浅谈紫砂《听雨壶》的造型美与意境美

孙泽华

紫砂技艺作为非物质文化遗产，经过一代又一代紫砂艺人们的传承，也将无数经典器型流传下来，让紫砂壶成为最佳泡茶器具，是集实用性与艺术性于一体的手工艺品。紫砂壶之所以造型丰富这都是由于其泥料极强的可塑性，经过紫砂艺术的提炼与加工，让作品不仅拥有着千姿百态的造型，同时也拥有着丰富的内涵蕴意。中国历史文化上下五千年，一直以来都有着丰富的茶文化，国人喜爱喝茶随之也推动了紫砂文化的发展，茶文化与紫砂文化一直以来都是相辅相成地存在，宜兴也被称之为“陶的故都”，是全国有名的陶都，宜兴丁蜀镇盛产紫砂矿料，所以举世闻名的紫砂壶就盛产于此，紫砂文化虽然朴实无华、典雅沉静但却充满了魅力与力量，将浓郁深厚的中华民族竞争也都展现出来，同时也向人们展现出中国人民的勤劳与智慧，展现出紫砂手工艺品的精妙与魄力。

在《陶器行赠陈鸣远》的诗中写道：“人间珠玉安足取，岂如阳美溪头一丸土”，是描写紫砂中最动人心弦的诗句。也正是有了历代文人雅士们的加入，才能让紫砂艺术和紫砂文化更加富有内涵与韵味，展现出紫砂艺术的灵性与乐趣。中华文化博大精深，中国地广物博，壶中天地，寄情于山水，紫砂壶与诗词文化的结合也让紫砂作品承载着中国千年的文化，也让紫砂艺人在创作的过程中有了更多的想象与空间，在众多中国古诗文中有许多意境非常美妙的诗词，就如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”这句出自于李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》一样，是一首充满了情韵的诗作，也将“听雨”这美妙的意境展现得淋漓尽致，给人一种枯荷听雨声、无欲无求的境界，这首诗也给紫砂艺人在创作中增添了无限的遐想空间。

这件紫砂《听雨壶》造型沉稳宁静、简约大气，从壶型到装饰都恰到好处，用这件紫砂《听雨壶》泡茶，在茶水的浸润下能够让“听雨”更具清新，将湿润的听雨意境发挥到极致，在泡养过后也更加温润如玉，给人一种健康向上、生机勃勃之美好感受。整件作品以传统几何造型为基础，将点、线、面的结合运用得恰如其分，让整器简约大方，但在细节处的雕塑刻画又让整件作品显得并不简单，将雨与荷叶动静结合，形态艺术之美表现得游刃有余。壶盖上青蛙躲在荷叶下的造型成了壶钮，也是整件作品的点睛之处，给人一种千变万化的灵动活泼之感。壶嘴短翘，荷叶包裹的造型典雅；圈形壶把更是拿捏稳重，处处都展现出紫砂艺人精湛的紫砂技艺与极富创意的想法。紫砂壶在造型方面一直都是“方非一式，圆不一相”，其独特的材质也造就了紫砂壶造型的多样化，才让紫砂壶成为集艺术价值与实用价值于一体的手工艺品，这件紫砂《听雨壶》就是如此。用这件作品泡的茶，茶香四溢，不夺茶香，色、香、味俱全，其独特的材质气密性极佳，隔夜也不会让茶叶变质，可以保持其新鲜感，将其自然真实、朴实厚重的特点表达出来。

这件紫砂《听雨壶》不仅是一件泡茶利器，更是紫砂艺人借物抒情、寄托人生情感与内心的一种体现。这件作品将细节处的雕塑装饰与“听雨”这一主题互相呼应，让每一处设计都相得益彰，充满了艺术魅力，别具一格，让欣赏到这件作品的人也可以得到内心深处情感的共鸣，让人心情开阔，心旷神怡。紫砂艺人在创作的过程中也是发挥了极大的创意与想法，将一种意象的意境感经过紫砂艺术的加工与提梁变成了一件具象的紫砂作品，足以见得紫砂艺人极强的创作能力和极高的紫砂技艺，创作出了这样一件艺术感和实用性都兼备的作品，也让欣赏到这件紫砂《听雨壶》的人们能够感受到其中的造型美和意境美。