关于文化遗产视角下钢琴艺术的发展和反思

朱冉

摘要：在历史文化悠久、文化烙印深刻的中国音乐史中，钢琴音乐史最早在我国兴起可以追溯到19世纪，当时有西方传教士、商人等携带钢琴乐曲进入中国，随后历经一个多世纪的探索、研究、实践，不管是在演奏技巧、理论基础方面，还是在创作思维方面，都得到了极大的发展，开启了蕴含中华历史文化与民族历史特色的钢琴艺术文化新征程。文章基于文化遗产的视角，阐述了钢琴艺术发展的现状，并提出了几点反思。

关键词：文化遗产  钢琴艺术  发展  反思

一、中国钢琴艺术的发展历史和现状

（一）中国钢琴艺术的发展历程

1.梅·帕契

梅·帕契在1904年举办的钢琴独奏音乐会，开创了在中华大地首次开办音乐会的先河。梅·帕契的一生都投入于钢琴教学之中，他在钢琴指法训练方面系统性较强，为我国培养了大批钢琴人才。比如傅聪、俞便民、朱工一、张隽伟、周广仁等老一辈钢琴家，为钢琴艺术在我国的传播和发展作出了杰出贡献。

2.引入较为完整的钢琴教学体系

1949年，苏联和东欧诸国的钢琴家开始进入中国进行演出和教學。期间，既促进了我国先进钢琴演奏技术的发展，又引入了一套较为完整与科学的钢琴教学体系。

3.音乐院校开设钢琴课

1949年之后，中国开始高度重视音乐文化建设，北京、上海等地的诸多音乐学院开始开设钢琴专业，使得钢琴艺术教育在我国逐渐普及，并朝着专业化的方向发展。

（二）中国钢琴艺术取得的成就

如今，钢琴艺术已成为社会大众的文化生活日常，中国音乐家不仅创作了大量的钢琴音乐作品，还高度重视与本土音乐的结合，开辟了具有中国曲风特色的钢琴艺术。同时，钢琴制造业也得到了快速发展，大众型钢琴不再依赖进口，还能大量出口。

目前，我国已经建立了具有中国教育特色的现代钢琴教学体系，通过吸收、消化西方钢琴宝贵教学经验，同时与五千年的中华历史传统文化有机结合，培育了一批又一批的钢琴教师和人才。中国钢琴演奏家已经得到了世界钢琴家们的广泛认可，说明我国钢琴演奏已经达到了世界水平。

尤其是改革开放以来，经过四十多年的发展，钢琴学习热度始终不减，同时催生了钢琴音像制品、多媒体制品和出版行业的发展。《钢琴艺术》杂志自1996年创刊起，出版文献量5635篇，在中国知网的总下载次数704830次，总被引次数13696次，为我国交流钢琴艺术和经验总结提供了强大的平台支撑，促进了中国钢琴艺术的理论研究。

（三）中国钢琴艺术存在的困境

当下，中国钢琴作品的质量、影响力与外国钢琴作品仍有一定距离，外国钢琴作品相较于中国的作品影响力更深入人心，更有说服力。在钢琴教学中，不管是打基础的初级阶段，还是提升技能技巧的高级阶段，都以外国钢琴作品教学为主，各个阶段的钢琴教育所用的教材都以国际流行教材为主。比如弹奏指法的练习，大部分学生使用的是《车尔尼钢琴初步教程》系列和《哈农钢琴练指法》等教材，几乎没有人会选择隆翔的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练习指法》。此类现象反映出，当前我国的钢琴实践教学工作过于重视外国艺术文化，对传统民族文化的重视程度较低，对具有我国民族特色的音乐文化艺术创作的关注较少。

同时，中国钢琴教育体系不够完善，教育理念出现偏差，功利化现象越发严重，师资力量薄弱，教材建设滞后。随着钢琴的普及和钢琴教育的发展，一大批不合格的钢琴教师加入钢琴教育的队伍，制约了中国的钢琴教育发展。除此之外，当前的中国钢琴教育仍然停留在钢琴技术技巧训练层面，钢琴教育的审美属性渐渐弱化，学生的审美、艺术创造、文化提升等没有得到实质性的提高。

二、中华文化遗产视角的钢琴艺术内涵剖析

（一）钢琴艺术融合中华传统文化的遗产分析

1.创作视角的钢琴文化遗产拾忆

《牧童短笛》是一首带有中国风格的钢琴曲，贺绿汀在创作时，为了将中国农村风光融入钢琴曲，采取标题再现三部曲的结构，将我国民间的支声复调元素与欧洲的对比复调技术有机结合起来，民族元素强烈，是中国早期钢琴曲的代表作品。

1949年之后，国家对音乐教育的重视达到了前所未有的高度，也为创作钢琴音乐提供了强大支持。当时的钢琴家和作曲家以“古为今用，洋为中用”为指导，借助钢琴这一西洋乐器，诠释中华民族风格和特点，将中华文化元素与钢琴艺术相结合，使当时创作的钢琴曲目具有强烈的中华文化意识。比如，江文也创作的《渔夫舷歌》、王建中创作的《云南民歌五首》、马思聪创作的《三首舞曲》、朱工一创作的《序曲三首》……这一时期钢琴音乐的创作趋于多元化，内容日渐丰富，融入了中国审美元素，使得中西音乐文化在钢琴这一载体上得到了前所未有的融合、传承与发展。

2.教学视角的钢琴文化遗产拾忆

20世纪20年代初，中国近代教育家蔡元培先生敏锐地意识到钢琴在我国学习和推广的必要性，并通过多方努力和推荐，推动大量的师范音乐学院加强了钢琴教育课程的开设和建设，尤其是上海国立音乐教育学院（现为上海音乐学院），在1927年成立之初就开设了钢琴音乐课程，高度重视钢琴音乐教育，成为国内第一所成立钢琴系的艺术院校。

1950年，中央音乐学院设立了钢琴系，与上海国立音乐教育学院一同成为国内开设音乐教学的先驱，随后带动国内大量的高校开始注重钢琴艺术教学，进一步促进了我国钢琴演奏技艺的推广和发展。

3.演奏视角的钢琴文化遗产拾忆

音乐院校教学体系逐步建成之后，钢琴艺术在我国开始走向健康的发展道路，培育了大量的钢琴艺术人才，极大地提升了钢琴演奏水平提升。1951年国际钢琴比赛中，周广仁成为首位荣获三等奖的中国人。随后，在1955年在第五届肖邦国际钢琴比赛中，傅聪不仅斩获了第三名的佳绩，还获得了玛祖卡最优奖。同时，傅雷在研究和分析傅聪钢琴演奏艺术风格的基础上，提出将本土音乐与钢琴演奏相结合的主张，这对中国钢琴艺术文化的本土化发展意义重大，标志着国内钢琴艺术的演奏水平实现了进一步跨越。此后，国内陆续有很多钢琴家在国际艺术比赛中斩获殊荣，国内钢琴演奏表演水平越来越好。

（二）中国钢琴艺术的民族化特征

1.演奏风格

殷承宗的《春江花月夜》是由古箏曲改编而成，但依然不失古筝如泣如诉的悠悠之意，因为这是经过五千多年沉淀源远流长的民族元素，更能展示出钢琴艺术与中国民族元素的融合度，在钢琴演奏中显现出了更明显的民族化风格。又如汪立三的《兰花花》是根据陕北民歌改编的，以钢琴为创作载体，演绎民歌的地域性，彰显民歌的民族性，诠释民歌的民间性，赋予了民歌全新的文化性，提升了民歌的现代性，将中西艺术有机融合。这些由中国传统器乐的经典之作改编而成的钢琴作品，不管是在音乐素材，还是在表现内容方面，均体现了民族性，契合了民族的实际需求，彰显了民歌的艺术内涵。

2.古典曲目

中国古代曲目和民族曲目中，也有钢琴曲目的出现。如黎英海的《夕阳箫鼓》、刘晓耕的《撒尼幻想曲》、廖胜京的《火把节之夜》、陈培勋的《卖杂货》、蒋祖馨的《庙会》等。这些曲目不仅将古典文化和民族气息交融在一起，还充分展现了中国钢琴艺术的民族化特征。

3.文化融入

世界各国的音乐艺术都在自己的民族里产生、发展并互相渗透。在不断发展与融合中，我国钢琴艺术中融入了大量的中华民族优秀文化。同时，随着国内钢琴艺术的逐渐成熟，中国钢琴曲目慢慢地彰显其在钢琴学习中的地位和重要性，钢琴学习者不再推崇国外的钢琴名家、名曲，以民族传统曲目为基础的改编钢琴曲同样成为推广钢琴艺术文化的重要载体，开启了钢琴艺术的民族化先河。

（三）中国钢琴艺术文化遗产保护与创新

在中国音乐创作中，钢琴音乐得到了良好的发展，在一定程度上已经超越了基于古典、浪漫、印象主义的创作方式，而且融入了中华民族音乐的多元创作技法，加上民间传统音乐素材的应用，使得钢琴音乐在表现形态上变得多元化。因此，在中国音乐学研究发展过程中，钢琴艺术成为一个重要的分支和促进中华文化繁衍的支脉。中国钢琴艺术文化不仅要传承各种音乐文化的沉积与延续，还要在外化中国钢琴音乐的过程中，从音乐载体、风格、演奏特征这三个方面，发挥钢琴艺术的优势，彰显钢琴本土化和中国化的艺术特点。

三、文化遗产视角下钢琴艺术的反思

（一）文化遗产保护视角下的钢琴艺术反思

钢琴艺术文化遗产的保护，应立足于中国国情，从“中外”“雅俗”“文化”三个不同的视角，探寻中国钢琴艺术文化遗产的保护性质，并基于美学、文化学和哲学的视角，赋予钢琴艺术文化遗产保护的新高度，这样才能不断创新和发展。

（二）文化遗产多样性视角下的钢琴艺术反思

钢琴艺术文化遗产的多样性，需要从钢琴教育的视角进行解读和分析。实际上，钢琴艺术是一种社会美育，应尊重钢琴艺术文化遗产的多样性。尤其是在中国快速发展的今天，人们对精神文化的需求越来越高，而音乐教育是一项系统工程，它需要高品质的教学工具、强大的依托平台、完善的教学理念和可持续发展的循环机制。钢琴音乐教育更是如此，钢琴教学的本质是音乐，不应只是教学如何使用乐器，更要让人学会怎样欣赏音乐，怎样体会音乐中的艺术美学，真正理解音乐艺术的灵魂。

（三）文化遗产传承视角下的钢琴艺术反思

加强钢琴艺术文化遗产传承的主要渠道就是创作与表演，所以钢琴教育应将创作和表演有机结合起来，以钢琴音乐艺术为载体，结合新生代的人的音乐审美标准与变化，同时与民族音乐、文化音乐元素进行有机结合，使得创作的钢琴音乐更具有中华民族文化特色与风格，使得钢琴艺术朝着多元化的方向发展。

参考文献：

[1]侯亚荣.中国钢琴教育现状[J].黄河之声，2014（7）.

[2]吕淑新.《牧童短笛》对中国钢琴曲的影响[J].艺术教育，2013（2）.

[3]陈彦如，杨忠林.浅论中国钢琴作品审美意境中的民族底蕴[J].时代文学（下半月），2010（2）.

[4]胡彭.钢琴发展史大事记[J].音乐爱好者，2009（9）.

（作者单位：广州工商学院）