民间美术在高校绘画专业教学中的保护与传承

林家宁

摘 要：民间美术凭借着深厚的文化历史内涵与独特的艺术感染力而深受广大人民群众的喜爱。但是作为一种反映了最广大人民群众生活的艺术形式，在当今生活方式发生了极大改变的今天，却面临着极大的挑战，很多民间美术形式都在这个过程中出现了断层。高校作为我国传授知识，培养人才的关键场所，有义务，也有条件对其进行及时的保护与传承，同时也为高校美术课程提供了更加丰富的内容。

关键词：民间美术;高校绘画;专业教学;传承

引言

我国的高等院校作为培养符合社会需求高质量人才的主要场所，不仅仅要对学生队具体专业知识进行足够扎实的提升，同时还要培养起正确的价值观，反映在美术上就是要关注人民，关注人民生活中的艺术，也就是我国当前所强调的“为了人民而艺术”。这就需要相关高校要在高校内开设关于民间艺术的课程，并将这些课程以必修或者选修的形式呈现给学生，引导学生得以更深的了解相关民间艺术形式，促进学生综合素质的发展。

一、民间美术在当前高校美术教育中所暴露出的问题

1.学生认识不足，缺乏关注意识

近几十年来，随着我国对外开放水平的不断提高，大量的西方文化已经渗透到了我国文化领域的各个方面，这几代的学生都是在这种文化环境下长大的，自然对较为强势的西方文化更加感兴趣，认为这才是潮流，民间美术形式则代表着老土和落后。这种错位的文化意识就导致学生对我国的民间美术缺乏足够的认识，再加上高校的课程中也缺乏对这方面文化意识的引导，自然就使得民间美术在大学生当中越发式微，形成一种恶性循环，不利于我国传统文化的长期发展。

2.教师认识不足，缺乏相关修养

当前高校当中大部分的美术教师，其出身主要来源于两个方面：首先是一些美术专业毕业的硕博高材生;其次则是一些社会中的艺术家和美术研究人员。并且由于我国近几代美术研究者以及美术家们都受到了大量前苏联以及西方美术思潮的影响，对我国本土的民间美术形式缺乏必要的研究。他们在美术课堂的教学大都以绘画技巧和基本的美术理论为主，即使涉及到民间美术也大都只是欣赏相关图片即可。究其根本，这些老师自身对于民间美术就缺乏足够的了解。

3.学校重视不足，缺少相关设施

美术作为一种手工艺术，只有真正去亲手实践了，才能真正感受到其中所蕴含的无穷奥妙。而我国的大部分高校由于自身经济原因或者重视程度不足，导致学生们无法亲身去体会民间美术作品的制作与体会，老师也无法通过引导学生进行有效的学习，就导致无法达到预想中的教学效果，极大的制约了民间美术的进一步普及。

二、民间美术对高校美术教育的重要意义

1.提升学生审美，提高综合素养

民间美术在千百年的发展过程中，已经拥有了非常丰富的表现形式与深刻的文化内涵，其艺术表现力与艺术感染力有着很强的表现性特征，丝毫不亚于西方的美术形式。通过这种独特美术形式的滋养，可以有效的开拓学生的审美视野，极大的提升了学生的审美素养，实现综合素质的提升。

2.保护传统文化，传承优秀技艺

文化是依附于人而存在的，民间美术尤为如此，在面临着相关人才凋零的今天，通过在高校当中普及民间美术课程，就可以有效的带领学生去感受这一美术形式当中所蕴含的深厚文化内涵，为其强烈的生活性与趣味性所浸染，愿意为了民间美术的传承和发展贡献出自己对一份力量。

3.拓宽学生视野，培养创造思维

我国的民间美术与西方的写实美术不同，其内容和形式都极具夸张和个性化的特征，有着很强的情感表达意味，能够有效的激发一个人的内心情感以及潜在的创造力，使学生能够结合自身的情感以及经历，对民间美术作品进行深入的鉴赏与思考，并在这个过程中拓宽自身的艺术视野，培养出独特的创造性思维。

三、民間美术融入高校美术课程的具体措施

1.树立正确意识，发掘民间美术

在进行民间美术的普及性教学探究之前，首先学校和老师方面要树立起正确的教育理念，并深入发掘民间美术当中的审美要素，并在此基础上理解其中所蕴含的深厚民族文化底蕴和情感内涵，之后根据这些理解和实际教学需要，老师就可以有选择性的将民间美术融入到高校课程当中，有针对性的实现对民间美术知识的教学与传承。

2.引入多种形式，丰富教学内容

得益于人民的勤劳创作，民间美术的形式和内容以及积累了非常丰富的形式和内容，其中不同的美术形式所体现的观赏价值和文化内涵也是不同的，有极具装饰意味的美术形式，如绘画，陶瓷等，也有侧重于实用性的如皮影戏，服饰装饰绘画等，这些形式和内容各异的民间美术形式都各自代表了不同领域内，劳动人民根据生活和审美需要所创造的宝贵精神财富。而高校本身，也只有充分挖掘这些美术形式，并将其纳入到高校美术教学体系当中，极大的丰富了学生的学习视野，对其综合发展具有很强的引导作用。

3.加大政策倾斜，完善教学设施

我国的民间美术形式，一个很大的特点就是形式丰富且具有很强的实践性，只有通过制作者切身的创作实践，才能够真正的掌握并体会到其中所蕴含的创作技巧与深厚文化内涵。而为了达到这一目标，学校方面就必须对其进行一定的资源倾斜，来建立起完善的民间美术实践设施，协助学生进行美术创作实践，从而更好的实现对民间美术的掌握。

4.融合当地文化，开展地域美术

民间美术与高校课程相结合，一个非常有效的途径就是与高校当地的民间美术相融合，因为当地具有地域性的美术形式，充分体现了当地历史的内涵与地理特征，与此同时，还可以在当地找到很多的相关美术内容以及民间美术艺人，而这正是帮助高校进行民间美术课程建设的宝贵财富。通过融合当地的民间美术形式，可以使学生更加方便的去实践并体会民间美术的文化脉络与地域性风格特征，体会当地民间文化的独特魅力。

结束语

总而言之，将民间美术引入到高校艺术课程，不论是从保护民间艺术本身还是丰富学生精神世界而言，都是一种非常明智的行为，对推动文化的传承和发展有着很强的促进意义。但是，在这二者融合的过程中，也要遵循一定的方式，通过深入发掘民间美术的内在要素，对自身的教学模式和内容进行一定的优化，从而更好的吸引学生参与到民间美术的创作实践当中，推动学生综合审美素养的发展。

参考文献

[1]佟彤.如何在高校美术教学中引入民间美术因素[J].美与时（中），2019（06）：122-123.

[2]居瑢，邵照阳.高校艺术教育的发展及其对民间艺术教学的意义[J].明日风尚，2017（03）：222.