士以及许多艺术专业机构及高校的学术顾问。因为其雕塑作品“移民外星人”在第57届威尼斯双年展上广受赞誉，被西方媒体评为“中国新一代最有意思和想法的艺术家之一、威尼斯双年展最重要的十大作品之一、中国新一代最有趣的艺术家之一”。

但如果询问艺术家本人怎么来看待自己的艺术人生，艺术家会有些淡然的回答：应该首先是一位诗人吧。

从艺术家一系列充满了诗性的雕塑形式语言来看，其善于使用金属材料进行具象符号与观念的链接，这种链接还呈现出某种时空经验的陌生感。比方大鸟飞行的悬空感，比方神鹿被外星人抬起的漂浮感，比方外星人手指向亿万光年外的超越感。艺术家对于时间和空间进行了属于自己的表达，这种表达经由作品和观众，形成了新的空间维度。所有物像在此集结，建构起令人动容的时空奇观。

想象力和宇宙是艺术家创作的舞台图景，而最为动人心魄的，则是艺术家在此之上创作的一个个物像角色，编织出一个又一个关于史前、异域、天外的图像谜语。

傅榆翔系列雕塑作品“从此未来” 尺寸可变 材质：不锈钢+贴金创作年代：2021年

“山海经·与鸟同鸣”，材质：铜，2020年

谜语一：外星人

在后殖民主义语境下，外星人并非是一个真实物种，而是西方话语权主导下的文化符号：斯皮尔伯格将《E.T.》的故事讲述得温情默默；而《独立日》中外星人则成为美式英雄主义的反衬；斯科特和卡梅隆将弗朗西斯·培根画作中的獠牙利齿捏合成让人悚然的《异形》，在密封舱里释放着绝望的气息。以至于国人所认同的几乎所有的外星人形象，其实统统来自于洛杉矶某个影视大厂的道具车间。

而作为艺术家的傅榆翔，对于这样的后殖民主义的文化泡沫抱持着奇妙的幽默感和洞若观火的超然。他也创构外星人，大头大眼以及竹节虫一样的高挑形体，并让他的外星人恣意漫步在阿尔卑斯山脉、圣马可广场、博斯普鲁斯海峡，埃及狮身人面像旁，最后漫步进入西方人的文化血浆里一起搅拌，让五洲四海的朋友都喜欢上这一经典图像。在威尼斯不同的公共场所，大家和这群来自东方的E.T.合影，热烈拥抱，摆拍炫耀。可这时，艺术家却露出了狡黠微笑：“这个外星人的文化基因并不属于西方，甚至说不属于任何一种文化，而仅仅是来自于我玩笑或恶作剧般的物种臆造，在塑造之初，我满脑子里涌出的是青蛙、螳螂和在水面游弋禽鸟的脚蹼。”

就这样，通过解构和重组的物种臆造，成功完成了一次文化反叛。在这一反叛下，艺术家真正要进行的，是更加宏观维度的叩问和思考，一种抛弃文化偏见，还原到物种层面上的对人类命运前路的思考。

谜语二：翅膀

“山海经·踩云而至”，材质：铜，2020年

翅膀的意向更加古老，它来自美索不达米亚冲积平原上的天神，来自雅典卫城赫耳墨斯的靴子，汉墓壁画上的羽人，王尔德笔下站立于王子肩上的夜莺。艺术家丝毫不掩饰自己对于翅膀的偏爱。与外星人相对应的，翅膀带有某种地球物种的在地性特征。这种特征是和我们的文化归宿与集体无意识持续互访的。相较于外星人的解构和重组，关于翅膀，艺术家显示出某种笃定和固执，一种犹如宫崎骏面对飞行器时候的固执，这种固执让所有观者产生文化上的信赖感和亲近感，并让我们一同回到人类婴儿时期的襁褓，任性地吮吸天空和大地母亲的乳汁。

谜语三：远方

“远方”在艺术家的作品中是既作为能指也作为所指出现的，他是经由外星人朝向夜空中的凝视，翼龙展开的雄烈翅膀、驮着疲惫的星际旅人不断向前的黑马共同建构的，是一种在诗意中的留白。在巨大时空尺度下，银色的光伴随着生灵的体量开始无限升涨，无限充盈，仿佛暗物质侵占着宇宙虚空一样，诗意也充盈着远方。

然而，艺术家的探索并没有停止，如同乔伊斯在《尤利西斯》的街市上布置的谜语，傅榆翔也将所有的谜面集结起来，建构出更加复杂的迷宫。在艺术家近年创作的作品中，其艺术母题之树上挂满了多种形态的图像和符号，建构出关于人类命运与时空经验更加具体和有深度的讨论。《从此未来》中凤凰与鹿混合而成的圣灵，踏着如同《出埃及记》中的法柜，经由七位外星人抬举，要前往宇宙纪年的耶路撒冷。《前传》中外星人手持来自三星堆的金面具，躺在像黑洞一样深邃的骏马背上踽踽前行。《盲区》中来自白垩纪飞翔的爬行动物与外星人一同嬉戏起舞，充满着历史纵深感与宿命感的诘问。

而最令笔者着迷的则是《山海经》图像中外星人与大鹏之间的骑行姿态。《山海经》本身就蕴藏着谜底的诸多可能，是中国神话与历史接驳处的微妙断面，是最古早的大航海梦想，大荒山、青丘、东海外的古老生物作为文化基因标定了中国人的宇宙精神图景。在这一文化语境下，艺术家将外星人与飞鸟的主题进行定格和凝练，形成简洁而笃定的生命追问。

可以看出，艺术家在近年来的艺术实践中愈加鲜明的艺术立场，将普世的关于生命与宇宙、物种与未来的议题与具体的文化符号与社会议题相关联。让受众在体察文化信息时兼具超然的宏观视野，而在面对宇宙时，又有着关于文化与故土的温情记忆。

在21世纪的前二十余年，世界发生着前所未有的变迁，也应对着前所未有的危机。人类的数字化、原子化生存处境，疫情、战争的此起彼伏，全球化与逆全球化作为两种基本对立的政治、经济及思想潮流不断冲突和博弈。世界亟待一种超越文化偏见的话语体系承载人类新的认知和价值诉求。

傅榆翔作为业界享有盛誉的艺术家，其艺术探索对于这一系列议题做出了巧妙而深刻的回应。“外星人”“翅膀”以及“远方”的艺术母题携带着多样丰富的文化符号在人类的现代性困境和不同文化场域中自由穿梭，建构出超越苦难与纷争的公共议题以及极具延展性的话语系统。可以说艺术家正在使用人类共有的时空经验、生存经验以及文化经验打造一个当代艺术创作的元结构和底层代码，更多的艺术形象和主题将在这一元结构中应运而生。从这个意义上讲，艺术家在世界当代艺术史中的位置是突出和不可替代的。

而就艺术家个体而言，傅榆翔始终认为自己首先是一位诗人，所有时间或者空间媒介所传达的，唯有诗意而已。

宋代文坛巨擘王安石看到星光倒映于长江，鸥鹭在星河间起飞，一时间不禁感慨：星河鹭起，画图难足。而现在，艺术家成为骑上鸥鹭的外星人，用纤细的手指指向远方，他们在银河起飞，朝着猎户座星系臂旋的深处而去。

“一秒钟”2021年2月在重庆渝中区仁爱堂展出

“前传”，尺寸可变，材质：不锈钢+贴金，创作年代：2021年