柴可夫斯基《六月-船歌》的演奏技巧及艺术魅力

南盼盼

一、《六月-船歌》的创作背景

“船歌”作为一种音乐体裁，是浪漫派作曲家们喜爱采用的作曲方式。起初，船歌是指意大利水城——威尼斯贡杜拉（一种造型别致，外形狭长，头尾前后稍稍上翘，棕色平底的小船），随着作曲家们逐渐使用“船歌”的方式来创作乐曲，这种体裁慢慢的被大众喜爱且认可。《六月-船歌》是柴可夫斯基创作的钢琴套曲《四季》中的第六首，也是最受人们欢迎和喜爱的抒情曲之一，这首作品的曲调来自船夫所唱的曲调，用音符再现了山水风景，生活情节和社会活动的各个场面，抒发了作曲家对生活的热爱，音乐表现意味深长，旋律甜美、柔和。《六月-船歌》采用了3/4，4/4 拍节奏来模仿平底船均匀划动的感觉。用忧郁，低回的旋律抒发对景色的热爱，以及对大众风俗的情感表达，突出他内心对国家深厚的情感。

二、《六月-船歌》曲式结构

《六月-船歌》的结构是复三部曲式，由五个部分组成，分别为：引子，呈示部（再现性单三部），展开部（单二部曲式结构）和再现部，和最后的尾声部分，共五个部分。

引子（1-2）：采用g 小调，以平稳的分解和弦肢体揭示了主题，整体感觉是宽广、平稳、从容的。

第一部分的A 段为如歌，其中的呈示段A（3-12）乐段是抒情的呈示段，曲风略带忧伤，音色比较暗淡。B 乐段（23—31）的主题变得乐观、积极、明朗。不同于A 的g 小调色彩，并与之形成鲜明对比。

完全再现A 段（23-31）是A 乐段简单再现，在第22 小节，左手的旋律很连贯地引入再现，音乐情绪又重复了A 的主题。总体来讲，第一部分充分体现了“呈示—对比—再现”的基本原则。

第二部分由C 和D 构成，此段调性为G 大调，这段引入了新主题，与原主题产生对比，逐渐引入了更加积极的材料。该部的第一主题C 段32—40 小节采用切分的节奏特点，使得节奏活跃，情绪高涨，且它的律动特点依旧符合本曲船歌的形象特征。此部分的D 段是全曲的高潮部分，音乐节拍是三拍子，体现了摇曳的特点。这部分的情绪激昂，声音宽广，和声色彩丰富，旋律较为自由。

最后，在52 小节过度，并引入乐曲的再现部。

第三部分与第一部分A 段没有明显的不同，在第一部分简单再现的基础上增添了一个复调声部。它的情感色彩延续了第一部分，有种首尾呼应的感觉。美的尾声也正是作曲家内心情感的倾诉，给人带来舒畅的精神体验。

最后的尾声部分是全曲的终结，96—99 小节出现的琶音，再加上音响的逐渐减弱，仿佛小船在清波荡漾的湖水中渐渐的消逝而去。

三、《六月-船歌》的演奏方法及技术要点

（一）船歌的整体情感及演奏要点

船歌有两种形式，一种是声乐曲，一种是器乐曲。它的整体曲风是浪漫抒情的。因此，船歌的主旋律仿佛小船在清澈流淌着的河水上摇曳，画面生动。弹奏这首作品前，演奏者必须对这首作品进行深入分析。这首作品虽整体采用4/4 拍平缓的节奏，但弹奏时抒情性和连贯性是不可忽视的。我们在弹奏时应该手指尽量的贴键，在处理连奏时，声音要像说话一样缓缓而来，或是如同唱歌般具有歌唱性的表达。作品没有炫技的演奏，但必须运用正确的指法。同时，演奏时必须善于区分不同的音色，要让和声语言变得宽广，融合起来。

（二）节奏节拍的准确性与表情术语的把握

1.节奏的准确性

弹奏这首作品时，很重要的一个因素是节奏节拍。比如：32-35 小节。这部分的节奏比较规整，弹奏时要注意右手八分休止符要休止半拍，不能遗漏空拍。由于本部分只有八分音符和四分音符，节奏较好把握，注意分手练习时数准拍子，可以利用节拍器保证拍子的准确无误。注意段落中的右手连线处的连接，要使旋律流畅，左手相同的音有连线，保证节拍为原来的二倍且只弹一次。两手配合时节奏不能混乱，达到节奏的准确和完美的和声效果。

2.表情术语的正确把握

一个好的音乐作品是完美的情感展示，对每一个音都要认真的把握，对每一个乐句强弱变化也要有正确的把握。这首曲子表情较好把握，但是每一个乐句与每一个乐句之间也有不同的强弱与内涵。图例为这部作品的开头部分，要用歌唱的感觉去弹奏，保证船歌的风格。特别是弱的地方要贴键演奏，一定要有放的感觉。要用平缓的情绪弹奏连奏部分，有规律、略带慵懒感的触摸。下键缓慢，弹出柔美的歌唱性的声音。

（三）和声和自由对位的二声部

1.和声：

这首作品很多地方和声较为突出。它主要体现在附属和弦的使用，和声发展手法在本作品中别具一格。

在第50—51 小节为g 小调DDVII7 连续转位，这些作曲方法使作品产生强烈的游离感，使音乐具有插部的特征。

2.自由对位的二声部：

再现部的自由对位的二声部较为突出：曲子再现部分形成了二重唱的演奏方式。弹奏此部分，要采用贴键的弹奏方法，使旋律连贯，平滑，且与主旋律相配合，使得两人对话一样相互呼应的感觉表现出来。句子应悠远，连贯，意味深长。其次要注意情绪的把握，声音降落时，有些句子要弹得速度缓慢，情绪深刻。同时也要强调中声部的吟唱，出来的声音要柔美，整首曲子既要保持主题的独立性，又要有和声的音响效果。练习时应单手练习，注意两只手的乐句分句，以及它的旋律节奏型。左右手要反复的练习，由于人天生左手较弱，因此左手应加强练习，多反复。分手的乐句，节拍都练习到位后用慢速合左右手。最终，使得左右手旋律完美的配合。

（四）尾声的弹奏方法

首先，尾声右手是连续的琶音和弦。弹和弦时，我们会运用到手臂，手腕，手掌，手指以及指尖。在弹奏时，手腕要完全放松，力量是通过手臂，传到手腕，再通过掌关节运送到指尖，手掌应支撑住，每一个手指的力度应该是均匀，整齐的。弹奏琶音时，因为跨度较大，重心是从一个音移到另一个音，灵活，要跟着音的方向运行。等手指找到音的位置，关节就要突出，每一个关节都应该竖立，使得音响不能拥有散的效果。这首曲子要求结尾是琶音和弦，琶音和弦的音要一个音一个音的按下，保证所有的音落实。最终要求声音既饱满中却又带有渐弱和虚无缥缈。因此弹和弦要柔和，右手连线中拇指起重要的作用，试着做圆滑的连线，触键要深刻。只有把握好曲子的情感特色，才能既拥有准确的技巧性，又能充分体现作品的风格。最后92 小节到结尾，演奏时要柔和的放松，仅用手指的力量来演奏，结尾表现出小船渐渐远去，最后消失在远方的情景之中的船歌特点。

（五）踏板的运用

《六月-船歌》是一首抒情的曲子，本曲子由于连奏很多，声音悠扬婉转，曲中必然大量使用了延音踏板。延音踏板的作用是使音与音之间相连，仿佛唱歌一样，每一个句子气息不断，促使音乐的流畅生动。在1 到18小节，踩踏板要干净利落，表现出乐曲的节奏感，不能出现抢拍或慢拍。在32 到35 小节，应用脚掌踩踏板，旋律紧密相连，因此踩踏板时要跟上旋律节奏，由于伴奏旋律紧密相连，使曲子音响效果不杂乱，有的地方踩踏板时不能踩到底，不能完全踩下。

例如55 到71 小节（图例为56-59 小节），踩踏板时要有间隙，应有足够的空间为下一小节换踏板。最后，乐段结束时，踏板照常使用。踏板使歌曲悠长，优美的旋律则像一首俄罗斯民歌那样带有淡淡的忧伤，让人流连忘返。

四、《六月-船歌》的艺术魅力

柴可夫斯基的这部作品情感内容简单，较通俗易懂。曲子有一重要的特点是速度“稍快”的标记比较多，在《四季》中尤为明显，这也正是他的艺术魅力所在。《六月—船歌》反应了人民生活风俗，展现了大自然的美，同时它具有歌唱性。船歌拥有着轻舟荡漾的感觉，它的曲调柔情优美，音乐线条明显，体现了作曲家深沉而诚挚的性格。柴可夫斯基的音乐魅力来自于曲式，演奏技巧，情感表达以及浪漫主义和民族特征。音乐在从容而富有流动性的节奏中响起，而且曲子的引子有固定节奏型。引子为g 小调和声为主，演奏者要从细腻处弹好伴奏音型。因为它采用的是船歌的固定律动，使得曲子拥有婉转，摇曳的感觉。演奏时，仿佛小船缓缓而来，使人看到小船飘向远方，烘托了小舟荡漾的气氛。音乐中带有淡淡的小调曲风，给人一种哀伤的感觉。也表现了作曲家内心对大自然的赞叹。

《六月-船歌》引子为小调。演奏时，旋律要柔和，整体力度较弱。引子是作曲家抒发内心情感的征兆，柴可夫斯基运用小调作为曲子的开始，暗示了整首曲子如诗歌般的音乐氛围。

第一部分主题旋律明亮柔和，有高，中，低三种力度，且层次分明。演奏时要将旋律从内心歌唱出来，使其具有歌唱性，并使旋律清晰。中途用了和声伴奏，更增加了乐曲的音乐效果。因此，弹奏中要有明确的色彩对比。每小节低音要保持歌唱性。第一部分抒情的g 小调中带着淡淡的忧伤。作曲家沉醉于大自然中，仿佛看到了湖风吹拂，湖水清澈流淌的感觉。中段的主旋律是由G 大调所引入的，大调的情绪特点大多为明朗的，宽阔的，音乐情绪是活泼的，与呈示部忧郁，婉转的感觉相反。到中途，音乐运用了降B 大调和g 小调交相呼应。使得音乐稍稍复杂。最后，有了再现的回归，乐曲的情绪又回到了静谧的情景中。《六月-船歌》没有其他《船歌》表现浪漫，但却富有诗意。这首船歌仿佛俄罗斯人来到湖边，嬉戏玩耍。使得音乐与生活相交融。充满生活经验的作曲家作此曲，曲子的每一个部分也正是他内心情感，他用音符畅谈心声，恰如诗人用诗句倾泻感情。

第二部分，该部分节奏欢快，给人一种众人在湖边嬉闹，谈笑风生的热闹情景。这里的音乐转为G 大调，运用了平行三度和八度和弦，曲风活泼，开朗，积极，热情。这一部分演奏时节奏的准确性是必须把握的，音乐的高涨情绪要表达出来，给人一种激情澎湃的感觉。曲子旋律优美，简单易懂，给人一种真实的生活感受。本部分最后，欢愉之后，旋律又将渐渐的宁的静氛围引出来。利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，又回归到第一部分的安逸的情景中。

第三部分是对第一部分再现，宁静的气氛映入眼帘，这种回归的曲段运用了首尾呼应的表现手法。最后一部分的主题线条依旧明显，音响层次也极其丰富。和声的效果体现出二重唱的感觉，两个声部，此起彼伏。显得音乐情绪更加饱满热情。弹奏此部分触键要精确，灵活，通过完美的触键技巧，从指间流出意味深长的韵味。在末尾，琶音和弦出现，和声色彩展现出来，音色要处理的精细轻薄，声音应逐渐减弱。仿佛一首催眠曲，勾勒出了夜幕降临的画面，仿佛天，地，人，和谐统一。

《六月-船歌》透露着它的浪漫性和民族性。首先，作曲家出生在浪漫主义时期，更注重内心音乐情感的表达。《船歌》本身就是一首具有浪漫情怀的作品。浪漫情怀一部分来自于大自然和生活上。他在情绪上的大胆描述，节奏上的大胆表露，以旋律的抒情性，挖掘出了新的绘声绘色的音乐。又由于柴可夫斯基的音乐最初是接受了给一首诗配乐，这反映了俄罗斯钢琴音乐的发展，更符合浪漫的音乐气息。《六月-船歌》的民族气息更是浓厚，在柴可夫斯基小的时候，父母经常带他参加大型节日，例如：复活节，圣诞节，狂欢节等。他从小就受文化氛围的影响，从小就接触俄罗斯早期民歌等。因此他的创作灵感大多来源于他的文化生活。这个时期，音乐非常受文学的影响。作品体现了浓厚的文学风采。此外，他当时处于国家制度腐朽，再加上黑暗的社会，他的作品倾向于人物内心的表达。

结 语

《六月-船歌》是《四季》中的一个重要部分，也是特别能体现作曲家温柔细腻内心的一首作品，整首作品服从局部到整体，无不诠释着作曲家内心的音乐素质与对音乐的热爱。作者的内心正是俄罗斯人们的内心，曲子反应出人们的向往，也是最能体现作曲家敏感而不凡的经典小品之一。它深受人们喜爱，流传至今，依旧是一首佳作。■