数字媒体艺术创作的审美价值研究

张桐欣

摘 要：近年来，科技的发展促使人们的需求更加多样化，数字媒体技术也因此占领了市场，取得了显著成就。其专业技术人员更以现代科技为辅助，不断汲取传统艺术的闪光点加以创作，使数字媒体艺术在原有的基础上更以美学价值被大众所关注。本文从数字媒体艺术在审美上的独特视角出发，深入研究其对传统美学的借鉴和运用。

关键词：数字媒体;艺术创作;审美价值

科技发展的大环境下，数字媒体艺术以其独特的艺术形式在各行各业都得以普遍应用，它不仅符合大众多样化审美，更以显著特色迎合了时代需求，在市场上发挥了重要作用[1]。数字媒体艺术从传统艺术出发，又高于艺术本身，其更从最初静态、二维平面的表现形式，向动态、三维立体的表现形式进步，使其画面即视感更加突出，更关注到受众的审美享受。数字媒体艺术的这些独到优势，促使其在艺术市场上受到广泛欢迎。

1数字媒体艺术的审美特征

1.1技术性

独一无二的技术性是数字媒体艺术的显著特征，科学技术的进步带动了计算机硬软件技术的优化创新，以此为基石的数字媒体有了更广阔的市场。区别于传统艺术，数字媒体艺术是借助技术手段作支撑，以绝对的视觉冲击力赢得了市场。例如这几年很受欢迎的3D数字特效，其因为受众喜爱，快速发展的同时也获得了不小的市场份额，其主要优势就在于3D数字特效技术的成熟应用，在电影院中，人们在座位上就可以真实感受到近在眼前的画面，如翩翩起舞的蝴蝶、璀璨夺目的群星、浩瀚无垠的大海和各种精彩绝伦的武打片段，它们不断呈现在人们眼前，使人们大为震撼[2]。独特的3D技术，不仅可以带给人们趋向真实的视觉感受，更以独特视角改变了人们的传统审美，具有重要意义。

1.2动态性

传统艺术中，人们比较关注画面本身，从静态、平面的审美中领悟艺术之美，现如今的数字媒体艺术以传统艺术为基础，站在巨人的肩膀上进行了三维动态的创作，将人们的审美感受带到了运动变化的动态场景中。它是在原始的以色彩润色画面的基础上，融入了空间和空间的视觉方式进行交替表达，二者的艺术表现的侧重点略有差别，总体来说，传统艺术比较静态，而数字媒体艺术则将动态变化的效果呈现给了大家。

1.3互动性

作为数字媒体艺术的重要表现形式，互动性发挥了显著功效，这也恰恰体现出了用户和艺术作品之间的互动正在不断增强。数字媒体艺术将原本静态平面的作品动态化呈现，并与用户产生强烈的交流和沟通[3]。这就意味着数字媒体艺术促进了用户与作品的联系和交流，不再是单一艺术作品的展现与输出，用户更从单调观看转变为参与其中，使艺术作品的呈现效果得到了极大的改善。

1.4真实性

数字媒体中，虚拟现实技术常常以其真实感使观众身临其境。虚拟现实技术以现代科技为支撑，打造出了一个全新虚拟的空间，使人们的视觉感受更加逼真。创作者更以虚拟现实技术为依托，打造效果逼真的场景或空间，运用设备刺激人的具体感官，促进了观众对其的审美感受愈发真实。当前不断兴起的VR（虚拟现实）游戏和电影院中的3D眼镜的使用，都是虚拟现实技术的有效运用，其通过技术和设备的辅助，使虚幻场景更加真实，不仅给人们带来了视觉冲击，更考验了创作者的技术和实力，促使其不断的进行技术创新和发展，以迎合巨大市场的需求。

2数字媒体艺术对传统美学的突破

2.1更加大众化，更贴近生活

传统美学高屋建瓴，比较高雅，寻常大众很难感受领悟，而数字媒体艺术则以大众化视角和手法，重新将艺术推广给大众，具有积极影响。其具体表现如下：首先要从传统艺术和数字媒体艺术的创作者入手，传统艺术的创造者多集中在文人墨客，他们较高的文学素养和专业水平，塑造了具有深刻内涵的艺术作品，其中更包含了普通人难以理解的心情和学识，也因此造成其市场比较狭窄，一般文化素养较高的受众才会关注和欣赏这些传统艺术作品[4]。数字媒体则将创作重点进行了有效转移，其更加关注作品与受众的关联和契合度，因为数字媒体技术的特殊性，其创作者也更具开放和包容性，其联系生活实际，使作品更加大众化，更加迎合市场和观众的审美感受。其次，传统艺术作品虽高雅有内涵，但其也存在晦涩难懂、脱离大众等不足，更经常给人造成一种只有高素养的专业人士才能读懂它的感觉。数字媒体艺术则依托大众、来源大众，以大众生活常态为基础，在众多网络平台中进行优化创作，更容易被大众所接受和理解。

2.2更具逻辑性，超越现实

数字媒体艺术作品领先于传统艺术作品的地方在于其逻辑性更加紧密，依托现实的基础上又进行了科学超越，因此很具有说服力和感染力[5]。传统艺术作品虽根据现实进行创作，但很难脱离现实，内容也多是生活事物及场景，没有多元化元素的冲击;数字媒体创作使用先进的科学技术，运用特效和光影的处理，将“仙境”“魔法”等虚幻元素展現在大众面前，增加大家新奇审美的同时，也以这种独特的艺术视角，促进了其在艺术市场的发展。

2.3更具开放性，创新审美

传统艺术作品比较封闭，一般都是单个的创作者独自完成。数字媒体艺术则更加开放包容，在其创作的具体过程中，创作者一般会选取或借鉴知名艺术作品和材料，以各种艺术素材作为辅助，将创作的作品进行打磨改造，再融入自己的思想见地，从而形成了风格明显的艺术作品。这些具体的打磨及操作流程，给数字媒体艺术作品增添了更多闪光点，也使其更加被用户所关注。

结语

总而言之，数字媒体艺术是不断发展中的现代化科技和人们多样化审美的共同作用而产生的，它的出现具有重要的现实意义，更塑造了别具一格的审美体系。在传统艺术的协助下，数字技术促进文化艺术朝着多样化的方向不断发展，使人们多样化的需求也越来越被重视肯定，促进了整个艺术市场的繁荣发展。未来，数字媒体技术将深耕更多领域，以其独特优势带领更多行业走向更加创新的将来。

参考文献

[1]刘贝贝.新媒体环境下数字媒体艺术的运用探索[J].大观，2022（03）：114-116.

[2]阎宸.浅谈数字媒体艺术设计中的中国元素的应用[J].明日风尚，2021（24）：128-130.

[3]周浩华.基于虚拟现实技术的数字媒体艺术设计创作研究[J].肇庆学院学报，2021，42（06）：118-121.

[4]周金霞.数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响[J].黑龙江画报，2021（11）：28-30.

[5]沈晖.数字媒体艺术的表现特征及应用探索[J].文化产业，2021（31）：73-75.