沈翠莲
江苏宜兴 宜兴 214221
宜兴的制陶工艺底蕴深厚,主要是因为地理环境的优势,处在江南水乡中,山川河流偏多,地下水滋养了紫砂泥矿,泥矿油润度佳。饮茶历史久远,人们精神富足,也对紫砂壶的发展起到推动作用。紫砂泥,包涵了多种矿物元素在其中,在器物烧成之后具有良好的透气性,紫砂泥超强的可塑性使得作品可以制作成很多形状,这些都为紫砂壶的造型提供了好的条件。
紫砂艺人的作品中充满了对大自然的喜爱之情,艺人会将传统文化中的内容与现代艺术相互融合在一起,使得紫砂壶具有丰富的生命动力,艺术品位也在此得到升华。
艺术和文化是相互统一的,壶中的人文意境是需要细细品味的。莲花在中国传统文化中代表的是一种文化认同,用自然中的物体去制作,仿真效果明显,还蕴藏着独特的文化内涵。世人都钟爱莲花外形,也对莲花的品性尤其敬仰,紫砂泥素雅端庄的特色与莲花的气息相互吻合,能呈现出紫砂壶的韵味。
《忆莲醉荷壶》壶身整体呈现椭圆形,线条流畅,比例协调。壶身下部莲叶装饰,高低起伏,形状不一,一枝荷花从莲叶中生出,荷花亭亭玉立,生动形象,壶把上端藕的造型为整壶更添色彩,壶钮更是为作品增添新的生机,把藕的活泼生动以及优柔形态做了艺术提炼,在充分提纯后,彰显出了丰富的艺术特色。
《忆莲醉荷壶》用圆器造型的壶作为基底,壶身饱满,就像是盛开的荷花,营造出一种层次感,具有自然美和艺术美,它悄悄开放,展现出动感之美。莲的展现方式是由内而外的,完全依靠艺人的精神文化去展现,呈现出的莲花造型有一种“香远益清”的韵味,蕴含着丰富的人生哲学。
把莲花、莲藕等自然景物融入作品之中,通过这些自然景物展现作品的风采,使得作品表现力更强,把紫砂器的制作技艺、生活趣味等内容融合为一体,紫砂艺术更具古雅之感。《忆莲醉荷壶》作品美观,工艺讲究,莲花、莲藕的设计多姿多彩,充满了吉祥的韵味,也让人充分感受到了大自然的气息。莲有许多美好的吉祥象征意义,壶型造型又流露出稳重、清新、幸福的韵味。在品茗的时候,仿佛能在壶身中嗅到莲花的香味。
紫砂花器有着悠久的文化历史,表现出的艺术形式也是不同的。花器是从自然美景中提炼出来的,形态万千,艺人能从中读懂大自然的奇妙,增添作品的文化特色,作品的艺术性使得作品更具魅力。
紫砂陶艺在几百年间由于它的造型以及原材料的独特性使得作品在众多陶瓷界中不同寻常,独树一帜。其中花器作品更是被多数壶友喜爱,它把大自然中的种种植物、动物以抽象的手法表现在作品上,运用雕、镂、塑的手法,将自然形体中的美充分表现出来,运用不同的紫砂泥料去装饰作品的形象,使得作品更具灵动性。
《忆莲醉荷壶》的创作是用花货的创作手法将自然界中的美表现在作品之上。花器的创作更加具有艺术想象力,用宽阔的视角在作品题材中表现出花货艺术魅力。作品融合了自然中美好的事物以及社会人文场景,用造型艺术去表现自然,体现出自身的信仰与追求,作品包含的是艺人对幸福生活的美好想象,同时也是紫砂文化给我们的价值。在作品中感受到莲花带给我们的人生志趣,既蕴含古典文化,又有人生哲理性在其中。
《忆莲醉荷壶》制作难度很大,在壶体审美艺术丰富的同时,还要求熟练掌握泥料的干湿性,在细心烧制后,把作品的神韵都表现出来,把对莲花的崇敬之情都表述出来,寓情融景。作品色泽典雅大方,趣味性强,通过器相的塑造,表达出了作品的意境。
花器的装饰一般来说是在传统造型上增添装饰效果,不论是在作品的局部或者整体上进行装饰,都要寻求事物与事物的共同点,在追求清雅的过程中达到花器丰富多彩的意蕴,这样的神韵会产生出不一样的效果。花器的色彩、形态非常丰富,创作特色、文化寓意都很有讲究,艺术的创作之路要求大胆,要走出一条前人没有走过的道路,在创作这条大路上就要继续努力。
优秀的作品给人的感觉是具有极强生命力的,艺人在通过表达的过程中,把对自然和人生的追求作为一种创作目标,通过对作品造型的理解,加入自身情感,使得观赏者也产生同样的共鸣,这样的艺术作品才能充分展现出它的韵味。
花器作品追求一种艺术形式之美,在创作中,充分利用感性思维,把自己对于美学的要求融入到作品中,在展示作品丰富多彩的特性时,具有更强的审美艺术形式。紫砂壶艺讲究神韵工巧,作品要充满细腻、生动性,具有东方艺术特色。
大自然中的美学影响了中国几千年的思想意识,利用自然景观进行创作、提炼、取舍,就是重新探讨自然与艺术的关系。在这件《忆莲醉荷壶》中,我们能感受到莲花绽放时候的魅力,还能感受到自然界的神奇。端握这件作品,莲花高洁的品性时时振奋人心,虽然它处在淤泥中,却坚强生长,这也激励我们都要有莲花的品性特点。《忆莲醉荷壶》就像是美丽的风景,只有你在仔细端详中才能深有所悟。
艺术家们将大自然的景象融于作品之中,使得紫砂作品具有更大的价值。在作品之中寻找对生活的热爱,把对人生的赞美之情融于作品之中。紫砂壶体现的是精神文明的产物,是一种生活方式的表现。