大蕴无穷，合则而欢——《大蕴合欢》紫砂壶艺术特征刍议

许 云

中华民族历史悠久，所创造的优秀艺术成果也是数不胜数，在这其中，紫砂壶艺术可以说是十分独特的存在，时至今日其泡茶的效果仍是无壶能及，在艺术表现上所具有的中国古典美更是深深吸引着人们，中华民族气质、精神等也融入壶中，汇聚成强大的东方美学力量。《大蕴合欢》是一件将紫砂壶的精致感呈现得淋漓尽致的作品，在它小小的壶体之中蕴藏着巨大的力量，直指中华民族对和谐的追求，生动地诠释了“合则而欢”的中国和谐精神。

一、“合欢”的传承

紫砂壶于明朝正德年间诞生，明清两代是紫砂壶艺术的发展期与上升期，大量的经典款式都诞生在这一时期。清朝乾隆至道光年间，书画家、篆刻家陈曼生为紫砂壶的发展助了一臂之力，开创了文学书画与紫砂壶艺术相结合的先河，由其所设计的“曼生十八式”更具有重要的意义，“合欢壶”便是其中之一。

“合欢壶”的造型来源于中国传统乐器——镲。曼生从大镲分分合合奏出的音乐中获得灵感，感受到人间的欢乐，遂制成“合欢”一壶。从造型来源方面看，“合欢”这一款式是具有吉祥寓意的；从文化层面来看，“合欢”则代表了中华民族的和谐精神，这两个方面都非常能体现出中国特色。此壶在继承“合欢”经典造型的基础上有着自己的逻辑，将“大蕴”之美融入其中，使作品的个性更强，气韵也更加丰富。

二、《大蕴合欢》的艺术特征

此件作品给人的第一感受就是精致，其将紫砂壶艺术的精致感表现得淋漓尽致。整件作品是非常娇小的，可轻松置放于手掌之中，好似一件精美文玩，能带给人无限乐趣。壶身继承了“合欢”这一款式“合”的特点，但并不特意强调扁度，偏于浑圆、温厚，这是创作者基于自己的审美视角作出的恰当调整。壶身上部与下部完美相合，中间形成了一条细线，是“合欢”结构特征的展示。线与面之间的过渡、转折也不似以往凌厉，线面运行的丝滑感觉也是提升作品气韵的部分。

壶身下部镶嵌有三只柱状的小足，构成了“三足鼎立”的结构。由于壶底部是带有弧度的，美则美矣，实用性却有些不足，壶足的加入就起到了重要的稳定和支撑作用，也使作品有了鼎的稳重之气。壶颈部与壶身之间衔接自然，圆形壶盖标致、饱满，与壶颈部贴合仅留一丝细缝，工艺的精致程度不言自明。壶盖中央镶嵌着一粒精致的壶钮，造型为一小圆柱。壶钮、壶盖与壶身之间有着清晰的层次，由小变大，形成了均匀的节奏，正如那大镲击响奏出的乐曲。那弯弯的流与耳状环形把手此刻也变成了悦动的音符，让那吉祥的乐曲有了形象。

为了表现“合欢”的吉祥感，创作者选择了红泥来制作此壶。富有中国古典气息的红棕色泥料使作品自信地展示着东方古典美，又包含了中华民族深厚历史底蕴汇聚而形成的稳重、优雅与温润。明亮的光泽使泥料的色彩也更胜一筹了。创作者对泥料的光泽度进行了强化，在光线的作用下便会呈现出极佳的光泽度，作品便散发出红光，吉祥韵味就更加浓厚了。壶身处的陶刻装饰增强了作品的独特性与工艺价值，也有利于展现紫砂壶独特的陶刻工艺之美。

作品虽小，但气韵不凡，创作者参考了“合欢”的结构但未完全运用，通过精细的调整打造出作品的个性，同时又保持着“合欢”的基本特征，这种巧妙的融合便是一种“大蕴”，代表着紫砂壶艺术胸怀的宽阔和艺术设计的多样性。

三、《大蕴合欢》的文化内涵

中华民族始终秉承和谐的发展理念，在紫砂壶艺术中也有着明显的体现。首先，“合欢”之型本就具指向了和谐精神，反映了中国人的基本认识；其次，各部分结构以及装饰与作品造型的融合也体现了一种和谐，只有各个方面完美配合才能成就完美的紫砂壶；最后是泥料、造型与作品主题之间的“合”，做到神形兼备，才能让人们充分理解作品的含义。通过打造此件作品，创作者实现了对紫砂壶经典款式的继承与发展，并将美好的祝福送给人们，在此基础上又表达了独具中华民族特色的和谐精神，使作品既有十分亲民的美好感情，也能代表民族的气质，真正展现了“大蕴”的气韵与“合欢”的吉祥。

结语：本文从阐述“合欢”这一款式入手，对《大蕴合欢》这件作品进行了分析，说明了其艺术特征与文化内涵。经典款式所提供的是一种思路，创作者对经典款式的继承也是对紫砂壶艺术命脉的延续，通过个性化的设计不断展示紫砂壶工艺的灵活与精湛，以及紫砂壶创作的诸多可能。