多元化背景下中国手风琴艺术的发展趋势

金文娜（广州工商学院）

手风琴是一种西方乐器，其在20 世纪初传入我国，经过百年发展，我国的手风琴艺术也逐渐走向繁荣发展的道路。新时期下随着多元文化的融合发展，手风琴艺术也较之过去有了很大改变，手风琴艺术凭借其独特的音乐感染力、即兴演奏力带给了人们良好印象，很多手风琴作品的出现也加深了人们对手风琴的认识。

从我国手风琴艺术发展现状看，还存在本土化发展力度不足的情况，而多元音乐文化的发展为我国手风琴艺术发展提供了新的机会，所以在实践中，应该结合我国民族文化特征，并综合流行音乐要素，找出手风琴艺术与流行音乐、民族文化的融合点，促进手风琴艺术在我国的本土化发展。

一、我国手风琴艺术发展面临的困境

当前我国手风琴艺术发展存在最大的问题在于过于强调乐器的工艺性，手风琴传入我国以后，音乐家们就没有停止对手风琴这一乐器进行改进、创新。进入21 世纪以后，随着生产技术的提升，手风琴制造技艺较之过去有了很大提升，不管是手风琴的音色，还是外形都显得更加优美。虽然好的手风琴在音色上要较之劣的手风琴强一些，但是其价格更是劣琴的几倍，甚至是几十倍。在实践中，有的演奏者会认为自己只有使用高档的手风琴，才可以演奏出动听、优美的作品，这种观点无疑是荒谬的，同时也在一定程度上对手风琴艺术的良好发展造成影响。乐器是将乐谱变成音乐的一个载体，也是音乐表演者抒发情感的工具，在当前手风琴艺术发展中，有的表演者过于强调“国际化”，频繁的更换手风琴乐器，这不仅会加剧其经济压力，同时也会造成手风琴整体发展方向不当，不利于手风琴艺术的长远发展。

此外，在我国手风琴艺术发展中，还存在曲目创作不足，优秀曲目难以共享。手风琴曲目创作与手风琴发展有极强的关联，从我国手风琴发展历史看，手风琴乐器传入我国后，很多优秀的手风琴音乐作品也出现在我国市场，但是在手风琴艺术表演上，很多音乐家会选择国外手风琴作品，而不是创作本土的手风琴作品，这就会在一定程度上制约了手风琴艺术的本土化发展。当前我国从事手风琴作品创作的群体有手风琴作曲家、教师、学生及演员等，而这些创作人员除了手风琴作曲家之外，大多缺乏专业的手风琴作曲知识，在手风琴作品创作上存在手法单一、作品质量不高等情况。在多元文化背景下，要想推进手风琴艺术的良好发展，就需要解决手风琴艺术创作队伍不足的问题，结合多元音乐文化创作出具有民族特色的手风琴音乐作品。

二、多元文化背景下中国手风琴艺术发展趋势

（一）手风琴演奏形式多元化

在手风琴演奏中，独奏是很重要的一种表现形式，这种演奏方式一直活跃在舞台上，并且随着人们审美的改变而不断创新。手风琴乐器在传入我国后，其发展与我国社会环境息息相关，在20世纪国内革命期间，关于革命歌曲遍布中华大地，而手风琴凭借自身的优势，经常会在革命宣传表演中有良好的效果。在中华人民共和国成立之后，手风琴又成为人们表现美好生活的重要工具，其无论是在城市、乡村，还是在学校、社会上，都可以看到其身影。进入新世纪以后，多元音乐文化的发展，更是为手风琴的演奏形式提供了多样性原则，如合奏、协奏、重奏等，尤其是手风琴室内乐的产生，进一步丰富了手风琴音乐表现形式，带给了人们更加多样化的体现。当前手风琴的专业化、艺术化水平不断提升，其不仅在独奏上呈现多样化的乐曲风格，同时手风琴室内演奏风格也呈现多元化的特征。在我国，各个时期的音乐特色在手风琴室内演奏中都有良好应用，如民族曲目《中国风》就是专门为五台手风琴和二胡合奏而创作的，还有为手风琴、长琴、大提琴、钢琴重奏创作的曲目《神秘赋格》。又如在第64 届世界杯手风琴锦标赛室内乐比赛中的作品《小白菜》以河北民歌《小白菜》为主，改编而成，借助手风琴、小提琴、大提琴三种乐器重奏，将作品形象的演绎出来，带给了观众深刻印象。

（二）手风琴乐曲风格多元化

在多元化音乐背景下，中国手风琴艺术的也会朝着乐曲风格多元化的方向发展，具体表现为以下几个方面：

（1）民族风格。在手风琴作品创作中，民族风格作品已经成为当下及今后创作的主要方向，只有立足于本民族特色，创作出契合民族实际的作品，才可以借助手风琴这一乐器更好的演绎中国故事。（2）古典主义风格。古典主义风格的手风琴作曲家在创作作品时，会对所有声部及其演奏力度进行标注，手风琴作品大度是对小提琴作品及钢琴作品进行改编，在演绎过程中需要表演者把握好作品风格及演奏技巧。古典主义风格的作品在情感表达上更加偏向于理性精神，情绪表达比较沉着、克制，不会狂热的发泄。（3）现代派风格。在传统的低音手风琴作品中，左手音域会限制在八度范围内，和弦也存在一定限制，这就造成了作品风格、规模、内容都存在制约。自由低音手风琴出现以后，手风琴艺术的表现力得到了进一步提升。同时随着多元文化的深入影响，人们对于现代音乐的接受力度越来越高，并且开始在实践中探索现代音乐。手风琴艺术的现代派风格多以与其他乐器组合为主，如小提琴、大提琴等，通过手风琴的演奏技巧来强化作品整体的演奏效果。（4）流行风格。手风琴最早来源于民间，但是其推广于城市。随着现代流行音乐的兴起，越来越多的年轻人喜欢流行音乐风格，在手风琴乐曲创作上，流行风格也成为一种新的方向。将流行元素融入手风琴乐曲中，既可以让更多的年轻人喜欢上手风琴乐器，还可以进一步增强手风琴乐曲创作活力。

（三）手风琴艺术应用多元化

在当前社会上，手风琴艺术具有十分广泛的应用，不管是在音乐厅，还是在街头巷尾，都可以成为手风琴的表演平台。手风琴本身具有和声性强、音色好、携带方便等诸多优势，这就为手风琴的良好应用奠定了基础。在实践中应该进一步提高社会各方力量对手风琴艺术的重视力度，以此拓展手风琴市场，便于中国手风琴发展道路的探寻。近年来，手风琴在影视领域的应用越来越广泛，而这也为手风琴的发展提供了新的空间，如电影《天使艾美丽》的主题曲就是通过手风琴来演奏的；又如在上海电视台的天气预报节目中，其背景音乐也是通过手风琴进行演奏的，此外在央视《第十放映室》的片尾曲中，也是通过手风琴进行演奏的。此外，在综艺节目《我是歌手》中，也有很多歌手选择用手风琴进行伴奏，这也让手风琴这一乐器呈现到了更多观众面前，如，歌手李健在演唱《贝加尔湖畔》时就邀请了手风琴演奏家吴琼伴奏，从而获得好的演奏效果。对手风琴乐器而言，在今后的发展需要不断挖掘自身特色，并且要与其他艺术相互结合，进一步拓展其应用范围，以此为手风琴未来发展奠定基础。

（四）手风琴学术活动多元化

在多元化的大背景下，关于手风琴的学术活动也呈现了多元化的发展态势，首先是我国各种手风琴赛事逐渐增多。首届北京国际手风琴艺术节的成功举办，标志着我国手风琴艺术事业正式进入到世界大舞台，促进了国内外手风琴艺术的良好交流。至今我国关于手风琴艺术的各类赛事已经巨白了很多次，参赛选手的人数也持续增多，在比赛中的作品难度、演奏水平也在不断提升，手风琴爱好者有了一个良好的展示自我平台，这对于手风琴艺术的良好发展提供了极大便利。其次是关于手风琴的学术交流讨论会也逐渐增加，手风琴艺术的持续发展使得专业交流成为手风琴工作者比较关注的问题，在手风琴学术交流会中，针对手风琴发展中的问题、多元化的影响、手风琴艺术发展等问题，相关工作者提出了极具意义的建议，在今后手风琴艺术的学术交流活动会更加频繁。

三、多元化背景下中国手风琴艺术发展路径

（一）科学借鉴国外手风琴艺术发展成果

手风琴艺术是人类音乐领域中很重要的一个部分，其存在与文化有一定关联，正所谓艺术没有国界，各个国家的音乐应该是一脉相传的，丰富、多元的文化资源是手风琴艺术创作根源，也是手风琴艺术多元化发展的体现。新时期下，在我国手风琴艺术发展中，应该积极地借鉴国外手风琴艺术的优秀成果，吸纳其成功经验，创作多元的手风琴音乐。近几年，国外在手风琴音乐上取得了很好的成就是，如法国手风琴音乐，体现出极强的艺术感染力，吸引了一大批法国青年；又如俄罗斯从传入手风琴后，就快速传播，并且创作了诸多以俄罗斯本土民族音乐为主的手风琴乐谱，体现出了俄罗斯民族的豪迈、自由特点。国外手风琴音乐的成功发展，与其本民族特色有很大关联，而这也启示着在今后我国手风琴艺术发展上，也应该立足于民族特色，创作具备民族特性的手风琴作品，从而推动我国手风琴艺术的现代化发展。在实践中，我国应该坚持吸取精华、去其糟粕的原则，借鉴国外手风琴音乐艺术发展经验，挖掘契合我国实际情况的民族音乐元素，引导、鼓励手风琴艺术工作者参与到本土化手风琴作品创作中，并且要推进手风琴艺术走进各个场合，从而突出手风琴艺术的魅力，吸引更多人喜欢上手风琴艺术。

（二）结合传统音乐创新作品创作手法

在以往的手风琴作品创作中，多以改变传统民歌、其他乐器作品为主，经典传统的乐曲虽然可以突出我国民族特色，但是将手风琴当作主要演奏乐曲，辅以其他乐器编曲的方式，很难在保证演奏优美的基础上，突出手风琴厚重的音乐感。因此在手风琴艺术发展中，还需要充分考虑作品创作的选材问题。我国是一个多民族国家，各个地区都有丰富的音乐素材及独特的民族文化，这也为手风琴音乐创作上提供了诸多素材。在手风琴编曲中，应尽量宣传传统音乐素材，并将可以突出民族特色的资源融入其中，对手风琴乐曲的声调、和声等进行创新，创作出契合当代国人审美需求，能打动听众的手风琴作品。在创作手风琴作品时，还应该充分考虑作品的内涵，以完整的民族乐曲为参考，融入多元音乐词汇，推动手风琴艺术的多元化发展。

（三）创新手风琴艺术传承及表现手法

在多元化大背景下，手风琴艺术要做到传统与现代特征并存，中西方音乐元素并融，就需要特别注重手风琴艺术表现手法的创新。手风琴乐器虽然是在我国传统乐器笙的基础上创新而来，但是其发扬于西方欧美国家，随着改革开放的深入进行，我国与西方国家的合作交流更加频繁，国内外音乐交流平台也更加广阔，各种世界性音乐活动、音乐赛事不断在我国举行，为手风琴艺术的发展提供了良好帮助。同时我国社会上也成立了诸多手风琴学会、机构，开展了丰富多样的手风琴艺术学习、协作活动，这就为手风琴艺术的创新性发展提供了良好契机。在实践中，我国应该充分把握时代机遇，一方面要做好手风琴艺术传承工作，提高对手风琴艺术传承的关注力度，给予其相应的政策扶持，完善手风琴艺术传承体系，做好校内外手风琴艺术的交流活动，培养优秀手风琴专业人才。另一方面还应该从国外手风琴艺术表演中，学习先进、有用的表现技法，大胆地革新我国手风琴艺术表现技巧，推动手风琴艺术的良好发展。

（四）结合多元融合发展手风琴流行音乐

新时期下，多元化已经成为我国各个领域发展的特征，手风琴艺术作为音乐文化的重要组成部分，也应该顺应多元文化的发展趋势，在多元中实现发展。首先是注重国内外音乐文化的融合，当前世界各国都有独属于自身的流行性手风琴音乐风格，而全球化的发展，使得国际手风琴音乐艺术交流更加频繁。在中国手风琴艺术发展中，应该在关注本土文化的同时，注重与外来文化的融合，借鉴其他国家音乐文化的优点，与本民族音乐相结合，创造出独属于中国特色的“融合手风琴音乐”，其次要注重多元音乐风格的融合。音乐是人类表达情绪的重要方式，其可以突破语言障碍，借助旋律、节奏的方式达到情感共同，而多元化背景下，实现不同音乐风格的融合则成为手风琴艺术发展的主要趋势，所以在今后的手风琴艺术发展中，还需要做到将不同风格的音乐艺术结合起来，以此充分顺应手风琴音乐发展大趋势，推进我国手风琴艺术的持续发展。

四、总结

从我国手风琴艺术发展现状看，正逐步与世界手风琴艺术发展接轨，当前我国手风琴作品不管是在创作内容、创作形式上，还是在创作风格上都有极大改变及紧密，在作品创作上更加关注本土化发展，这对于我国手风琴艺术的良好发展有极大帮助。在实践中，要充分把握多元化背景特征，借助多元文化来充实我国手风琴艺术，将国外优秀的手风琴艺术创编手法应用于我国本土手风琴艺术作品创作上，为我国手风琴艺术的民族化、现代化发展奠定基础。