浅谈紫砂《孤棱壶》的陶刻艺术

周 彬

宜兴紫砂艺术距今已经有着五百多年的历史了，其造型丰富多彩，装饰艺术也非常多元化和极具包容性，可以将许多中华传统文化都融入到其中，其中最为常见的装饰技艺就是陶刻技艺，陶刻技艺也是装饰技艺中历史最为悠久的，已经有着两百多年的历史了。紫砂陶刻一般是在紫砂作品设计制作好之后、进窑烧制之前的一个工序，以刀代笔在紫砂作品上进行书画刻绘，所以要想学会陶刻不仅需要有着一定的书画功底，更要了解金石刻绘技艺。陶刻技艺也是有着一个系统的学习过程的，对艺术有着一定的审美要求。在紫砂作品中陶刻艺术能够让装饰起到画龙点睛的作用，在实用价值和审美价值上兼备，让作品达到浑然天成的艺术境界。

这件紫砂《孤棱壶》作为一件独具代表性的经典造型，从诞生以来就一直传承到了现在，足以见得这是一件非常优秀传统的造型，并且有着一定的造型蕴意，也让紫砂艺人在制作这件紫砂《孤棱壶》时有借鉴前辈们所传承下来的壶型，整件作品主要是强调造型和轮廓，可以用四个字言简意赅地表达就是“方中带圆”，或是“圆中有方”。在紫砂壶的造型特点中比较讲究圆中见方，不仅能够展现出紫砂壶浓厚的手工工艺，而且更能展现紫砂艺人精湛的紫砂技艺。这件紫砂《孤棱壶》整个造型的底部是一个传统几何造型的四方形，在传统文化中也被称之为“斛棱式”，从下往上逐渐收敛，上小下大，侧面没有棱角，四面的连接与转折折角都被设计成了圆弧形，壶嘴、壶把与桥型壶钮的搭配都恰到好处，把整件作品刚柔并济、方中寓圆的古典雅韵展现得非常到位。这件作品和传统的紫砂《孤棱壶》相比，在造型上并没有很大的改变，主要是对经典之作的致敬，紫砂艺人能够通过这件作品展现出自己对紫砂艺术的独特风格。

在这件作品的装饰上用了紫砂装饰艺术中最常见的陶刻技艺，这件作品的陶刻主要是以画面为主，是以传统中国山水画为主题，连绵起伏的远山搭配着近处的村庄树木，留白处就成了河流，有着丰富的层次感，远、中、近三个景分别也用篆刻的深浅来表达，让整个画面都仿佛是真实存在的一般，山水美景给人一种悠然自得的惬意之感。在这件紫砂《孤棱壶》上，陶刻不仅仅要求紫砂艺人拥有高超的篆刻技艺，而且也要精通书画创作，需要艺人有一定的书画功底。学会书画这是一个非常漫长的过程，但是刀法练习和学习就相对容易很多了。紫砂艺人在创作这件紫砂《孤棱壶》时对其壶身的陶刻也是精益求精，有着不一样的追求和完美诠释，让整个画面的刀法更加丰富有力，让人也能沉醉到其中的画面里。

随着社会的飞速发展，人们生活的节奏也越来越快，很难有空闲时间静下心来感受一下生活的美好，放松自己。紫砂艺人希望看见这件紫砂《孤棱壶》的人们可以感受到其中的宁静致远，在闲暇之余用这件作品泡上一壶茶，静静感受生活的美好，感受到紫砂艺术和陶刻艺术无穷的魅力。这件紫砂《孤棱壶》的陶刻装饰让整件作品都展现出了大自然的美好静谧与淳朴之美，能够喜爱这件作品的人们也像是被冥冥之中的缘分牵引着，去感受着这件作品的无限美好。

紫砂陶刻技艺之所以能够在紫砂作品上完美融合，这与每一位紫砂艺人的努力和创新是密不可分的，对于当代紫砂艺人们来说不仅要传承紫砂技艺，更需要创新，让紫砂艺术和紫砂文化发展得更加全面，能够让更多的人感受到紫砂文化的内涵和艺术价值，这才是我们当代年轻一辈紫砂艺人的使命。现代紫砂作品一直都在推陈出新，这也是传承和发展紫砂文化、推动紫砂艺术的重中之重。