创新就是把未来变成现在

张茜琳

2022年3月20日加埃塔诺·佩谢（以下简称“佩谢”）的个展“加埃塔诺·佩谢：人无完人”（Gaetano Pesce：Nobodys Perfect）在今日美术馆开幕，于6月30日落幕。展览呈现了佩谢跨越半个多世纪的近百件作品，包括家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置和影像复刻、文献资料等，以一种绚丽多彩的形式向世人展示着佩谢奇思妙想的缤纷设计世界。在佩谢的概念里，参观展览就像是观光一座新城，人们在面对一个闻所未闻的城市时，更多的是自己去探索，在感兴趣的地方停下脚步。他希望人们可以从作品中感受到他的热情、自由，还有创意。

虽然佩谢在国内大众的印象里并不如莫奈、毕加索、达利那么广为人知，但他是意大利国宝级的设计师，也是20世纪全球最多才多艺的设计师之一。佩谢1939年出生在意大利拉斯佩齐亚，先在威尼斯建筑大学学习建筑学，后又进入了威尼斯工业设计学院学习。他先后在法国、美国、意大利、巴西和中国香港等地的高校任教，1980年搬到纽约生活、工作至今。尽管年过八旬，仍然坚持创作。

在佩谢50年的创作生涯中，他一直不断地尝试实验与创新。作为一名建筑师、设计师与艺术家，他先后在欧洲、美国、拉丁美洲与亚洲活跃着，作品横跨了建筑、城市规划、室内设计、工业设计以及展览设计等多个领域。他的作品以色彩浓郁、造型百变著称，并在社会上激起了广泛的回响。其实艺术、设计与工业的界限在佩谢的创作中已不再重要。在他的眼里，艺术也是一种产品，是我们对当下生活年代的各类事件的一种创意回应。关于佩谢的话题可以聊的很多，这次就先给他的设计风格来个大轮廓速写吧！

一、“多样化、不重复”的设计理念

早在年轻时代，佩谢就认为艺术应该有不统一的权利，艺术家应该自由地创作，而不是不断地重复自己。在他眼里，不同是一种品质，而不是一个错误，能保持不同也证明了人是一个独立的个体。2002年开始创作的系列设计作品“人无完人”（Nobodys Perfect）标志佩谢“多样化、不重复”理念设计的开始，这个设计理念贯穿了他之后的创作生涯。

二、对世界永葆好奇心的创新力

在佩谢半个世纪的设计与艺术生涯中，他从未间断过对创新的探索。创新是什么？他的答案是：创新就是把未来变成现在。佩谢在设计上的创新精神体现在材料、造型、颜色、理念等方面。无论是拟人化的家具、产品设计、建筑模型、树脂画、装置，还是各种文献资料，都显示出这位设计老顽童对世界永葆好奇心所迸发出来的持久创新力。

佩谢钟爱色彩和创新材料。他用浓烈的色彩与弹性材料（比如树脂），通过具象化的拟人造型，巧妙地构建出了具有一个无限创新力的奇想世界。早在20世纪60年代，他就对聚氨酯泡沫、树脂和塑料等工业材料产生了浓厚的兴趣。他认为，人们的价值观在流动变化，设计师用的材料也必须与时代相关。其中，对树脂材料创造性的实验和研究是他重要的工作内容之一。因为树脂这种材料的特殊性，其色彩可浓烈、可清透，造型也可以天马行空、自由无拘，他一直在不断实验，拓展对树脂材料的认知。在他手上，树脂能做成坚固的家具，也能做成柔軟清透的画。他利用树脂材料随机产生的流动特性，通过截然不同的艺术选择赋予作品独特的颜色与纹路，让每件作品都具有独一无二的造型。

三、不完美才是真理

在佩谢看来，不完美才是人性化的表现。他认为完美是非常抽象、中性、冷淡的，错误和过失才是人性化的。在“人无完人”系列创作中，他通过作品抽象的形态刻画出不同的人像。这些人像有着不同身份、面貌和情绪，展现着大千世界中的众生百态。

在他2021年创作的作品《人像椅》中，20张不同肤色的面孔出现在椅子上，这是他对全球化时代的向往——不同肤色的人，都能坐在同一把椅子上交流。

在他2018年创作的作品《疲惫的人柜子》中，佩谢用一个四肢弯曲的人物造型，表达人们在社会中普遍呈现的疲惫感。

其实，关于佩谢我们能聊的还有很多。比如，他的另外一个重要身份是建筑师，他的建筑设计总是富有活力与个性，既洋溢着创新力又包含了对社会的关切。再比如，他珍爱自然，他的设计创意总是从自然中吸取灵感，同时以自己的作品反映社会现实中急需改善的环境问题，它们以抽象或具象的造型与自然发生对话，唤起公众对生态问题的关注等。总之，佩谢的作品犹如一个天真的孩童在玩耍，对色彩大胆地使用让他的作品富有强烈的表现力，对新材料不断地探索与研究又让他的工作充满着挑战与变数。从他的作品中，我们似乎总能看到一个保持着天真心态的艺术家，嬉笑着完成创新。未来这位顽童设计师与艺术家又将给我们带来怎样的惊喜？拭目以待！

（图片由加埃塔诺·佩谢工作室惠允，相关资料由今日美术馆提供，《幼儿美术》均诚挚致以谢意！）