《双鹤献寿.松鹤延年》——浅析紫砂陶刻的文化艺术传承

曾善平

中华文明传承悠久，有着十分深厚的文化底蕴。紫砂陶艺术虽然诞生仅仅只有数百年，但其本身的艺术根脚来源于中华文化的基础，紫砂陶刻艺术更是在传统书画艺术上的一种衍生。紫砂陶本身的材质十分特别，紫砂陶刻便因此具有了十分独特的工艺属性，在其对传统书画的继承和发扬上有着十分独特的艺术特性。紫砂陶刻集高雅、文化传统、实用性为一体，从侧面反映出中华民族对文化的延续以及内在的审美意识，通过分析陶刻艺术创作的文化艺术传承，可以更好地理解陶刻创作的本质，从而创作出更加优秀的艺术作品。

一、紫砂陶刻的历史进程

紫砂陶刻顾名思义就是用刻刀在紫砂陶上进行铭印雕刻，其整体的视觉反馈呈现出中国传统书画艺术的表现氛围，是对传统艺术审美元素的一种继承。在紫砂器光滑的表面上，中国的诗歌、书画等都可以作为陶刻的创作主题，其工艺价值和审美价值的叠加便使得紫砂器具有额外的价值属性。早在明末清初年间，一些文人就十分推崇紫砂陶刻，并从最初的以趣味性为主导的陶刻创作，衍变成价值导向的陶刻创作。我们可以看到，早期的陶刻作品都是较为简单的刻画，当时的创作者并不需要有强烈的创作目的，而是依靠即兴的空刻来表达一瞬间的情感，这样的作品是自然而淳朴的，也让更多的人看到了其中的意趣，并由此衍生出后来逐渐复杂的陶刻主题塑造，简单的即兴空刻依旧让人喜爱，但精美的陶刻书画则更为受人追捧，如曼生壶更多地融入了书法、绘画、金石、篆刻等多重属性，使其成为了独具吸引力的艺术品，在紫砂的发展历史上占据了重要的地位，可以说紫砂陶刻的历史进程一方面是由创作者的趣味性来推动的，另一方面则是依靠其强烈的工艺价值，两者相辅相成，共同构成了陶刻发展的历史进程。

二、作品《双鹤献寿.松鹤延年》的创作

中国人自古便推崇“得福即安，得寿延年”，福与寿是幸福的两面，都是普通人心中所愿。正是由于人们对于福寿的热爱，千百年来很多艺术创作就以特定的形象转化为一个个代表福寿的艺术符号，用各种形式记录下来。书画创作中有关“双鹤献寿.松鹤延年”的作品可谓数不胜数，紫砂陶刻作品《双鹤献寿.松鹤延年》的创作便是由此而来。

在紫砂陶器的分类中，紫砂花瓶有着十分独特的工艺造型，其中对瓶更是广受欢迎的家庭陈设装饰，中国文化中本就推崇成双成对，这代表了完整和圆满，而在紫砂对瓶上以“双鹤”图来进行创作，便是将这种理念发挥到极致，同样成双成对的理念会始终贯穿作品整体的设计构思当中。“鹤”与“寿”融合取的是“贺寿”之谐音，谐音文化在中国传统艺术创作中亦经常性地出现。“双鹤献寿”与“松鹤延年”可以看做是同一个场景的不同变化，以平面构图来看，一面采用了左上留白，一面采用了右上留白的方式，两个场景的构图几乎完全一致，且画面内容也高度一致，都是以苍松为底、双鹤并立的情景，远处则是云雾与斜阳，这样的场景点明了一个“暮”字，在画面中红彤彤的夕阳依旧大放光彩，凸显出了“贺寿”中长久时光的延续，这样的内容设置与贺寿的主题是密切相关的。在具体的刻画中，阴阳刻需交替运用，运用经典的水墨风格来表现光影明暗之间的对比，同时为增添刻画内容之意趣，松与鹤都不是一成不变的，相同的场景，不同的角度和动作，展现了更多的变化，让人更有探究的欲望，也让画面之外的想象变得更容易形成意境。同时在整体的构图中，松树与太阳、双鹤与松树之间的高低排布，也是围绕着主题与作品来设置的。松为“百木之长”本就有喻长生、祝寿高的意思在内；鹤为出世之物“鹤鸣于九霄，声闻于天”，是高雅、长命的标志，两者皆处于太阳之上，有登高凌空之感，借物寓意，刻画表志，完整地继承了传统的文化艺术。

三、文化的传承

作品《双鹤献寿.松鹤延年》围绕人们喜闻乐见的主题来进行刻画，将传统书画艺术衍生到紫砂器之上，其艺术形式带有原汁原味的中国传统文化意味，为大众所喜爱。茂盛的古松，灵动的双鹤，高雅脱俗，颇有意境之美。再结合点明其中寓意的书法文字，则书画相得，充满文化古韵的同时也具备了极高的工艺价值，这便是紫砂陶刻的文化传承。

结 语

在紫砂陶刻的创作中，历史文化与创作主题总有着千丝万缕的关系，脱离了中国的历史文化传承，紫砂陶刻便会失去其中孕育的灵魂，紫砂陶刻的精髓便在于利用传统书画艺术所衍生出来的无穷素材，创造出适合陶刻表现以及画面承载力的构图方式，充分地与紫砂器相结合，这样才能够塑造出既具有极佳意趣又工艺价值极高的紫砂陶刻艺术作品。