杨家元
江苏宜兴 宜兴 214221
紫砂是一门民间手工艺术,一经诞生,便受到了广泛关注,用紫砂泥制作的紫砂陶器,形制变化丰富,给人一种古朴、典雅的感觉,再用篆刻来装饰,就更加有文雅的美感。紫砂器种类丰富,紫砂花瓶在家居装饰中有非常高的地位。它光滑如玉的胎质、流畅的形体线条,加入个性化的理念,使得作品具有丰富的文化体验感和收藏艺术性。
清朝初期,紫砂花瓶慢慢诞生,制作技法和造型式样慢慢变得丰富。传统紫砂艺术,不光要注重表现外形,气韵更重要,要把艺术思想都表现在其中,这样才有内涵底蕴,这样也才是一件优秀的作品。紫砂花瓶在众多紫砂器皿中具有独特的艺术魅力,实用性很强。
瓷器花瓶有一种耀眼的光芒,它的胎质也是相当光滑的,用紫砂泥制作的花瓶它是非常质朴的,花瓶上的刻绘内容已经不是简单的技艺了,而是要体现一种深层次的魅力,体现出创作者的艺术内涵。
在艺术创作中,在几百年历史传承中,紫砂种类不断呈现出新的形式,不止是茶壶,还有花盆、花瓶、雕塑等,共同组成了一个紫砂世界。因为紫砂花瓶相较于茶壶来说,它的体积更加大一些,不管是制作工艺还是烧制技术,都会更加费心一些,因此需要花费更多的时间和精力。紫砂花瓶和紫砂茶壶的成型方式差不多,都是要用身筒成型工艺的,通过镶接身筒成型,把《六方赏瓶》的六个面组合而成,要注意作品的视觉轮廓、整体的严谨气度,还有一种古典端庄的气质,加上灵活的风格,才能呈现出惊艳的效果。
紫砂花瓶《六方赏瓶》形态高雅,胎质细腻,人文价值颇丰,作品中蕴含了丰富的美感。素雅的紫砂胎因为陶刻艺术的点缀变得更加有内涵。整体的图像构架、画面结构都统一而完整,线条流畅,一气呵成,回味悠长。
《六方赏瓶》瓶身稳而不重,六方瓶底更凸显出了瓶身的稳妥感,瓶身饱满圆润,有一种圆和的心态在其中。颈部收缩,细长中伴着柔和性,线条凹凸有致,更添灵动。整体造型骨肉匀亭又带有敦庞周正之感,造型与刻绘的配合达到了视觉审美感的协调。这对《六方赏瓶》有花鸟的装饰,在如此周正的器型上,要把刻绘艺术发挥到极致,需要刻画细致,刀笔流畅,画面布局精妙,才能给人一种意象逼真、吉祥灵气的感觉。
《六方赏瓶》瓶身形体很有力度,线条的处理干净利落,曲直和谐,瓶身由六个面组成,在瓶身处用线条刻绘出花鸟、苍松,下刀干净利落,整体的刻绘手法非常老练,自然形态丰富,整体视觉感知非常饱满。作品的趣味性和人文特点非常丰富,整个的艺术境界都给人一种豁然开朗的感觉。
《六方赏瓶》的制作难度很高,口部和足部都讲究对称,对整体的张力起到了固定的作用,作品的重心也在下沉,瓶身一下子就立了起来,内收和外扩都很协调。作品的创作不是一蹴而就的,而是在具备细节的基础上,慢慢丰盈瓶身细节,在不断磨炼组合中,使得作品更加美好。
《六方赏瓶》整体的做工很精致,纯手工成型而成,作品寄托了创作者的情感,具有一种自然人文之美。刻绘的画面赏心悦目,婉转清幽,风光秀丽,意境清新。紫砂花瓶通过装饰和造型的结合,产生出迷人的艺术效果,才能变成雅俗共赏的艺术品。
《六方赏瓶》色泽温润如玉,尽入眼底的都是中式美学艺术。用方形这种基调形制将作品塑造出朴雅、端庄的艺术效果,给人一种慕古的情调,蕴含了天然的情趣,艺人用自己的双手打造出了对中国传统文化的热爱。
紫砂泥料具有丰富的可塑性,在不同的时代都闪烁着灿烂的光辉,紫砂艺人用自己的聪明智慧把作品的形态与情感融合在一起,人文魅力越来越丰富。紫砂陶艺作品作为文化的载体,文化价值肯定要体现作品的核心,传统文化要包含丰富的哲学观、价值观在其中,从而带给人一种心灵领悟。在美术创作中,作品的形是在经过艺人深思熟虑之后才慢慢有了灵感,从而呈现出文艺气质美感,所以一件作品往往反映的也是作者的情怀与见识。
在整个紫砂的发展中,文人们参与紫砂创作,使得作品具有更深的内涵在其中,作品的文化性不断提升,在作品上进行装饰就显得非常必要,这也将紫砂艺术推向了新的高潮,紫砂艺术品装饰种类丰富,如镂雕、刻绘、彩漆等,在时代的发展大潮下,刻绘艺术更能把作品的文化气质、金石气质显露出来。用刻绘这种匠心方式去表现,作品才会有自己的特点,才能凸显出高古的气韵。
和紫砂壶相比较,紫砂花瓶相对小众,《六方赏瓶》将紫砂花瓶与刻绘结合,给装饰艺术带来了非常丰富的审美效果,陶刻艺术在欣赏的过程中,产生出非常高的文化境界。刻绘风景秀美、气韵雅致,集合工艺、造型于一体,将紫砂艺术美感发挥到极致,收藏性和观赏价值都很高。
在生活水平日渐提高之下,紫砂行业的美好时代已经来到,紫砂花瓶的艺术装饰发展到一定境界,与瓷器、金银器花瓶已经达到同样高的水平,紫砂花瓶质朴的特点显露无疑。
紫砂艺术品融合了多种特点在其中,人文情感、造型艺术等等,在作品中能看到艺人的思想见解、价值观、人生观等,这对提高作品的意境具有深远影响,在几百年的发展中,只有不断丰富形制,才能满足大众文化的需求,也才会在艺术道路上一路生花,具有强烈的艺术感染力。