咏叹调《鞭打我吧》音乐特征与演唱分析

满山红

摘要：《鞭打我吧》是莫扎特创作的两幕歌剧《唐璜》中乡村姑娘采琳娜的经典唱段，该唱段是轻型抒情女高音的必唱作品，具有典型的莫扎特创作风格。笔者结合歌剧简介、咏叹调演唱背景、作品本体等方面，对演唱该作品的情绪、肢体动作与气息咬字进行探讨，希望为其他演唱者在演唱该作品时提供有关舞台动作表演及演唱技巧等方面的帮助。

关键词：歌剧;唐璜;鞭打我吧;音乐分析;演唱处理

一、咏叹调《鞭打我吧》作品概述

（一）歌劇《唐璜》故事简介

歌剧《唐璜》讲述了浪子唐璜企图猥亵总督的女儿安娜，被总督制止后，将总督杀害，开启逃亡之旅。其在逃亡期间意图勾引乡村姑娘采琳娜，却被艾尔维拉等人打断。此后，他贼心不死，化装舞会上再次调戏采琳娜，却被对方拒绝，从此厄运缠身。由于唐璜不信鬼神之说，邀请已显灵异之象的总督石像共进晚餐。晚宴之上，石像最后一次询问唐璜是否对自己曾经做的错事有所悔意，但唐璜依旧我行我素，最终在众人的惊声中堕入地狱，得到了应有的惩罚。

（二）《鞭打我吧》剧情简介及在剧中作用

该咏叹调演唱背景为将为人妻的采琳娜禁不住唐璜糖衣炮弹的诱惑，险入狼口之际被赶来的艾尔维拉、安娜、奥塔维奥三人点醒。反应过来的采琳娜面对心上人失望的神情羞愧万分，向自己的未婚夫请求原谅时演唱了这首咏叹调。《鞭打我吧》全曲轻快、诙谐，一方面将采琳娜涉世未深、单纯活泼的人物形象完美勾勒出来，侧面映衬出为何她在短短时间里就被情场浪子唐璜攻陷。另一方面一个可爱娇俏的小女人形象跃然眼前，通过不断的示弱，撒娇，表达爱意，为马塞托原谅她做铺垫。

二、《鞭打我吧》的音乐分析

《鞭打我吧》为非再现性的复二部曲式结构，由A部分（第1—52小节）+连接部分（第53—60小节）+B部分（第61—99小节）共同构成，主调为F大调。

A部分为带再现的三段体结构，由a（第1—16小节）+b（第17—34小节）+a?（第35—52小节）三部分组成，2/4拍，乐曲的行进速度为行板，表情记号“grazioso”意为优雅的，轻盈的，因此在演唱时应保留乡村少女的纯真与俏皮感。a部为F大调，旋律编配大量采用八分音符且多以级进为主，营造出采琳娜不知心上人能否原谅自己的不确定感。b部转为C大调，这一部分的节奏紧凑急促，大量的十六分音符将采琳娜的焦急之情表现的淋漓尽致，十六分休止符的运用体现出采琳娜为求谅解无暇闲歇的不安、紧张之情。a?部为变化再现a部，此时歌曲回归到F大调。a?部的音乐旋律相较于a部加入了类似于倚音的二度音程，在听觉上给人以小女人撒娇的语气，不似a部那般惴惴不安，采琳娜开始以撒娇的姿态恳求马塞托的原谅。

连接部分是采琳娜情绪转变的过渡，起到衔接上下部的作用，为接下来采琳娜幻想与马塞托的美好生活做铺垫。这一部分大量采用附点与切分节奏音型，增强了语句的顿挫感，在听觉上营造出轻巧、欢快的氛围。第57—60小节，乐句力度为渐强，推动乐曲进入整首曲子的小高潮，为采琳娜情感爆发做铺垫。

B部分为二段体结构，由c（第61—79小节）+d（第80—99小节）两部分组成，6/8拍，乐曲的行进速度为快板，F大调。这一部分在演唱时要注意6/8拍的强弱关系，声音连贯，气息平稳，充满对爱情的美好期盼。c部旋律音密集且大部分位于高音区，增强了戏剧张力，体现出采琳娜愈发激动的心情。d部中87和90小节分别出现了六个顿音“si”，起到了强调作用，与采琳娜所说的要永远相亲相爱相呼应，并且从侧面衬出采琳娜单纯的小女孩一面。在乐曲的第95—97小节通过补充终止扩展了音乐结构，进一步抒发采琳娜的情感，起到点明主旨的艺术效果。

三、《鞭打我吧》演唱分析

（一）情绪分析

这首作品采琳娜共发生了五次情绪变化，分别为忏悔、急切、委屈、得意、兴奋。第一次为第1—16小节，此时采琳娜非常痛苦，她担心她的未婚夫会因为她的错误离开她，在演唱时要突出采琳娜内心的惶恐不安。第二次为第17—34小节，采琳娜发觉马塞托并未因自己的道歉消气，她变得急躁，迫切想寻求马塞托的谅解，在演唱时要突出采琳娜焦急的心情。第三次为第35—52小节，马塞托的面色稍有缓和，机敏的采琳娜迅速抓住这一点，乘胜追击，开始向马塞托撒娇，她表现得极其弱小，像是待宰的羔羊，在演唱时要表达出采琳娜委屈的心情。第四次为第53—60小节，在采琳娜的一番攻势下，愤怒的马塞托终于回归平静，小女人开始得意起来，“我就知道你不忍心”，在演唱这一部分时要在前面撒娇的基础上再带有轻快的情绪。第五次为第61—99小节，二人和好后，采琳娜开始憧憬他们未来的生活，永远相亲相爱，生活美满欢乐，演唱时要表现出采琳娜昂扬的情绪。

（二）气息处理

气息与情感有极大的关联性，因此，演唱时的气息处理当与情绪相结合。第1—16小节，人物情绪为疚愧、忐忑的，演唱时气息应当稍显紧促，在换气时多采用快吸的形式，营造出紧张的氛围。第17—34小节，人物情绪为焦躁的，演唱时气息就不能过于平稳，并且要比前一部分更加急促，有种上气不接下气的感觉，即使演唱前的伴奏较长也不应提前将气吸足，甚至可以做出大口吸气的样子，体现采琳娜迫切寻求原谅，不断道歉的样子。第35—52小节，人物情绪变得不似之前那般紧张，演唱时气息趋于平缓，尽量保持连贯，在演唱前可以缓慢绵长的吸气，再将气息均匀分配到每一个音，将小女儿娇羞的语气表现出来。第53—60小节，人物情绪稍显轻快，演唱时做好充足的气息准备，将气下沉，模拟小女儿傲娇的语态。在第59小节“non”前可缓慢的深吸一口气，为下面“core”的自由延长做准备。第60小节后可以做一个大的停顿，调整演唱情绪和呼吸状态。第61—99小节，人物情绪更加充沛饱满，需保持横膈膜紧张，控制气息的状态，在保证三拍子连绵圆润的基础上，渲染人物情感。

（三）咬字吐字处理

这首作品的第一部分中有许多节奏短小的音符，在演唱时不能将口腔开的太大，需要将字咬在唇、齿、舌之间，例如第19小节，出现了很多“l”“r”的辅音，这就要求演唱者更加积极的参与发音，说话的感觉大于歌唱。且在演唱过程中尽量保持口腔内部空间不变，仅通过舌头变化进行元音切换，这样可减少肌肉的变动，有助于快速切换字符。首先，建立一个窄长的发声空间，演唱“a”时将舌头自然放松，轻抵下牙，演唱“e”时在“a”的基础上，舌头前端自然形成一个小凹坑，演唱“i”时舌头前端抵住下牙稍往前推，能够感受到发声位置在上颚前部，演唱“o”时，舌头后缩，舌根微抬，演唱“u”时，保持“a”的状态，双唇微收。如此可保证声音位置统一，减少多余动作。第二部分中的一字多音，需要在演唱时咬紧元音，以免出现字音含糊不清的情况，以69小节为例，“sar”在演唱时，第一个音符唱出辅音“s”后，后面所有的旋律变换都要咬紧“a”这一元音。演唱“a”时保证口腔的空间，声音集中且保持在高位置，喉头保持稳定状态，将舌头自然放松，轻抵下牙，以免在演唱时变形为元音“o”。

（四）舞台表演分析

笔者的舞台表演设计基于个人演唱的形式进行创编，如演唱者有搭档配合的情况可不以此作为参考。《鞭打我吧》在演唱时的动作设计以两部分为主，第一部分是采琳娜向马塞托求饶，在表演上要将采琳娜卑微、恳求的样子表现出来，第二部分是采琳娜憧憬美好生活，在表演上与前半部分极为不同，重点表现出采琳娜烂漫少女的一面。歌曲开始时，可将双手交叉相握放于锁骨中间处，身體微微前倾，做委屈状，表现采琳娜自责的样子。第一个乐句演唱完后有四个八分音符的间奏，在这期间将双手缓慢放下，于小腹处交握。可通过双手的大拇指反复摩挲表现人物内心的不安。第19、20小节，配合歌词可以模拟做拉扯头发的动作，表现采琳娜见心上人对自己无动于衷的焦急之情。表现人物小女人的一面时表情可变为可怜巴巴的，配合着肩膀轻微缓慢的晃动，开始撒娇。当人物变得稍显得意时，可将手肘弯曲，右手食指轻点两下，并配合轻微的点头，表现出胜利在握的样子。第二部分在演唱时可配合歌曲旋律左右摇晃身体，适当的向舞台两侧移动一段距离，对着舞台左侧宣告此刻的快乐，演唱完一个乐句后再与舞台右侧的观众进行互动，如果演唱者穿着纱裙也可用双手将裙子两侧稍提起一部分，用手腕带动裙摆轻轻晃动。这些动作都能将采琳娜的兴奋、喜悦之情表现出来，进一步丰富人物形象。

结语

《鞭打我吧》这一咏叹调作为采琳娜的经典唱段之一，将采琳娜这一人物的性格特点、说话方式、思维模式展现的淋漓尽致。歌曲节奏丰富多变，情绪对比强烈，有一定难度。研究这首歌曲，有利于演唱者对于采琳娜这一角色有更准确的把握。在演唱方面，总结出在歌曲中根据人物情感变化调整气息，并进一步表现人物情感。本文通过对该唱段在歌剧背景、曲式结构和演唱技巧这三个方面的研究，总结出歌曲的演唱技巧，希望对读者起到一定的参考和帮助作用。

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