论当前国产动画电影的困境与突围

薛镇瀚

【摘要】《白蛇2：青蛇劫起》上映后引起的争议反映了近年来神话改编题材国产动画电影的通病：制作技术的突破并未带来叙事能力的进步，创作人员未能对传统文化有着更深入的认知致使许多影片中的传统文化元素徒有其表，其所传达的价值观亦与当下中国的现实脱节。梳理近年国产动画电影的发展脉络，分析当前国产动画电影遭遇的困境发现，讲好中国故事才是国产动画电影的突围路径。

【关键词】国产动画;动画电影;传统文化;《白蛇2：青蛇劫起》

2021年7月下旬上映的动画电影《白蛇2：青蛇劫起》是国内知名动画电影制作公司追光动画的首部续集电影作品。5.8亿元人民币的最终票房①虽然超越了前作《白蛇：缘起》的4.69亿元，但因其在剧情设计与价值观表达等方面引起的诸多争议，亦呈现出口碑两极分化的态势。这些现象的背后，折射出当前国产动画电影依赖于神话改编策略的疲态。“旧瓶装新酒”的改编模式是否还能获得更大的市场收益？国产动画电影的题材是否可以有传统神话以外的其他选择？这些都是值得我们思考的问题。

一、近年国产动画电影的创作策略

（一）回归传统神话，唤醒文化记忆

中国动画电影发轫于20世纪上半叶。彼时，动画电影作为一种新兴的艺术形式，中国动画先驱们基于文化传承、受众接受等因素的考虑，将目光投向了传统文学经典的改编，借此唤起大众对神话文本的集体记忆。由此，国产动画电影也从诞生之初就和神话结下了不解之缘。中国第一部有声动画长片《铁扇公主》的导演万籁鸣先生曾在法国电影学者纪可梅的访问中强调：“在一部中国电影中，应有一个完全基于中国传统和文化的故事。”[1]从20世纪40年代至80年代，取材于《西游记》《封神演义》等神话故事的国产动画电影层出不穷，中国动画也进入了稳定的繁荣发展时期。然而进入90年代后，因国有电影制片厂陆续改制、自负盈亏，过度依赖计划经济体制下统购包销政策的国产动画电影制作一度陷入低谷。

党的十八大以来，思想文化建设取得重大进展，中华优秀传统文化得到广泛弘扬。国产动画电影创作也从中华优秀传统文化中汲取养分。2015年，《西游记之大圣归来》横空出世，创造了国产动画电影的票房奇迹。对于沉寂已久的国产动画电影市场而言，这一“现象级”的作品不仅重燃了国人对国产动画电影的热情，也引起了业界对于神话改编的广泛关注。

（二）融合时代新意，营造审美距离

除重拾传统神话题材外，《西游记之大圣归来》之于国产动画电影发展的借鉴意义，还在于其创造了一种新的叙事模式，即利用传统神话故事框架和人物原型，结合当下的价值取向与热点话题，对神话的故事情节和人物形象进行重塑，发掘新的戏剧感染力，从而在唤起观众文化记忆的基础上，通过“陌生化”的手段营造审美距离，在吸引观众走进电影院的同时，让观众感受到新意。在《西游记之大圣归来》中，主人公孙悟空的形象不仅变成了野性的“丑猴王”，其人物设定也不再是神通广大的齐天大圣，而是一个因丧失法力而落魄不堪的普通人。他最终在江流儿的激励下打败了妖王混沌，实现了自我的成长与觉醒，也满足了观众对英雄形象的审美期待。此后上映的传统神话改编而成的国产动画电影也都或多或少地延续了《西游记之大圣归来》的成功路径。如彩条屋影业2019年出品的《哪吒之魔童降世》，一改《封神演义》及1979年国产动画电影《哪吒闹海》的人物设定，将原本的反派龙王三太子敖丙转变为“灵珠”转世，主人公哪吒则化身由“魔丸”转世而成的“魔童”，努力反抗世俗的偏见与命运的不公。新颖的立意和不俗的画质使得影片自上映后口碑一直居高不下，最终创造了50.35亿元人民币的国产动画电影票房纪录。追光动画也在其《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》等原创题材动画电影的票房成绩均未达到预期的情况下，转向了传统题材改编的创作道路。2019年上映的《白蛇：缘起》融合了经典神话故事《白蛇传》与唐代柳宗元的《捕蛇者说》，又一改许仙怯懦文弱的形象，塑造了坚毅果敢、乐观豁达的少年许宣，借人妖之争探讨人性的善恶，从而歌颂人性的真善美。影片在片尾彩蛋处特意设置了許宣的转世与小白在西湖断桥相遇的场景，不仅对电影主题“缘起”起到了点题的作用，也让观众于电影散场后仍意犹未尽，回味无穷。

二、《白蛇2：青蛇劫起》及当前神话改编题材动画电影的困境

（一）视觉奇观映衬下的叙事逻辑不足

经过十余年的沉淀和积累，国产动画电影的制作技术水平早已今非昔比，即使与欧美主流动画公司相比亦毫不逊色。在《白蛇》系列动画电影中，被誉为“中国皮克斯”的追光动画呈现出了电影级别的画面效果，或大气磅礴，或唯美清新，使观众于接连不断的视觉奇观中获得了沉浸式的审美体验。然而，电影艺术中的技术优势终究要为内容表达服务。《白蛇2：青蛇劫起》虽然技术精湛、画面精美，但整体节奏缓慢，部分情节拖沓，且出场人物过多，形象纷乱复杂，甚至有不少角色的塑造趋于脸谱化和工具化。不仅如此，影片一再强调“进入修罗城中的人都是因为放不下执念”，但纵观全片，许多重要角色的“执念”均未予以清楚解释，也未能架构出一套自洽的叙事逻辑。事实上，《新神榜：哪吒重生》《西游记之再世妖王》等国产动画电影也都有着类似的问题，绚丽夺目的特效画面亦不能掩盖其叙事层面的缺陷与漏洞，也终究无法真正成为深入人心的经典作品。

（二）传统精神缺失下的价值观表达引发争议

随着“女性主义”影响力的日趋扩大，“女性独立”“女性觉醒”等话题的表达，已成为欧美动画电影中一个非常普遍的现象。而在国产动画领域，《白蛇2：青蛇劫起》同样探讨了相关的女性话题。虽然延续了民间神话“白蛇传”的角色设定及前作中的形象塑造，《白蛇2》主线发生的背景却被置于时空独立却混乱的修罗城，展现了主角小青败于法海后落入城中的故事。影片中的小青不满于许宣、司马等个别男性角色的个体行为，将这种情绪泛化至“无论男人是强是弱，都一样。一到紧要关头，逃了”的群体性否定，通过煽动男女性别对立来体现女性的觉醒与独立。这不仅于观念表达方面有失偏颇，在叙事层次上也略显单薄。此外，片中最为大胆而激进的改编莫过于将小白的性别转换成男子，并使其与小青之间产生了微妙情愫。这种亚文化中流行的“性转”元素，使小白与小青之间原本单纯的姐妹之情，转向了不伦不类的畸形情感。因此与“白蛇传”神话文本及《白蛇：缘起》对人性美及意境美的表达相比，《白蛇2》并未作出阐扬传统文化精髓、讲述神话当代魅力的回应。

同样的问题也出现在近两年上映的其他国产动画电影中。在《哪吒之魔童降世》大获成功后，彩条屋影业便开启了其“神话宇宙”系列计划。一年后，脱胎于《封神演义》的第二部作品《姜子牙》上映，大刀阔斧地改造了原著中姜子牙仙风道骨的智者形象，而塑造了其“不救一人，怎么救苍生”的个人英雄主义价值观。《姜子牙》的故事题材、角色形象虽然取自经典神话，在场景搭建、画面布局等视效方面的呈现也直接运用了诸多“中国元素”，但在作品价值观的表达上选择与好莱坞大片类似的个人价值进行过度渲染，背离了传统精神的内核，因此难以得到观众的普遍认可，陷入票房与口碑均不达预期的困境。

三、“讲好中国故事”：国产动画电影的突围路径

（一）“讲好中国故事”需要深刻理解传统文化

习近平总书记在2014年文艺工作座谈会上的讲话中指出“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌”，这为新时代中国文艺作品的创作指明了道路和方向。国产动画电影作为中国电影艺术的重要组成部分，也应当以体现中国文化精神为核心，坚守文化自信，讲好中国故事，传递中国价值观。然而，讲好中国故事并不是一件简单的事情。依托传统神话中广为人知的故事和人物，利用文化记忆引发观众的观影兴趣和审美期待，这一点本无可厚非。但仅仅依靠神话故事、技术赋能等表层意义上传统文化符号的挪用和堆砌，却忽视了中华传统文化在五千多年的历史长河中形成的精神内涵，甚至在传统题材的框架内生硬地置入不符合中国实际的立意和话语体系，不仅没有“讲好中国故事”，甚至“没有讲中国故事”。张岱年在总结中国文化精神的精髓时指出：“中国文化的优秀传统的核心是关于人生意义、人生价值、人生理想的基本观点，可以称为人本观点，中国几千年来文化传统的基本精神的主要内涵是四项基本观念，即天人合一、以人为本、刚健有为、以和为贵。”[2]这是中华民族历经数千年延绵不断的文化传承所造就的特有的气质。因此，传统文化符号与文化精神互为表里，只有实现表与里、形式和意蕴的有机融合，才能最大程度地体现出中华优秀传统文化的魅力。值得注意的是，以动画的形式“讲好中国故事”，重要的是“讲述神话的年代，而不是神话所讲述的年代”[3]。需要在深刻理解中华文化核心精神的基础上，将传统文化的核心价值与当下中国的现实紧密联系起来，寻求中国故事的现代化、时代化表达，使国产动画真正发挥出其在新时代文化建设中的优势与活力。

（二）“讲好中国故事”不必受限于经典神话改编

2019年，继《哪吒之魔童降世》上映一个月后，国产动画电影《罗小黑战记》引起了广泛关注。作为一部原创题材的二维动画作品，影片以简洁美观的画风和纯真有趣的故事情节，讲述了猫妖罗小黑在人类城市中的冒险经历，在叙事线索、场景设计、意境营造等方面，彰显了人与自然和谐共生的价值取向，内蕴着“天人合一”的传统哲学思想，也展现出了在神话改编之外，国产动画电影“讲好中国故事”的另一种可能。2021年底上映的国产动画电影《雄狮少年》，更是立足当下中国的时代语境，围绕传承优秀传统文化这一主题，观照留守儿童与城市化发展等诸多社会现实问题，讲述了三个乡村少年努力拼搏、勇于追求梦想的“中国故事”，同时引发了观众对“醒狮”这一传统民间技艺的关注，受到社会各界的一致好评。此外，近期国产网络动画作品的异军突起，也为動画电影的创作提供了值得借鉴的思路。“第18届中国动漫金龙奖”系列动画片单元的金奖作品《雾山五行》，便以其神似张大千“泼彩”山水画作的写意画风使观众耳目一新，作品中打斗镜头的设计更是精益求精，展现了中华传统武学的博大精深，而贪、嗔、痴三妖及金、木、水、火、土五行除妖者的设定又融入了佛家与道家的观念;铜奖作品《大理寺日志》同样植根于传统文化，以考究的细节还原了盛唐时神都洛阳的建筑、服饰、礼仪等方面的历史风貌;银奖获得者《时光代理人》则是一部现实题材的国产动画作品，尽管赋予了主角“照片穿越”的超能力，在画面和配乐方面又有日韩人员的参与，但作品关注的却是实实在在的中国故事，是每一个平凡人的日常生活，一经播出，立刻引发了观众的强烈共鸣。

“历史为骨，艺术为翼，中华文明，弘扬百世”。[4]“讲好中国故事”的关键并不在于作品采取了什么样的题材，而在于是否传达了中华文化的民族精神和时代精神。突破神话改编的枷锁，在作品中创造出民族自身的动画电影叙事，才能把中国故事讲得越发精彩，才能让中国声音越发响亮。

注释：

①本文中涉及的电影票房数据来自于猫眼专业版。

参考文献：

[1]ChrisBerry.Perspectives on Chinese Cinema[M].London：British Film Institute，1991：178.

[2]张岱年.文化与价值[M].北京：新华出版社，2004：212.

[3]布里恩·汉德森，戴锦华.《搜索者》：一个美国的困境[J].当代电影，1987（4）：68.

[4]魏钰.传统文化与动漫产业的共荣发展：以《秦时明月》系列动画为例[J].新闻爱好者，2017（5）：4.

（作者为中国传媒大学戏剧影视学院博士生）

编校：赵亮