“艳冶姿容淡泊妆” ——浅谈《芙蓉壶》的创作感悟

顾晓彬

自然为紫砂壶创作提供了基本的材料与丰富的灵感，中国传统所崇尚的自然美在紫砂壶艺术中得到了进一步发挥，在本质上体现了中国的和谐观念。各种美丽的花朵是紫砂壶创作关注的重点对象，尤其是在花器作品中，更可见花卉的自然美与紫砂壶的工艺美融合而成的更为精彩的审美效果。《芙蓉壶》以芙蓉为创作灵感，塑造芙蓉之形是一个方面，更为重要的是表现出芙蓉的气质，由此去衬托、折射紫砂壶艺术的独特品质，体现了紫砂壶艺术的文化选择。

一、“不怀绝色真如面”——泥料特色

此壶在泥料上体现了三种美感：一是紫砂壶创作的工艺美；而是泥料与芙蓉的自然美；三是芙蓉的气质美。三层美感既有着高度的融合，又保持着鲜明的特征，是作品能达到隽永耐看的重要保证。

泥料纯粹无瑕，真可谓是天生丽质。紫砂泥是纯天然的泥料，包含着较多的矿物质，创作者在充分了解泥料特性的基础上，对泥料进行调和，选择合适的温度和时间进行烧制，才能呈现出如此完美的质感，由泥料中体现紫砂壶创作的工艺美。泥料的色彩呈比较温和的棕色，与泥土的颜色是比较相近的，具有朴素、自然的韵味，也象征了芙蓉花的自然性质，体现了自然美。在质感上，创作者在追求精致感的同时注重泥料原本气质的呈现，没有过于强调泥料的光泽感，一方面，精致感代表着芙蓉花的自信与大方；另一方面，朴素感代表着芙蓉花那“出水芙蓉”的高洁气质，展现了芙蓉花的气质美。

二、“纷纷亭锦映池塘”——造型特色

此壶的造型也继续发扬了朴素感，芙蓉花虽然是灿烂的，华丽的，创作者关注的重点则在于芙蓉花的气质，将想象的空间留给欣赏者，在每一位欣赏者眼中，盛开的都是不同的芙蓉花，使作品摆脱了单调和刻板，在与欣赏者的交流中继续被创造，所以紫砂壶的创作并不是创作者将个人的审美观念强加于其中，更多的是提供了一个引人去想象和思考的方向。

壶身的造型是紫砂壶创作中常见的圆形，模拟的是芙蓉花朵的姿态，也像是一个大花苞，充满着生机力量。壶身的顶面是非常平的，与筒身之间转折形成了一条非常凸出的棱线，在结构上强化了作品的层次感，为作品注入了一些硬朗之风，目的在于衬托芙蓉花端庄的气态和高洁的品性。壶身的弧面十分圆润但不懒散和臃肿，具有凝聚感，可以保证壶的重心，也是为了衬托芙蓉花端庄姿态的一种方式。壶的底部十分小巧，保证了作品的精致感，同时壶身顶部与壶底部大小的比例要配合得十分精确，这样才不会造成头重脚轻的感觉。圆器的造型看起来是很简单的，但要做得精致、有个性就不容易了。此壶的造型仅用简单的线面便勾勒出芙蓉的姿态，可见创作者对芙蓉造型特点及气质的把握是非常精确的。

圆形的壶盖在顶面中央处微微鼓起，象征着饱满的花心，中央精致的小圆筒型壶钮则象征花蕊，整个芙蓉花的形象便达到了完整。清秀的一弯流镶嵌在壶身一侧，耳朵形状的环形把手弧度精美，尾端的线条有一个小小的转折和延伸，制造出“意犹未尽”的效果，象征着芙蓉花自然生命和紫砂壶艺术生命的延续。

作品的造型塑造出了芙蓉花的风度，具有结构的美感和意境的美感，让人很容易联想到芙蓉那亭亭玉立的姿态，也就能更好地感受芙蓉花的品格。

三、“正似美人初醉著”——装饰特色

在壶身正面，创作者运用陶刻工艺装饰了一朵盛开的芙蓉花，这也是作品中具体表达主题的一个重要部分，并能提升作品的工艺价值。芙蓉花集中在壶身右侧，大朵的花绽放出绚丽的姿态，刻画得尤为细致，虽为工艺打造，但那线条之中充满着花朵的柔软感，透露出几分庄重，几分娇羞，美得不张扬，让人倍感其可爱。

芙蓉在中国文化中象征纯洁，人们常说的“出水芙蓉”其含义便在于此。创作者选择将芙蓉作为表现对象一方面是出于对这一花卉的喜爱，另一方面，也是对芙蓉所代表的高洁品质的赞美。紫砂壶创作从不只关注美，文化、精神、品质等内容也是其关注的重点。此件《芙蓉壶》在艺术表现上无可挑剔，在内涵上更能陶冶人的情操，加深人们对紫砂壶艺术品质的认知。

结语：本文对《芙蓉壶》的泥料、造型与装饰进行了分析，首先阐述了作品的艺术特征，指出了自然与紫砂壶创作之间的联系，以及紫砂壶对自然的表现功能。紫砂壶创作在进行主题选择时均是从艺术表现触摸到文化品质，这是紫砂壶艺术的精髓所在，是紫砂壶创作的“灵魂”。