新课程理念下小学美术教学实践与思考

吕妍

摘 要：在小學美术课程中，要注重学生的自主学习、合作和互动学习、情感体验的学习过程。在美术教学中，将美术和生活有机地结合起来，既能极大地提升美术教学的质量，又能使学生体会到生活的美好。所以美术教育是把审美的知识传授给学生，培养他们对美的观察和对美的渴望，而小学教育是初学者对美术的初步认识。因此，如何为学生设计出行之有效的教学策略，以提高其学习效果，是十分有必要的。

关键词：新课程;小学;美术;教学方法

一、小学美术教学现状

1.考试体系。考试制度将美术边缘化，以小学、初中美术作为考核科目，只有到了高中才有艺术类的考试招生。由于受功利思想的影响，美术课往往被其他科目老师占据，而不受学校的重视、教师的漠视教学、父母的毫不关心。

2.缺少老师。小学美术教师数量稀少，一般都是以语文、数学为主。这样的话，教师就很难真正地把艺术教学做好。美术是一门示范性很强的学科，大部分非职业教师的美术素质都不高。因此，美术课课程就名存实亡了，教师们要么有心无力，要么直接占用。没有专业的美术教师，就不能提高学生的艺术素质，学生对美术的学习也就没有多大地兴趣。

二、新课程理念下提高小学美术教学的有效策略

1.兴趣是最好的老师

课堂一定要能让同学们感兴趣。兴趣对学生的思想发展起着很大的推动作用。有兴趣的学习可以使人专注、活跃。在心理学上，它通常分为两个阶段，除了对色彩的敏感，高、中、低年级的学生也有相同的特点。低年级的学生注重外表，而高年级的学生则关注于设计与制作。所以教师能从各个方面培养孩子的兴趣，在新教材中还有许多可以加入游戏的内容。同时，童话也深受学生喜爱，教师可以通过故事的方式向学生展示，不仅能引起学生的注意力，还能引起他们创作故事的兴趣。

2.培养学生艺术思维

在小学美术教学中，要注重启发性教学，培养学生的美术思维。例如，小学生在作画时常常不知从何处开始，没有任何线索。在这种情况下，教师不应当直接告诉学生该画些什么。由于教师要求学生画什么，学生们就画什么，这样培养出来的不是艺术训练，而是单纯的，落后的填鸭式教学。因此，作为一名合格的教师，此时你应该向学生展示自己喜爱的事物和事物，并强调每一样事物都是美好的，并鼓励他们按照自己的爱好来绘画。而在小学，老师们的美术教学，以培养他们的想象力和创造性为首要目标，而素描和速写等能力则要放在思维发展的后面。

而小学美术教学中，对小学生来说，要想绘制出具有创造性、个性的绘画作品，是一件很困难的事情。那么怎么会这样呢？这是因为小学生们在传统模式教学中，都是看老师画的，因此也就使得其只会模仿。所以这个现象是怎么回事？如果只是模仿，而不是自己创造，那么其思维就会被束缚住。因此，在小学艺术教学中，应该注重思维的发展，但是，怎样才能发展？因为模仿、临摹是必然的，所以在小学生的思维发展过程中，要把模仿和创造结合起来。也就是以模仿为辅助，以后鼓励自行创作。因此，要进行自我创新，就必须进行大量的观察与研究。为此，对小学美术教育提出了新的要求，即：运用多媒体技术。运用多媒体技术，开展一系列优秀的艺术作品。并在此期间，引导同学们到室外进行绘画。这样既能让孩子们对画画产生浓厚的兴趣，又能让他们思考自己所想要表达的内容，使自己的情绪得到平和舒畅，而后在进行创作时能更加平心静气。同时，老师还应该通过激励的方法来教育学生，使学生产生创造的愿望，增强学生的自信，这样的话，他的思维就会变得活跃很多，而且还会对他的美术绘画有很大的帮助。

3.绘画能力培养

美术教学的目的在于培养学生的绘画技能。所以，在小学美术课程中，要多加练习。还有怎样的艺术实践？因为教科书是小学生，因此，绘画能力的培养是应该以简单的，基础的为主的。艺术教师要顾及大多数学生的能力水平。所以，在美术教学中，应该把大部分学生的能力作为主要的设计元素。那么是否说只能教授简单的，基础的呢？其实并非如此，我们假定大部分的学生都是这个级别的，但是，总是会有一些具有艺术才能的人。所以，在教学过程中，教师既要接受基础美术的教学，又要进行一些简单的实践性教学。另外，还要恰当地传授更高的水平。例如，还应该教国画、水彩画等等，然后让他们尝试着画，除了基础的培养之外，还能够学到更高深一些的知识。

4.以信心为成功桥梁

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。由于知识是有限的，而想象则是所有事物的总结，是前进的动力，是整个知识的发展之源。一张小小的画卷，却是一片小小的天地。它的想象力、大胆的思想、无拘无束的技巧、无拘无束的使用颜色，都是最动人、最精彩的。在美术课堂上，每位同学的作品都有其独特的魅力。虽然少了点创意，但从另一个角度来看，还是挺不错的。生活的一切都是由学生自己决定的，而学生却没有感觉，只有让他们与美接触，当他们亲身经历了，才会在他们的作品中真正地表现出自己的情感。在课堂之外，老师还可以带领同学们游览相关的风景，让他们在娱乐的同时，也能得到丰富的绘画素材。在课堂上，老师会让同学们回想自己在课堂上所经历的一切，并在课堂上进行绘画。在此期间，同学们可以互相交流自己的绘画经验。通过这种方式，学生能够将自己的情感投入到绘画中，其效果要好于教师的实际表现，同时也能充分地激发学生的主动性。

5.公正、合理地评价学生作品

评价是很关键的一环。评估作品是一种提升学生审美意识的活动，让学生主动地表达自己的作品观点。每一次完成绘画后，将全班学生的作品一张张贴在同学面前，让同学们相互学习、交流。还可以让小朋友们去讲他们的想法和观点。一些学生就像讲故事一样述说自己有趣的构思。让孩子们去交流，去评论。也不必给他们的作品打分，避免造成恐惧心理。但是可以引导他们去比较其他作品，比如，向他们展示一些有名的艺术家和中外小朋友的画。让学生自己去发现、辨别，从中悟出道理。他们自己也知道，哪一幅画的颜色搭配最好，哪一幅画的结构最好，哪一幅画更有意思，哪一幅画有哪些缺陷。他们一旦找到了，就会改正。经过大家品评，学生的自信心、自强和自爱程度逐步提高。在听到同学们的夸奖，得到老师的肯定后，他们就会感到自己的付出没有白费，将来会更加有创意，更加有干劲。

参考文献

[1]吴章新.生活化视界下的小学美术有效教学策略探微[J].教育实践与研究，2012