留白的艺术

孙君梁

有时看一幅画，能看上大半天。

可以是毕加索的《梦》，从他简单而又独特的表现手法里，可以去想象一个在梦境与现实中的少女，给予赏画人更多联想的思维空间。也可以是法国画家马奈晚年的代表作《福利·贝热尔的吧台》（又名《女神游乐厅的吧台》），这幅油画刻画了巴黎喧嚣和豪华的生活一角。画中一位金发女郎站在吧台的后面，身着花边的紧身上衣，两只手撑在台面上，面目表情看起来有些疲劳和麻木，也许是应酬太多顾客的原因。女郎的身后是一面大镜子，似乎把酒吧里的一切尽收其中，琳琅满目的各色酒瓶，灯火辉煌里的满座宾朋……

达·芬奇的名画是必看的，如果说世界上的微笑存在神秘奇韻的话，那就当属《蒙娜丽莎》了。画中人优雅的坐姿，微妙的笑容，在山水幽深的背景衬托下，人物内心的丰富感情，与大方美丽的外表巧妙结合在一起，成为莫测撩人的千古一笑。

不过，还是喜欢国画的含蓄和留白。尤其是齐白石的《蛙声十里出山泉》这幅名作：山涧乱石之中，倾泻一道急流，几只蝌蚪摇摆着小尾巴顺流而下，活灵活现地游荡在溪水里，它们只顾天真地玩耍，却忘了早已远离了自己的妈妈，仿佛隔画已听到了青蛙妈妈焦急的呼唤声。画里没有一只青蛙，却让蛙声连成一片，绝妙之笔，让人叹服。纵观古今，国画的留白则更显得灵动飘逸，也更能给人奇思遐想的空间。这也许就是古人的智慧，把有意的空白之处留给观者，在不言之处写意，于无声处里与画共情。

齐白石的另一作品《柳牛》，画面中柳条后面的烟波弥漫，又像晴空一碧里的水波荡漾，让人联想，这联想带出的意境充实着画面的形象，作品与欣赏者之间产生的共鸣，使内在的、生命的、含蓄的意境之美油然而生，画里有声，画外有画。留白，是空白，是作者有意而为留下的空白，而空白则是没有，是虚无。恰到好处的留白，在方寸之地亦显天地之宽。

古人说，凡事留不尽之意则机圆，凡物留不尽之意则用裕，凡情留不尽之意则味深，凡言留不尽之意则致远，凡兴留不尽之意则趣多，凡才留不尽之意则神满。由此可见古人对留白艺术的深刻理解。