音乐科技在高中音乐课堂的实践探索

周翌炜

高中阶段基于核心素养的音乐课教学模式与教学手段的革新是每一位普通高中音乐老师都在不断探索的问题。我在一学期的教学实践中，尝试了将电子音乐合成器、编曲软件等专业音乐工具引入普通高中音乐课堂，旨在营造学生更易接受、更感兴趣的课堂氛围，使学生更深层、有效地理解音乐本身，从而更好地提高其审美感知、艺术表现方面的核心素养。本文对此进行了简要的阐述与分析。

信息化教学在如今的中小学课堂中已成为主要的教学手段之一，而音乐学科则是中小学课堂中信息化程度最高的学科之一，五花八门的多媒体课件以及音乐视频使音乐课堂摆脱了老式录音机加磁带模式的局限性，大大提高了课堂效率。用视频代替音频的方式在现今的高中音乐课中也已屡见不鲜，而视频的剪辑与加工已成为音乐教师除专业技能外必备的教学技能之一。视频能够把原本抽象的音乐变得相对具象化，这无疑更加有助于学生理解音乐作品，并且更加能产生学习音乐的兴趣，然而我在入职后在实际上课以及听课过程中还是发现了一些新的问题。《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中指出，高中音乐学科核心素養包括“审美感知”“艺术表现”和“文化理解”三个方面。在“文化理解”层面，播放视频的效率的确远远高于教师的口述，但在“审美感知”层面，音乐视频的大量运用，一定程度上削弱了学生对音乐艺术听觉特性的感受，而在帮助学生理解音乐的表现形式、表现要素、表现手段等方面，以及“艺术表现”层面，单纯的音乐视频在教学中似乎并不能起到太大的作用。因此，我在一学期的教学实践中进行了一些新的探索，在传统信息技术以外，从音乐学科本领域的现代科学技术入手，尝试了一些新的教学手段。

一、电子音乐合成器在高中音乐课中的运用

电子音乐合成器俗称电子合成器，外形类似于电子琴和MIDI键盘，是电声乐队中常见的演奏乐器，甚至是可以代替乐队演奏和进行自动化编曲的电子设备，同样，也可以作为中小学音乐课堂的教具，在一定程度上，电子合成器相较于钢琴更适合作为高中音乐鉴赏课的教具。高中《音乐鉴赏》教材中大多数作品是由非钢琴演奏的器乐作品或中外管弦乐队作品，在欣赏此类作品时可供教师选择的视听作品版本具有非常大的局限性，一般只能在录音或视频中展示原速、原声音比例演奏的作品或作品片段，学生能够从中把握作品的整体风格，却往往难以感受其中更细致的音乐要素特征，尤其是乐队作品中不同乐器的音色特征，即使再全能的音乐教师也不能实现所有乐器的实际示范，只能在钢琴上进行简单的个别声部的旋律演示，难以还原管弦乐队中乐器原本的音色特征，而丰富多样的配器风格恰恰是管弦乐（民族管弦乐）不同于独奏、重奏作品的重要因素，同样也深深影响着不同时期、不同国家或地区音乐的整体音乐风格差异。这一部分的音乐要素分析在高中音乐鉴赏课中往往是难以深入的，学生能够在教师的引导下听辨出作品主题旋律的主奏乐器，但是难以分析其配器的规律。教师往往会通过课件的文字描写或口述来阐释某种乐器的音色特点，以及其担任主奏乐器的原因，但这样的讲授法较为浅显，学生缺少听觉上的差异感受。面对这样的教学难点，电子合成器便能显露出其相比于钢琴或其他传统乐器的优势。

（一）多声部作品的分声部欣赏探究

电子合成器能够在同一台键盘上模仿出上百种乐器音色，教师只要拥有最基本的键盘演奏能力，便能较完美地还原出乐队合奏作品中各个声部的独立样貌，除旋律的主奏乐器外，也能将伴奏声部的和声、织体特征及其所代表的音乐形象等单独展现出来，有助于建立学生更加立体的音乐思维，而非仅仅将欣赏重心集中在主题旋律上。

（二）主题旋律的多音色对比诠释

同一旋律运用不同乐器来演绎能够产生不同的艺术效果及情感体验，在传统音乐鉴赏课中，音像或影像资料只能以一种单一的音响模式。例如在新版《音乐鉴赏》第六单元“音画交响——影视音乐”中的“电影《星球大战》主题曲”一课中，作曲家在《星球大战》主题曲主部主题和副部主题分别采用了铜管组和弦乐组作为主奏乐器组（如图1-1、图1-2），展现了两种不同的音乐情绪。以往通过常规的音像资料聆听，学生能听到的只有铜管演奏的主部主题以及弦乐演奏的副部主题这一单一的配器模式，缺乏比较和参照，只能通过教师的口头阐述以及本身对相应乐器音色特点的固有感受来进行音乐情绪风格的理解，这样的理解是不充分的，课堂氛围也难免会显得枯燥。但是现在通过电子合成器，教师可以运用比较法，用不同的乐器音色来演绎同一条主题动机，学生则能够获得听觉上直观的差异性刺激，通过自己当下的听觉感受判断出铜管组与弦乐组分别更适合的旋律形态和音乐情绪，遵循了“以学生为主体，以教师为主导”的教学理念，加强了学生的参与感，更加深了学生对“音色对音乐情绪情感的影响”这一知识的理解。

二、编曲软件在高中音乐课中的运用

电子合成器在课堂中主要起到了乐句的即时示范作用，与钢琴有同样的用法但功能比钢琴丰富，然而也有其不足之处，例如合成器不能同时模仿多种音色，当要示范两种或以上乐器的组合效果时，单纯的演奏型合成器以某一音为分界线将键盘分隔成两个区域，虽然这样能同时模仿两种音色，但其可用音区具有极大的限制，难以达到真正所要展示的效果。在这个情况下，我采用了电脑编曲软件与电子合成器配合来达到需要的效果。

（一）Mac版“库乐队”软件分轨录制乐队分谱

还是以“电影《星球大战》主题曲”一课为例，我在备课阶段事先将作品各乐器声部旋律通过电子合成器录入了“库乐队”软件，制作成了若干个分谱的音轨，并将其分别组合成全体乐队、铜管组、弦乐组、木管组、打击乐与钢琴、竖琴组等分轨文件（如图2），学生不仅可以听到单独乐器的旋律，同样也能欣赏到乐队合奏以及以乐器组为单位的声部演奏，同时，学生可以看到每条音轨显示出的该乐器在旋律进行时的旋律线走向，这也意味着运用电脑编曲软件，可以达到真正意义上的音乐可视化效果。我在上这堂课时尝试了这种方法，将教学重点放在管弦乐作品的各声部音色特征上，学生不仅能够轻松听辨出主题部分的主奏乐器，并且能够通过讨论分析出主奏乐器和伴奏乐器的音型特点以及其在作品中所象征的音乐形象，通过细致的音乐形象分析，则更好地回归到本单元的重点，即音乐与影视作品之间的关系。

（二）运用IPad版“库乐队”软件拓展课堂实践活动

IPad版的“库乐队”不同于Mac版，它更容易上手，且可以模拟键盘、吉他、弦乐、打击乐甚至中国民族乐器的演奏，学生不需要有实际乐器的演奏能力，在实操时可以设置固定的调式调性、自动和弦和演奏方式等，在教师的适当引导下，学生可以轻松地在IPad上演奏出完整的乐句。除了在音乐鉴赏课上体验乐器演奏之外，该功能可以在音乐创编模块以及音乐社团课中起到比较大的作用，降低了音乐创编的门槛，提高学生自信心，让普通高中生体验到音乐创编的乐趣与成就感。

结束语：

音乐是每个人都喜爱的事物，而音乐课也应成为每个学生喜爱的课程，每位高中音乐老师都在不断寻求着易于被学生理解吸收，又能够吸引学生学习兴趣，同时能够提升学生音乐核心素养的教学模式。上世纪末多媒体教学手段率先在音乐课堂中被广泛运用，形成了中小学音乐课的信息技术学科的高度融合，而如今随着现代音乐科技的高速发展，新时代专属于音乐学科的技术产品则更应该走进中小学的音乐课堂，为普通学校音乐教育服务，如此更有助于课堂摆脱对视频等多媒体的过度依赖，使课堂重新回归到音乐本身。

（310005  浙江省杭州高级中学钱塘学校）