论刻瓷艺术中的阴刻与阳刻

关永华 广西工艺美术协会

一、刻瓷的历史渊源

刻瓷艺术是陶瓷装饰艺术中的一个小众艺术门类。宋、元、明、清时代，已经出现了刻瓷，明代晚期和清代，特别是民国时期，在瓷器上刻字已非常普遍。从一些完整器和瓷片上，几乎都刻有各自的姓氏或堂款，以此作为记号。因为那时，瓷器是家庭中较为贵重的器具，若要办理婚、丧、嫁、娶等宴席，自家餐具不够，需向他人借用，之后按所刻标记奉还原主。

清代以后，刻瓷从做记号逐步演变成一种装饰艺术，尤以乾隆皇帝兴致最高，据统计，他在宫藏的248件各式壁瓶中，138件刻有御题诗。乾隆在一件明代仿官窑贯耳瓶上刻诗云：“李唐越器久称无，赵宋官窑珍从孤，色自粉清泯火气，纹犹鳝血裂水肤。摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。合赠何人合长吉，、簪花得句负奚奴。”由于宋瓷名贵高雅，又是单色素坯，更是题诗刻字的佳器，其御题，没有放过价值连城的五大名窑珍品。如在一只北宋汝窑天青釉三足樽承盘刻有：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函；易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”在宫藏90多件汝瓷中刻有御题诗的竟达22件，只有乾隆才敢为之。此外，还出现了瓷盘和文具上线刻仕女人物和花卉的刻瓷作品，明、清有出土的刻在瓷盘或瓷板上的墓志铭。可见刻瓷作为瓷器装饰艺术的一个门类品种已经形成。人物肖像刻瓷艺术出现较晚，直到20世纪70年代才日趋成熟。以山东淄博的马林为代表，他把现代素描技法与刻瓷艺术相结合，创作了一批肖像刻盘作品，有的当作国礼赠送国际友人。素描与刻瓷相结合，增强了画面的立体感，符合当今人们的审美需求，令人耳目一新。

桂林市工艺美术研究所，自上世纪80年代，全力投入了刻瓷艺术的研究与创作，创作出一批极具地方特色的刻瓷部作品。内容有桂林山水、历史人物故事、花鸟等，器形有大瓶、盘、瓷板、文具、簿胎瓷等。作品曾在中国美术馆展出，得到杨成武、张仃等老一辈革命家、艺术家称道。不少作品被当作政府礼品，馈赠各国友人。1992年，关永华、牟荣创作的《九老帅大型肖像刻盘》被中国人民革命军事博物馆收藏，中央电视台及各大媒体作了专题报道。

图：残片上刻有姓氏堂款

桂林市工艺美术研究所的刻瓷艺术，是全国为数不多的专业刻瓷机构，特别是阴刻肖像技艺，把肖像刻瓷技法大大向前推进了一步，以扎实精准的素描功底，以点成线，以线组面，把元帅的威武英容真实亲切的塑造出来，达到了至瑧完美的程度。当时，何孔德、高虹、高泉等著名艺术家看后说：“高深莫测，非常完美。”不仅为建军65周年献上一份厚礼，也为刻瓷艺术走向现代，走向成熟完美付出了努力，作出了贡献。

二、阴刻与阳刻之概念

图：乾隆御题诗刻在宋汝窑天青釉三足樽承盘底部

“没有金刚钻，不揽瓷器活”，在工具不尚发达的时代，刻制比较坚硬的瓷器，是困难的。以金刚钻为刻具、一捶一凿、一个点一个点组合成一条线，很难达到统一流畅的效果。如今，用高碳合金钢制作的刀头，用连续震动的高频电动工具，可以快速的刻画出流畅的线条与块面。先进工具的出现，使得各种新的刻瓷技法陆续出现，为完美实现个人的创作意图，如创意与设计，画面的构成与最终效果，提供了理想的技术保障。可以自如的进行点划，可以细致精准的刻线，也可以快速扫描成面。可轻、可重，可疏可密……在所有刻瓷技法中，大致可归纳为两大类：一类是阴刻法；一类是阳刻法。

阴刻法。多指在白色或浅色的瓷坯上制作，在设计好的瓷坯上，刻掉的是纹样，留下的是背景空间。正如治印，刻掉的是文字，留下来的是底色，称“白文”。只有在刻掉陶瓷釉面的部位，才能着上颜色，留下不刻的部位，是附着不上色彩的，那就是背景或空间。刻制部分，由点刻的轻重疏密组成不同的深浅层次，以表现物体的阴阳形态。

阳刻法。是指在深色釉的瓷器上刻制作品，在设计好的瓷坯上，刻掉的是背景，留下的是纹样，正如治印的“朱文”，刻掉的是底色，留下的是文字。

因深色釉就是一种重色、黑色，釉层刻掉后就露出白色的瓷胎，刻深一点就更白，刻浅一点成灰色，一点不刻的地方是最深色。在深色部分，也可组合成面积大小不同，深浅色稠不同的各种层次，从而达到丰富多彩的效果。

2006年，我有机会与李铁映先生同台作书画一个下午，说到刻瓷，李铁映先生问我：“你的刻瓷与别的刻瓷有什么不同？”我回答说：“我们的主要作法是阴刻法，这与别的阳刻法，包括影雕，制作方法上是不同的，表现力更好一些。”

三、阴刻与阳刻之比较

（一）两种刻法难易程度之比较

在刻制过程中，从视觉观察这个角度，阴刻比阳刻的难度要大得多。因为阳刻釉面颜色较深，是设计画面中最重的基本色，点凿下去就出现瓷胎的白色，根据点凿的深浅、疏密就会出现不同程度的黑、白、灰关系，不用上色，层次一目了然。相反，阴刻是在白色釉面上刻制图纹，一刀下去，露出的白胎仍是白色，点的疏密还较容易观察识别，而深浅层次的识别就困难得多了。釉面是白色，深凿的点是白色，浅凿的点也是白色，深色块面是白色，浅色块面也是白色。刻制完成的画面，没着色之前都是白一片，没有长期刻制的经验和对设计效果的掌控力，是很难准确完成创作意图的。

图：“九老师”肖像刻盘二枚

图：阴、阳混刻的山水盘

图：色彩丰富的阴刻大盘八仙图

从线条的制作角度看，阳刻的难度要大一些，因为要用点剔出背景，留出所需的一根整齐流畅的线条，需要细致、耐心和手头上的功力。阴刻的线条制作就容易多了，随机走动刀头，一根流畅的线条就会形成，只要把握好力度的轻重和节奏就行了。

再有，就是着色方面之比较。阴刻法刻制完成后，根据设计要求，也可着色，也可不着色，靠色釉的白胎在点的组合下，自然形成黑、白、灰纹样。阴刻法就不一样了。要在一片白色中，根据设计，一个局部一个局部的着色，有时在同一块色调中还可分深浅和微妙的色相变化。所以，着色这个环节，阴刻法更显复杂，较之阳刻法难度大得多。

（二）两种刻法艺术效果之比较

两种刻法因材质不同，制作方法不同，最终呈现出的艺术效果是有区别的。

阳刻法是在一个基调上作画，所以，它表现出的整体感是很强的，色调统一而且柔和，最深和最浅都在统一基调的范围内，不会出现“不合谐音符”。又由于纹样的每个部位都是以刀代笔，一刀一刀留出来的，所以画面显得刚劲有力，有很强的金石味，也有版画、剪纸的艺术风韵。

阴刻法则不同，它以刻掉的部分作为纹样，层次可以刻制得很丰富，相互组织、交联很复杂。加上丰富色彩的配置，画面效果可以达到十分华丽、堂皇。色彩的过度处理可以达到很精密的程度，可与国画、油画相比美，绘画效果十分明显。又因所留出的空有着白玉般的润泽，与不反光的着色相得益彰，这种色调之美、光泽之妙，强强组合之神韵是所有绘画形式都不能相比的。再有最深处可黑如墨漆，最亮处可闪耀眼，对比度之大，之强烈，也是其他画种所达不到的。

鉴于两种刻法所产生的不同效果，在表现题材上，可以作相应的选择，阴刻法可表现层次丰富的，过渡面柔和细致的，包括云雾的柔和过渡面，写实性强的题材，阳刻法可用于简约有力的，版画或民间剪纸类的形式感强的题材。

（三）两种刻法的技巧之把握

两种刻法在制作技巧上应有所区别。阳刻法采用的材质是色釉，色釉的特性是比较缠绵，因釉层较厚，点刻不易见底。所以，刻制起来不甚爽快。下刀时必须果断、有力，才能见刀见色。要特别注意灰色面的处理，下刀深了太白、下刀浅了太灰，要力到好处。若要保持一块灰面色调统一，更要考验刀功，刀刀都要精准且力度一致，否则一刀深一刀浅，就会使统一灰面变花，色调杂乱。出线条也是阳刻法的难点，为了保持线条完整流畅，每一刀的排列和所使用的力度要非常统一，认真细致，而且要非常耐心，可以说线条是阳刻中的关键技术。

（四）两种刻法工艺特性之比较

工艺特性包括材质处理，技法运用，效果特征，以及文化定位和成品的护养等等。这里重点强调刻瓷作品的护养方面应注意的问题。

图：阴刻法的齐白石肖像

不论阴刻、阳刻，虽说是瓷器装饰中一个独特的品类，而且是一个小众的门类品种，说到底，它是刻掉了坚固的釉面，对瓷器的长期保存，对保持画面的完整性、初始状态是个值得关注的问题。有一次桂林市与日本熊本市的工艺美术交流展览活动中，我送了一件刻瓷作品给日方友人，他直言说：刻瓷是种艺术，难度大，而且是非常高术，是釉上、釉下不可相比的艺术，另劈新径，填补空白。但恕我直言，它破坏了釉面，给长久保存提出了一个难题。这个想法，确实是值得考虑的。但是，不能以此说法，轻易把刻瓷艺术加以否定。毕竟刻瓷艺术不是哪一天，某一个人的突发奇想，而是自有陶瓷艺术以来几百年时间，从无到有，由简到繁，逐步改进完善达到今天这个程度，并独立成为瓷器装饰艺术的一个新兴门类品种，并受到艺术界、收藏界及社会各界人士认可的。

至此，刻瓷艺术品的护养，就应作为该门类品种工艺特性的一个重要问题，而且不可或缺。

阴阳两种刻法，养护方面也应有不同的处理。阳刻法，背景大面积是被刻掉釉面，暴露出胎骨。那么这个部位就很容易积灰或被侵蚀，从而使洁白的胎色变为“脏”色。所以在收藏过程中，就要做一个保护罩，或装框，加玻璃防护。

阴刻的背景保留了大面积的原生釉面，是不惧污染腐蚀的，刻面虽然纹饰复杂，但采用了耐久的矿物色配置，与油画一样，是抗得起几百年时光考验的。但也要尽量避免酸碱和紫外线的侵扰，尤其是红色部分，对紫外线是特别敏感的，紫外光照射后很容易褪色变绿。

综上所述，一件精美的刻瓷作品，需要养护、呵护，针对阴、阳两种刻法的作品，需要与之相应的保护办法，才能弥久日新，永葆作品的青春面容。

四、两种刻法的创新

时代不断向前发展，审美不断更新，消费主体由50后、60年后变成80后、90后，销售方式由实体店向网商转移。工艺美术行业这些年进入较为困难期，市场销售比较不景气。这并不能说市场没有需求，也不完全是疫情所致。原因还应从自身、内部去寻找。

习近平总书记2013年在欧美同学会成立一百年庆祝大会上的讲话指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是中华民族最深沉的民族禀赋。”大众创业、万众创新是当今各行各业发展的大趋势，也是工艺美术发展的根本路径。

人们衣食住行方面的各种需求是永远不会停滞的，这是需求方。作为工艺美术创作、生产的供给侧也永远不会停滞。只是供给侧能否跟上购买方审美、使用的消费需求，那就要创新。观念和技术嫁接，这会产生艺术创造方面的优势。

1.观念更新。俗话说：不是做不到，而是想不到。“想”就是观念。现代消费价值重品牌、重文化、重设计、重时尚、重个性。比如衣、鞋、饰品等，是否是流行色，是否简洁、高雅，是否与众不同。这是工艺美术人特别是创作人员的首要问题，年纪较长的老工艺美术家，要有新的观念。

2.技艺更新。刻瓷中的阴刻与阳刻，走过了一段技艺创新的路程，从手金凿刚钻到电动合金刀头工具的转变，从线刻到点线面处理的技艺转变，已经在技艺上有了很大的创新。如果完全是一成不变的写实，一味追求技术上的精美，已经不够了。应该在构成形式上有所突破，有所探求。比如：阳刻法也可着色。阴刻法也可利用空白处作有机的刻制处理，不着色；也可以把阴刻阳刻混合使用。另外，在色彩方面，可以大胆的使用流行色和民间喜用的纯色。构成形式上单一、简洁、纯真、复古等形式都是可以采用。再有器形、组合式、装框等，要精致时尚，能与家装情调相符。

3.材料更新。目前阴刻法的着色颜料多用油画色，阳刻多不着色。阴刻法刻制完成后，可以施以釉料回窑烧制，这样色泽更为靓丽，更加坚固经久。还可宝石镶嵌，画面的关键处，如人物佩带的饰品部分，采用金属和各种宝石镶嵌，画面更显富丽堂皇。

值得一提的是，作为老艺人，大多喜欢传统题材，注重技术和经验。作为青年艺术家，追求时尚，注重观念和设计上的形式感。前者更新观念，跟上时代有些难度，后者则往往缺乏扎实的技术功底和过硬的制作能力，所以，要相互学习，互补不足，共同提高。更重要的是向社会学习，向消费者学习，懂得他们需要什么，我们该怎么做。要向别的品类同行学习，都有可贵的借鉴之处，都是技艺养分的源泉。比如刻陶，从明清到当代，在壶、瓶上的刻制技术都是值得刻瓷借鉴的。还要向古人学习，战汉制玉的“游丝毛雕”，鸡缸杯的“差紫”，那些高超的技艺现不可及。古代艺人不留名，敬业重艺的工匠精神永远值得刻瓷人学习、传承。