论《三潭印月》紫砂壶对传统人文景观的借鉴与表现

范 娟

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶艺术世界中最优秀的作品，材质独特，做工精美，更蕴含着中国独特的文化情怀与厚重的人文底蕴。紫砂壶创作以开阔的胸怀充分吸收一切优秀的中国传统文化、艺术形式，实现了自身的长足发展，发挥了积极的传承作用。此件《三潭印月》紫砂壶便融合了中国著名的传统人文景观“三潭印月”，集工艺美、文化美、意境美于一身，精致娇小的壶体勾勒出中国传统艺术创作的匠心与人文精神，堪称紫砂壶艺术创新的典范佳作。

一、紫砂壶经典特征与“三潭印月”的融合

紫砂壶创作对传统人文景观的借鉴与融合是基于自身特点的，注重元素感，关键在于表现人文景观的主要特征，通过融合与表现主要强调了紫砂壶艺术的工艺特征与气质。此件《三潭印月》给人的第一印象便是紫砂壶那温和、儒雅的气质，从根本上来说，这是紫砂壶独特的材质所决定的。

紫檀色是紫砂壶的标志性色彩。有一部分紫砂泥含有丰富的铁元素，在高温的作用下便会呈现出极有中国古典韵味的紫檀色，紫红相间的色调很是高贵与沉稳，还夹杂着些东方的神秘与艳丽。此壶色匀而有光泽，表面细致、光滑，是精湛工艺的具体表现，淳朴、温和与精致均通过泥料得到了呈现。

与经典泥料相配合的是同样经典的造型。圆器是紫砂壶的经典壶式之一，虽然简单，但可以称得上是千变万化，创作者通过“拍拍打打”便可塑造出各种圆形姿态，表现不同的气质与风格。精致、圆润的壶身以不同的角度看会有不同的效果。从正面看，筒身的弧度非常饱满，立体感极强，轮廓清晰，虽然圆润但不失力量美感，结构挺括，形成了端庄、优雅的姿态；从顶面看，壶身便呈现出完整的圆形了。两个角度全面体现了紫砂壶圆器的结构特征。

壶身底部是一道美丽的弧线，虽然美观，但却不能很好地保证壶体的平衡，创作者便在底部镶嵌了圈足，既保证了壶体的稳定性，也使壶体的姿态看上去更加端庄了。简单、小巧的圆盖轻轻至于壶身上部，与壶身之间形成了虚实相生的美感。壶盖与圈足的直径相等，那么作品的上下也是完美对称的。

壶嘴镶嵌在壶身一侧，下部线条与壶身之间已融为一体。环形把手的姿态十分优美，虽然与壶嘴之间相隔一壶身，但两者在结构上具有连续感，使作品在左右之间实现了“贯通”。把手上端的线条微微向上卷起，如丝丝云雾，雅致又动感，为作品打造出意境美感，有了“三潭印月”那湿润的气息。

创作者将壶钮打造成了“三潭印月”中的石塔造型，点明了作品的主旨。石塔底宽上窄，中间的扁圆形与壶身造型一致，顶部的小圆钮精致耐看。壶钮是一座石塔，壶钮与壶盖配合又成一座石塔，壶钮、壶盖与壶身相配合也是一座石塔，恰好表现的是“三潭印月”景观中的三座石塔，形象具体，引人们联想那“三潭印月”的盛景。

此壶的泥料与壶身造型体现了紫砂壶创作的工艺要求和审美追求，创作者将“三潭印月”中的标志性景观融入壶中，形象且具有整体感，体现了创作者对传统人文景观的表现作用。

二、独树一帜的紫砂壶装饰技法

在几百年的发展历程中，制壶工匠们继承传统艺术经验创造了诸多独特的紫砂壶装饰技法，大大增强了紫砂壶的艺术性与文化性。创作者在此壶中结合的是精美的泥绘装饰，为这“三潭印月”增添了一些生机，展现了中国传统绘画之美，更彰显了紫砂壶装饰工艺的精妙绝伦。

在壶身正面，可见一幅精美画作，一只白鸟立于水中，羽毛洁白，腿部以下的小小水圈恰好能衬托出湖水的平静与清澈。画面另一侧是翠绿的树叶与洁白的花朵，色彩配合呈现出清新之美。此幅泥绘画作中的装饰的颜色搭配很有中国古典韵味，且能在泥料底色衬托下表现得十分鲜明。

“三潭印月”是杭州西湖十景之一，具有重要的标志性作用，人民币一元纸币背面所印的图案便是“三潭印月”。此壶借鉴了“三潭印月”的元素，二者在彼此配合中更加雅致和清新了，这是要依靠精湛的紫砂壶工艺才能实现的，最终彰显了紫砂壶艺术的人文情怀。

结语：“三潭印月”的景观浓缩于紫砂壶艺术当中，更见紫砂壶工艺的精湛和人文情怀。本文阐释了此壶对传统人文景观的借鉴与表现，在工艺价值的基础上揭示了作品的文化价值。紫砂壶艺术在展示自身艺术美感的同时，也实现了对传统人文景观的展示。紫砂壶从不只局限在自己的天地，而是有着博大的心胸，这也是紫砂壶能够长久发展的重要原因。