杨 奎
江苏宜兴 宜兴 214221
花盆是有很强观赏性的园艺品,含有丰富的趣味性在其中,体现出我们对于生活的热爱之情,充满无限的情趣,文人雅士们对于这些都有浓浓的眷恋之情。紫砂花盆胎质细腻,透气性又非常好,泥料的可塑性又非常适宜制作成各式造型,一直都被人们所喜欢。
花盆的造型多种多样,圆形、方形、马槽形等,方便与各式各样的刻绘内容去匹配,匠人们用自己的刻绘方式在花盆上进行各种刻绘,作品融合诗词、书画等内容,具有广泛的艺术特色,再现作品的文化印记。
文人们用自己的方式,调解生活的趣味,花盆在陈设架上,也能给人一种赏心悦目的感觉,调解自我情绪。清朝时期,紫砂名家有很多,好的花盆几乎达到了一盆难求的地步,花盆中蕴含了非常高的文化性、艺术性,用它来寄托个人情感也是非常合适的。
清朝工艺的发展,使得紫砂文化璀璨夺目,造型艺术的呈现蕴含了多方面的价值,越来越多的人开始收藏花盆,好的花盆要讲究泥料的特性、器型的造型,是否为名家经典之作,具备这些元素就是真正具有投资价值的。
紫砂工艺种类繁多,有紫砂壶、紫砂雕塑、紫砂盆、紫砂瓶等,紫砂盆发展迅猛,在如今环境下,人民生活富裕的状态下,精神方面的需求也越来越应得到满足,紫砂花盆的存在可以修养身心。生活中大部分的植物都表现出那种苍劲古朴之感,紫砂素面素心的方式和此种植物的特点相吻合,能充分展现出这种情景。
陶刻艺术是在造型的基础上加入刻画,讲究切盆、切意、切情,花盆体积大,刻绘的场景就要体现出那种宏伟的气势,花盆体积小,就要讲究其中的情趣、清雅的艺术表现力。绘画事物包括山水、人物、动物,场景或深或浅,或远或近,书法上要讲究字体变化,线条的变化讲究急缓、轻重,在盆身表现明显。通过动静结合,将画面感完整表达出来。
紫砂《四方盆》,犴门式的底部,四边方圆相济,盆壁厚实有力,线条流畅,造型古雅美观。盆身刻绘梅花和喜鹊的造型,寓意呈祥,体现出花盆的欣赏价值和艺术价值。《四方盆》把大自然中的风景艺术与紫砂传统工艺相互融合,用刻绘的艺术形式,把刻刀当作画笔,把紫砂泥坯当作纸张,用这样的形式把传统艺术融合在一起,表达出艺人对自然生活的喜爱之情以及传统文化的艺术表现。
紫砂《四方盆》,整体身筒线条流畅,给人一种稳重之感,盆身画面平整,适合刻绘。在画面布局上讲究书画艺术,给人一种无限的遐想。刀法娴熟细腻,深浅把握很有节奏感,意境深幽。作品将紫砂艺术、刻绘艺术融于一体,展现出无限的魅力,匠心独具。
《四方盆》的制作成型是用多年的经验作为基础,对花盆的整体进行优化,根据块面布局融入更多心思,充分协调作品造型、意境,书画结合,让人意难忘。主题便在其中显现,陶刻艺术表现出非常深刻的个性,在丰富作品造型的同时,让作品的艺术气息自然而然。一件有深度的陶刻作品,一定具有形象性和内涵性。在作品的陶刻过程中,要充分表现出意境之美,在落刀中营造出艺术氛围。《四方盆》把喜鹊和梅花这两个传统元素结合在一起,用刻绘艺术的表达形式把喜庆、吉祥等美好的元素融入作品之中,淋漓尽致地表现出来,成了紫砂艺术爱好者美好的寄托。
一件优秀的紫砂盆作品,阐述的一定是作品的文化精髓部分,用它特有的造型语言打动人心。在泥料的选择上,也要注重色彩的基调,与装饰艺术相互吻合;在艺术境界上,与精神相互统一,用写实的手法去表述作品的理念,从简单的形态中获取深厚的哲理性,在作品中阐述自己的理念。
在社会经济发展之下,人们的生活水平日渐提升,紫砂盆越来越受到大众喜爱,花盆文化呈现出更大的发展模式和创新,向着更辉煌的艺术领域去呈现。
对于花盆的装饰艺术而言,陶刻是最直接也是使用最多的一种,陶刻艺术吸引了众多有志之士加入其中,把紫砂文化发扬光大,刻绘更多的是传达人文艺术观念,把紫砂器升华为精美艺术品,成为心灵寄托。
紫砂艺术内容广泛,用紫砂材质制作的物品具有非常浓烈的艺术感知,散发出光芒,作为一种独特的艺术形式,紫砂花盆具有强烈的艺术美感。《四方盆》在传统器型之上加入自身的设计,在反复斟酌后出现浓浓的书卷气息,文化意蕴不言而喻。
紫砂花盆通过主题的不同,将陶刻艺术与造型相互融合,使得作品意趣更加浓郁,在追求艺术的道路上,不断精益求精,给人高雅的艺术氛围感受。在传统文化中,要使作品带有金石韵味,将传统山水元素和紫砂手艺结合在一起,透露出一股悠然淡雅的韵味。
陶刻在紫砂艺术中,表现形式丰富,在紫砂花盆中,以镌刻的方式进行作品的形式美的塑造。紫砂花盆的形象美与精神美是刻绘的主要呈现方向。作品的形象美,在于作品给人的直观感受,在装饰花盆上,以怡情养性为主,注重画面布局的清新自然,给人静心的感观。作品的花盆造型要给人端庄稳重的视觉感知,搭配上花盆装饰,体现出作者的气质、胸怀,引发共鸣。
陶刻艺术工作者需要不断提高自身的文学素养、书画水平等,作品不仅要根据形态表现意蕴,还要产生灵魂共鸣,这是陶刻艺术家所要做的。在紫砂艺术影响之下,花盆陶刻迎来了发展高峰。