笙移植曲《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏技巧与情感处理

王诣霏

（安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 241002）

一、移植背景与乐器介绍

（一）乐曲移植背景

《阳光照耀着塔什库尔干》最早是由作曲家陈钢根据歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛子曲《帕米尔的春天》以及新疆当地的民间音乐素材改编的一首小提琴独奏曲。乐曲旋律优美、热情奔放，全曲分为“纵情高歌”和“热烈欢舞”两部分，速度布局为“散—慢—散—快—急”，高低音区不断转换，并大量运用增二度特性音程和装饰性半音进行，具有浓厚的民族风情，展现了美丽的草原风光以及牧民们骑马弹琴高歌的情景。这首乐曲后经李光陆、陈硕精心移植改编为38 簧键笙独奏曲，充分发挥了键笙复杂多变、敏捷灵活的技巧，表现了新疆塔吉克族人民欢声笑语、生活欣欣向荣的场面。

与其他民族管弦乐器相比，笙的独特之处在于可以演奏和音。作为世界上唯一演奏开放性和声的吹管乐器，笙曲的创作与移植也在继承传统和音与主调音乐的基础上，充分发挥笙的和声复调潜力。乐曲充分利用键笙的单音、和音、复调、快速半音演奏等特点，结合笙的单吐、双吐、三吐等技巧，别有一番民族风情，受到广大笙演奏者的喜爱，同时对键笙演奏技巧的提高也起到了积极的推动作用。

（二）38 簧键笙介绍

笙是我国古老的吹管乐器，作为世界上大多数簧管乐器的鼻祖，其历史可追溯到三千多年以前，对东亚乃至世界乐器发展产生了深远的影响。笙早期在古代宫廷中得到了广泛应用。在历史变迁的过程中，随着宫廷雅乐的衰落，笙虽然丧失了独奏领奏的地位，从宫廷音乐转变成民间乐种，但是笙这件乐器一直没有消失，其演奏形式也在不断发展。

随着时代的发展和民族音乐的繁荣，笙的形制、内部构造、音色与技巧方面都发生了很大的变化。在中华人民共和国成立之后，我国笙演奏家以及制作家们对笙进行改良，先后制作了26簧传统笙、37 簧传统笙加键扩音等多个品种，最终，改良后的38 簧高音键笙（如图一所示），全加键无孔，把传统的五度相生律改为十二平均律，音域为小字组的G 到小字三组#G，包含所有调音阶的半音，克服了传统笙音域窄以及转调不方便的缺点，打破了笙演奏乐曲的限制性，成为了民族管弦乐队中既能演奏旋律又能吹奏和声的乐器，在民族管弦乐中起到了烘托和声的重要作用。

《阳光照耀着塔什库尔干》这首作品包含多次转调、快速半音阶上下行以及大量变化音，齐全的半音阶是键笙演奏此曲的前提。

图一、38 簧高音加键笙音位图

在众多移植演奏版本中，键笙的演奏方式尤为独特。由于键笙自身音色独特，再加上演奏技巧的运用，使得乐曲跌宕起伏、流畅奔放。而曲子中不同节拍、不同速度、不同音域等变化，对演奏者提出了较高的要求，演奏者要确保双手手指的灵活程度及吐音的清晰程度。

二、乐曲分析

（一）纵情高歌

乐曲的开头是一小段引子，散板长达两分钟，这在笙的独奏曲中是不常见的，三个重音八度强奏，力度由强变弱，速度由慢渐快，注重重音演奏，突出乐句。引子节奏自由，伴随着速度的不断变化，仿佛将我们带入新疆人民生活的辽阔草原。在演奏引子长音的过程中，腹颤是必不可少的。笙的腹颤类似于二胡、琵琶的揉弦。六连音和装饰性的吐音以及每一个音组速度的交替变化，都要求演奏者对乐曲极为熟悉，从而对乐曲速度进行控制。在一段快速琶音之后，乐曲速度渐慢，回归到属和弦分解演奏。引子部分通过具有塔吉克族音乐风格的旋律铺垫，将听众带入心旷神怡的景色中。

乐曲随后进入主题部分，主题部分是一段优美抒情而又富有歌唱性的旋律，以7/8 拍为基本节拍，奠定了乐曲的舞蹈性律动特征。力度为中弱，多次添加装饰性前倚音，模仿小提琴的上下行及滑音，使乐曲的民族特色更加明显。流畅的旋律沁人心脾，键笙自身音色清透，衬得音调更加明亮宽广。接下来，旋律在反复下进行，不同于小提琴、琵琶的低八度演奏，键笙充分发挥自身特色——和音演奏，音色浑厚饱满，为听众展现了塔吉克族人民幸福美满的生活场景。主旋律在反复中由慢渐快，一段快速音阶之后，乐曲情绪逐渐激动，旋律热情奔放，并且演奏力度加强，调性也转移到它的平行调♭E 大调上。之后一段乐曲变得平静，这一段有两种演奏方式，一种是力度稍弱跳音演奏，演奏起来是轻快惬意的感觉；另一种是钢琴弹奏主旋律，键笙在下方配置和弦，模仿冬不拉弹奏的效果，形象地展现出牧民骑在马背上，手拨琴弦游四方的场面，表现塔吉克族人民草场蓝天、帐房牛羊，令人向往的生活。接下来，乐曲进行调性的转化，进入华彩乐段，作为连接乐曲两部分的桥梁，与之前的音乐风格形成了鲜明对比，起到承上启下的作用。演奏者需要整体把握华彩部分的速度、力度，这一段快速音阶上下行要求演奏者基本功扎实，同时风格的突变使气氛急转直下，快速而紧张的乐句让人的心情跌宕起伏，在这种乐曲氛围的渲染下，听众仿佛被带入塔吉克族人民欢歌热舞的场面中。

（二）热烈欢舞

乐曲快板部分的再次转调，预示了新的乐曲情绪。这一部分主要展现能歌善舞的塔吉克族人或婀娜多姿或粗犷有力的舞蹈，或许听众还能感受到牛马激烈的竞争比赛。从音型上看，用7/8、4/8、5/8 的混合节拍在D 大调奏出主题，并用跳跃性的顿音，把重音移到弱拍上，轻巧而富有力量，给人以动力感。情绪高涨才能推动音乐的发展，与主题部分不同，这一段是热烈激动、富有生机活力的，但并不要求演奏者加快速度，而要求演奏者情绪饱满，这段吐音需要富有弹性和动力性。随后转至A 大调重复主题，并在7/8 拍的部分进行五度和音演奏，更渲染了舞蹈场景和热闹的氛围。在快速的跳音之后出现了4/8、5/8 拍的交替进行，不和谐的单音给人以不稳定感。接下来运用切分节奏、三连音和装饰音表现情绪高涨而热烈的舞蹈场面。这是一段妙趣横生的音乐，富有变化性，听众仿佛看到姑娘们和小伙子交替出场，小伙子穿梭其中，为乐曲增添了情趣，使热烈的舞蹈场面更加活跃。在160 小节之后，这一段舒展宽广的旋律由主题歌唱旋律演变而来，突转低音区的气息一定要饱满，并加上腹颤音。175 小节转调重复主题，表现了塔吉克族姑娘们身穿长裙旋转舞蹈的场面，她们用舞蹈来诉说心中的情感，向往未来的美好生活。

快板是全曲技巧难度和情感渲染都达到高峰的关键乐段，演奏这一段需要注意以下几点：第一，快板的前半部分要注意每拍尾音的顿音，同时要适应不断变化的节拍和连音，如三连音等。第二，长音与快速单音和音的变化，纵观全曲，调性转化较多，速度由快转慢而又慢起渐快转到另一组快速单吐，要克服这个问题，拍子要控制好，心中默念拍子对其控制。第三，演奏者要突破贯穿全曲的一项难关——快速的手指按键和一定清晰度的双吐，离不开基本功练习，而且一定要慢练，不可一时求快。练习时只有速度慢下来，不断总结经验并运用到乐曲中，才能逐步加快速度。

（三）急板收尾

乐曲最后是由主题旋律发展变化而成的快速十六分音符，表现出轻快、跳跃、欢乐的音乐形象，音乐线条此起彼伏，速度也越来越快，粗犷欢快的旋律推动着高潮的发展，同时把新疆塔吉克族人民爽朗的性格表达得淋漓尽致。演奏这段乐曲时，舌尖和手指都要保持力度，不能松弛，这样演奏出来的声音才更有力量。面对密集的音符，慢练是唯一的解决方式，久而久之，演奏者也会形成“手指记忆”。要在保证清晰度的同时慢慢提速，使肢体的律动与音乐节奏相结合，才能对音乐作品进行完美表达。

三、移植笙曲的意义

《阳光照耀着塔什库尔干》是西方作品民族化的典范，其不仅丰富了笙独奏曲目的数量和演奏风格，同时也有利于笙演奏技艺的提高。我们演奏移植作品要充分表达原作品的思想感情，同时，也要充分发挥笙乐器自身的特色与魅力，加入自己对乐曲的理解，进行二度创作，展现作品的形与魂，同时提高自己的音乐素养与艺术表现力，赋予乐曲新的生命力，从而体现出西方作品与中国传统乐器的完美结合。

随着笙的不断改革与完善，笙的演奏技巧、演奏风格以及演奏形式实现了突破与创新。在多种文化并存的二十一世纪，要使笙艺术永葆风采，就要在传承的基础上大胆创新，做到真正的“沿革”。笙的发展不能脱离历史，必须取其精华去其糟粕，对其进行活态传承，用发展的眼光去观察、审视，唯有打破传统的壁垒，才能更好地传承这件古老而独特的中国乐器。