浅谈紫砂壶作品《玉菱套组》的工艺与“花意”

高尔东

紫砂壶的美不仅在于外在的工艺，更在于其中的内涵。此组《玉菱套组》做工精湛，创作者通过泥料、造型与装饰的配合不仅展现了工艺之美，更打造出独特的“花意”，本文将对此壶进行具体的分析，以探析其艺术特征。

一、《玉菱套组》的泥料与造型特征

泥料的色彩非常饱满，但由于恰到好处的明暗度，所以不显得妖艳，高贵且大气。在红润的色调之中，带有一些棕色的光芒，其代表了紫砂泥独特的“泥”的特性，为作品带来了几分自然和淳朴。壶体表面是细腻的，柔和的，没有耀眼的光泽，温和的感觉更显示出紫砂壶优雅、内敛的格调，体现出紫砂泥的品质特征和创作者精湛的工艺。泥料对于紫砂壶来说是非常重要的部分，只有将之打造得精湛又不过于雕琢才能呈现出紫砂壶的气质，并表现出菱花那娇美但不妖艳的自然特质。两杯及托盘的泥料特色与壶一致，已达套组作品的统一感。

壶的造型设计也非常简练。创作者选择的是紫砂壶中最常用的圆器造型，在表现紫砂壶圆器基本特征的同时表现出菱花小巧、可爱和柔软的姿态。首先，壶体非常小巧，这既是紫砂壶作品的一个特征，也可象征菱花的娇美。壶身是有一些扁的，顶面与底面的弧度比较平缓，将筒身的弧度就衬托得非常明显了。筒身的弧度收放自如，营造出菱花还未完全绽放的动感效果，让人们能够从中感受到自然之物的生命力，如果只是单纯表现菱花的绽放姿态就显得过于呆滞了，虽然是完美的艺术品，总归是少了一些灵气。

为了增强作品的平衡感，创作者在壶身底部镶嵌了圈足，并将壶身结构衬托得更加独立和完整，也可象征菱花的花萼部分。壶身上方的壶颈部起到了重要的结构功能，其与圈足对称，增强了作品的平衡性，并可在壶盖与壶身之间起到缓冲和连接的作用。圆形壶盖与壶颈部之间贴合得如同一个整体，顶面略微凸起，以迎合壶身的弧度。圆珠壶钮镶嵌在壶盖中央，简洁精致的弯流与环形端把尽显圆线之美，二者对称镶嵌在壶身两侧，作品的线面转换利落，体现出紫砂壶线与面的不同特征。两杯造型与壶身基本一致，两个圆圆的托盘，简约、雅致。作品的泥料与造型均体现了紫砂壶艺术的古典美特征和对于简单、优雅之美的追求。

二、精湛装饰中的“花意”

如果说泥料与造型书写的是紫砂壶的传统，那么装饰则是强调作品个性的重要部分。装饰是此件作品中的重头戏，进一步丰富了作品的色彩，增强了作品的精致感，也是深化主题、构成作品“花意”的重要部分。

壶中的装饰分布在壶身肩部与壶盖中心，首先最吸引人的是装饰的颜色。绿色的藤蔓，粉白相间的花朵十分鲜明，尤其是在红润底色的衬托下，使作品更加具有生命的活力与春日的气息。藤蔓“缠绕”壶肩部一周，是一种有章法的随意，有自由生长的美感，又能遵循一定的规律，所以并不显得杂乱无章，自然感与工艺的规整感融合完美。花朵的花蕊部分粉红，花瓣纯洁似雪，色彩的渐变处理得极好，显示出创作者拥有较强的美术功底。壶盖中央的装饰，外圈是立体的雕刻纹样，内部的图案相当精细，表现的是菱花的花蕊，这样一朵灿烂的菱花就绽放在人们的眼前了，它新鲜、多彩，展现出充满生机、力量和自信的“花意”。两

杯中的装饰位于底部，为纹线构成的花瓣图案，与小巧的茶杯配合完美，变化成两个圆润的花苞，进一步加强了作品的意境美。

三、“花意”中体现出的创作逻辑

模仿、表现自然是紫砂壶创作的一个重要思路，自然之物的形象是创作表现的依据，在此基础上创作更着重于深层意境的开拓。在此件作品中，能够看到紫砂壶的空间分配的逻辑，干净清爽的壶面与精细的装饰各有所长，在交互之中菱花的清新、娇弱和灿烂由此生发，其形象是立体的，多元的，是给人以想象的余地的，彰显了紫砂壶创作的“留白”特征。所谓“玉菱”有表示菱花高洁气质的意味在，这也是紫砂壶的特质，所以作品中的“花意”一方面是源于自然，另一方面也是源于紫砂壶自身的气质特点，从而使这“玉菱”有着鲜明的个性，带给人们深厚的审美享受。

结语：《玉菱套组》这组紫砂壶作品体现了紫砂壶优雅、温和的气质，通过融合精美的装饰呈现出艺术个性，并开拓出独特的“花意”。紫砂壶创作选择的任何一个表现对象都不是仅从美感出发的，而是更追求内在的气质、精神及文化等的表达。在此组作品中，人们能感受到菱花的自然美，亦能从中品味到由紫砂壶精湛工艺与中国审美、气质中绽放的“花意”。