摘 要:随着我国音乐行业的持续发展,音乐演奏艺术对人们的影响力也在逐渐提升,音乐能陶冶情操,丰富生活,并提升人们的艺术审美能力。在音乐带来的诸多益处面前,人们对音乐行业的要求也随之提高,如何能提高乐器的演奏能力,带给听众更大的音乐想象空间及精神满足,成为人们关注的重要问题之一。长笛作为主流乐器之一,受到越来越多人的关注与期待。本文将通过分析长笛音色特点以及长笛音色的影响因素,对长笛音色的提高提出几点建议,以期长笛演奏质量能达到新的高度。
关键词:长笛演奏;音色;因素
引言
通过打造完美音色,实现乐器的完美演绎是每一位演奏者最高的艺术追求。在长笛演奏表演中,要想使长笛发出悦耳动听的音色,是需要演奏者不断练习,通过提高演奏技巧,融入丰富情感内容,才能达到的目标。演奏音色越动听、越具有感染力,就越能打动观众。下文将针对长笛演奏音色的提高,展开更深入的研究。
1.长笛演奏音色的特点
长笛是一种音色优美、婉转、明丽、清澈的西洋乐器,因其音域宽广,常常在交响乐队中担当主要的旋律,同时长笛也是非常重要的独奏乐器[1] 。长笛拥有绝美的高音区、中音区以及低音区,并且还擅长花腔。高音区明亮、高昂,如清晨的第一缕阳光,沁人心脾,带来朝气蓬勃的生命力,但在演奏中,出现的频率较少;中音区醇厚、优雅,如夕阳的落日余晖,恬静温馨,带来如痴如醉的感染力,在演奏中往往以和声的方式出现;低音区婉约、清澈,如夜晚的皓月当空,温柔沉醉,带来如梦如幻的渗透力,经常用于轻柔、舒缓的背景音乐伴奏中。长笛的音色偏冷冽,不如其他管弦乐器音色饱满,基于这样的音色特点,长笛在演奏中常常用来表现自然界中的各种声音,比如田野、湖泊、森林、小溪、回声等。长笛音色中往往也带着淡淡的思念与哀伤,令人怅然若失。
2.研究长笛演奏音色的重要意义
长笛发展历史悠久,发展至今,受到越来越多人的亲睐与喜爱。长笛作为广受大众群体学习的乐器,尤其在中小学生群体中的普及率越来越高,得到快速的发展。在高等音乐院校以及交响乐团中,关于长笛音色的讨论,一直是备受关注的问题,如何能演奏出优美的长笛音色,是大家面临的重要问题,也是一直研究和探讨的问题。
音色是一个抽象的概念,是不同的发声体由于其不同的材质、结构,所以发出声音的音色也不相同,比如人在讲话、唱歌时,每个人的音色都不相同,钢琴、小提琴、手风琴等,每个乐器的音色也不相同,不同的人与乐器发出不同的声音,就是因为音色不同而造成的,因此,音色可以理解为声音的特征、特色。音色又被称为音品,不仅是声音的属性,也是音乐构成的要素。音色可以刻画出人们的内心世界,构造出丰富多彩的声音世界,从自然界中的风声、雨声、虫鸣声到生活中的歌声、讲话声、乐器声等,都是多姿多彩的音色体现。音色有美化韵律、表达感情的作用,是音乐表现中重要的组成部分。
对于长笛来说,音色可分为乐器音色以及演奏音色[2]。乐器音色是指乐器本身具有的音色,这是乐器本身自带的属性,也是演奏者进行演奏的基础;演奏音色是指演奏乐器获得的音色,演奏音色是在乐器音色的基础上发展而来的,既要有乐器音色作为基础,又与演奏者的演奏方式紧密相连,更与演奏者内心的音乐听觉、音乐感知力密不可分。演奏音色是体现演奏者演奏水平的标准,长笛演奏者一直以追求完美音色作为演奏目标,以促使自身高超的演奏技巧,丰富的内心情感通过音色得以充分体现。长笛演奏中,如果缺乏优美、出色的演奏音色,观众就无法体验到音乐所带来的韵律之美与旋律之美。音色是演奏者演奏表演能力的载体,所以,音色的好坏关键在于演奏者演奏表演能力的高低。优美的长笛音色,能带给听众美好的享受,让听众徜徉在艺术魅力的海洋中,充满无限的遐想与期待;而普通的音色,却无法向听众传递音乐的美好,更无法构建良好的音乐氛围,让听众无法体验到音乐的感染力与表现力。
3.长笛演奏中音色的影响因素
3.1演奏口型影响长笛演奏音色
使用正确、合规的口型,会使长笛演奏音色更佳。长笛最经典的口型为“微笑式”口型,这种口型也更容易把控[3]。首先口型要呈微笑状,上下嘴唇微微回收并接触,保持牙齿与嘴唇贴合,避免牙齿外露,上下嘴唇对齐,上嘴唇微微突出于下嘴唇,下嘴唇对准吹气孔,并遮盖气孔三分之一到二分之一的面积,继续保持微笑状态,嘴角可以轻微上扬,以确保唇型控制在较小的范围内,上下唇适当挤压,嘴唇中间只需留出黄豆大小的椭圆形出气孔即可,出气孔长度大约5mm,直径过大会影响气流的均匀性,长度不能超过吹孔的长度,进行深吸气,然后将气息集中在吹气孔中,向外呼气,要使气息集中在一个点上,呼出的气体将进入长笛内壁,通过气体在内壁中震动、碰撞、旋转发出不同的声音。
另外,舌头的位置也会对演奏音色产生重要影响。舌尖应抵在牙齿的底部,舌头中部呈竖起状,将舌根抵在上颚处,气流将从舌头上方,呈抛物线状流出,注意上颚与舌头之间保持紧压的状态,这样气流的通道才会变小,而气流通道变小才能产生气流的阻力与压力。气压对长笛演奏的音色是有很大影响的,口腔中气压的存在会使气息流速加快并且集中,因此,演奏出的音色也会更加集中、饱满、富有穿透力。
3.2演奏气息影响长笛演奏音色
长笛演奏中,气息对长笛演奏的音色也会产生很大影响,演奏者气息不佳,会导致长笛演奏音色受到最直接的影响。能够正确运气,才能让呼吸的力度增强,让长笛声音更持久,音质质量得到明显提升。所以,首先需要掌握准确、有效的呼吸方法,正确的呼吸方法可以让音色更加饱满、通透。
演奏者应采用胸腹式联合呼吸法,将身体内部的各个呼吸机能与呼吸系统充分调动起来[4]。直接用胸部呼吸,虽然方法比较简单、自然,但是胸部的气体容量有限,所以容易出现气息不足的现象;利用腹式呼吸法,虽然相比于胸式呼吸法,气体容量更大,但是这种方法很容易加剧演奏者在演出时的紧张情绪,从而对音色造成不利影响。而胸腹式联合呼吸法既能储存更多的气息,也可以通过腹部肌肉对气息流动起到控制作用,从而保持更均匀、持久的呼吸,对演奏者来说这是最佳的呼吸方法。但是,在平常的呼吸时,人们很少会使用胸腹式呼吸法,很多人對这种呼吸法比较陌生,在吸气时常常将气体吸入肺部,很少用腹部进行运气,所以,胸腹式呼吸法需要经过长久的练习,才能找准呼吸的感觉,并将这种感觉运用自如、收放有度。在练习时,可采用以下三种方法进行练习,第一种方法,将身体弯曲成90度,保持双手叉腰的姿势,进行慢慢吸气,同时腹部向外逐渐扩张,让气体流向腹部,并充满于腹部,胸部要保持放空、无气体的状态,这样才能避免气体进入肺部,用此方法反复练习,找到腹部控制气体的感觉;第二种方法,身体呈直立站姿,双脚分开,并小于肩膀宽度,全身深度放松,全身肌肉呈松弛状态,深深吸气,让吸入的气体先流向于腹部,当腹部充满气体后再将胸部充满气体,在腹部与胸部达到最大储存气体量时,腹部肌肉要在控制下进行缓慢收缩,这样才能让气体更集中的呼出,在训练初期,如果无法找到控制腹部肌肉的感觉,可将双手放于腹部,便于找到腹部肌肉扩张与收紧的感觉;最后一种方法,即用嘴进行吸气、呼气练习,张开嘴巴,迅速将气体吸入腹部与胸部,当气体充满腹部、胸部时,再迅速呼出全部气体,这是对呼吸爆发力的训练,在训练初期,可以先放慢速度进行练习,掌握了这种呼吸感觉及要领后可逐步加快速度。长期进行这种练习方法,有利于增强腹部肌肉力量,从而达到呼吸的收放自如。用嘴练习呼吸时也可以平卧进行练习,平卧于床上,身体呈垂直状态,全身放松,双手叉腰,鼻子和嘴同时慢慢吸气,腹部、胸部充满气体,腹部此时要对气体进行控制,当气体充满后,屏住呼吸几秒钟,然后在利用腹部肌肉将气体慢慢呼出。另外,在演奏练习和正式演奏时,演奏者需要目视前方,抬头或者低头都会改变气流的角度。
演奏者保持气息状态顺畅需进行以下工作:首先,通过运动、锻炼加强演奏者的气息稳定性和控制性,可通过长跑、瑜伽等有氧运动进行锻炼,在锻炼中逐渐能够保持气息平稳,从而更好的演奏出不同音色;其次,要做好长笛的日常练习,控制气息的力度、强弱以及集中度,只有控制好气息的强弱、气流的变化,才能更好的演奏出高、中、低三个音区,更好的把握对音色的控制;最后,要有效调整身体状态,腹部缺乏肌肉力度,喉咙发紧,都会影响呼出的气息,所以要避免这些不利于音色表达的生理现象发生[5]。
3.3持笛姿势影响长笛演奏音色
演奏不同乐器身体所呈现的姿势是不同的,如果没有以科学、正确的姿势进行演奏,演奏者的身体姿态以及肢体姿态,都会对演奏中的舒适度及便利度产生不利影响,进而会对演出音色及演出水平带来非常不利的影响。所以,只有掌握正确的持笛方式,并将正确的持笛方式用于练习和演出中,才能提升长笛演奏音色及演奏水平。演奏时,演奏者身体居中,略微向前倾斜,演奏者双臂与胸部呈椭圆形,并且双臂保持水平,头部与笛身呈90度角。双肩、大臂、小臂、手部都要保持放松的状态,肩膀负责发力,手臂只进行力的传导作用,驱动手指进行自由演奏。大臂要与身体两侧保持一定距离,不可与身体两侧距离过近,只有保持适中的距离才能保证手腕及手指的灵活度。双臂与身体呈45度角,右臂肘关节可以微微向前,肘关节下塌、拱起或向前,都会造成肌肉疲劳或肌肉僵硬,从而对持笛的稳定性产生影响。双手呈握鸡蛋的方式来持长笛,以左手食指第三指节、右手拇指第一指节,以及下唇,这三个点进行稳定笛身,这样既能保证握笛的稳定性,又能保证握笛的灵活性,要确保三点的稳定性,从而确保长笛的平稳,如果长笛在演奏中发生偏移会影响演奏的音色。在平时训练中要做好手指灵活度的训练,以适应节奏变化快的曲目。好的持笛方式会让演奏者全身放松、贯通,形成一个畅通的气息通道,有利于演奏者演奏出动人的音色,如果养成不正确的持笛方式,可能会导致全身气体流动不畅,演奏者演奏状态出现下降,影响演奏者音色的发挥。所以,演奏者需要在练习中反复练习正确的持笛方式,逐渐掌握长笛与身体协调的关系,并产生肌肉记忆,从而保证每次握笛的准确性,为提高长笛演奏音色以及提高长笛演奏水平奠定坚实的基础。
3.4其他因素影响长笛演奏音色
对于演奏者来说,无论演奏任何乐器,演奏状态的好坏与演奏心理状态的好坏都是有直接关系的。演奏心理状态是指,演奏者对乐曲的理解程度以及演奏的舞台情绪等。当演奏者对乐曲的理解程度不够时,就无法感受乐曲中的情感,并无法与之产生共鸣,从而无法将自己对乐曲的深刻理解及真挚情感融入乐曲演奏中,无法以音色为载体进行充分表达,就会造成演奏音色不同程度的影响。另外,很多演奏者平时练习的时间虽然很多,但是真正登上舞台演出的机会却很少,因此非常缺乏舞台经验。再加上演奏者本身心理素质不够好,心理承受能力差,会在公开演奏时产生紧张、焦虑、不自信等负面情绪,这些负面情绪会让演奏者出现身体僵硬、气息紊乱等负面现象,对演奏者的演奏状态带来巨大的影响,导致演奏技巧无法得到充分发挥,内心情感无法深度融入等。演奏者需要争取更多登上舞台公开演出的机会,并在演出时学会通过调整呼吸节奏、转移注意力等方式缓解紧张情绪,经过多次的考验与磨练,演奏者会习惯舞台表演,并将真实水平游刃有余的发挥出来,从而提高长笛演奏水平。
演奏者的音乐素养也会对长笛演奏音色产生影响。演奏者只有对演奏音乐的内涵、情感深入了解,才能对曲目进行更好的演奏,所以演奏者需要在演奏练习的同时,不断学习音乐文化、音乐历史,提高自身的音乐内涵及音乐素养,做到对乐曲的全方位了解,在演奏时才能选择最适合的音色以及最符合的情感进行演奏,只有找到诠释音色的最佳方法,才能让演奏水平得到质的提升[6]。
4.长笛演奏中音色的提升策略
长笛演奏者想吹出悠扬婉转的音色,就必须针对呼吸、口型、持笛方式以及心理状态进行系统化训练。这些方面的提高都是需要日积月累的,演奏者要保持良好的学习态度,进行刻苦训练。首先,演奏者要树立持久、稳定、专一、钻研的学习意识及学习态度,加大对长笛演奏音色影响因素的研究,掌握更熟练的演奏技巧。演奏者可以阅读相关书籍,或观看线上长笛演奏讲座,以及参加线下长笛培训交流会等,积累相关知识,并找出自己演出技巧的薄弱点,根据自身实际情况定制训练计划并进行音乐理论知识的学习,训练包括气息训练、口型训练、持笛姿势训练等,通过学习,不断提高演奏者的音乐素养、音乐感知能力以及演奏技巧等,为演奏奠定基础。其次,演奏者要对自己每次的舞台演奏做好反馈工作,首先,演奏者在演奏结束后对本次演奏情况与预期演奏情况以及之前演奏情况进行对比总结,发现自身演奏的不足之处,深究其原因,进行反思自省,并对之后的训练做出详细安排,以此为依据调整平时的练习方式及练习内容,优化长笛演奏技巧,提高长笛演奏能力。演奏的目的就是通过演奏乐曲感染听众,让听众与音乐产生共鸣,所以,演奏者应及时倾听听众的意见,通过分析听众的反馈,及时了解听众喜好,然后对自己的演奏方式进行改善,通过反复练习,让自己演奏的长笛音色更符合听众的音乐审美,从而提升自身的音乐表现力及音乐感染力。最后,要把握好每一次登台的机会,利用舞台不断积累演奏经验。演奏者台上、台下的心理情绪和表现能力是有差异性的,只有通过一次次的舞台磨练,才能在演奏技巧和演奏心智上得到质的飞跃[7]。另外,独奏、协奏、重奏、合奏的表现方式也不尽相同,需要演奏者不断通过舞台磨练,加强协作配合,使长笛演奏与其他乐器演奏融为一体,带来震撼人心、扣人心弦的演奏表演。演奏者在舞台上一次比一次更好,才能在演奏中收获成功的喜悦,从而提升自身的自信心,让演奏者的音乐视野更加开阔、宽广,乐曲的情感表达更加丰富、饱满,也使演奏音色达到新的高度。
5.結束语
综上所述,长笛演奏音色会受到演奏呼吸、演奏口型、握笛姿势、演奏心理、音乐素养等多方面因素的影响,演奏者需树立长久、稳定、专一的学习意识,加大对演奏音色影响因素的研究力度,不断通过舞台磨练技术与心智,积极对演奏结果进行反馈与总结,从而提升自身的长笛演奏能力,使长笛演奏音色更加优美、动人,更契合当前听众的音乐审美,并将长笛演奏艺术推上更广阔的舞台。
参考文献
[1] 邱帅锋. 长笛演奏中影响音色的因素分析[J]. 黄河之声, 2018(5):1.
[2] 王雅雯. 长笛演奏中影响音色的因素分析[J]. 音乐时空, 2015(19):1.
[3] 杨曦. 长笛音乐演奏中的音色影响因素研究[J]. 戏剧之家, 2021(36):2.
[4] 付志强. 探析长笛演奏中影响其音色的因素[J]. 音乐时空, 2019.
[5] 吴昊. 长笛演奏中音色的影响因素分析[J]. 戏剧之家, 2019(27):1.
[6] 乌丹. 长笛演奏中气息控制对音色变化的影响研究[J]. 艺术品鉴, 2020(17).
[7] 洪文菲. 试探长笛演奏音色的影响因素[J]. 文艺生活·中旬刊, 2019.
作者简介:姓名:赵雨瑶,出生年月:2001.8.性别:女,民族:汉族,籍贯:山西省长治市,本科在读,研究方向:音乐表演