高等师范院校表演艺术人才培养模式的创新研究

王琳

[摘           要]  高等教育对国家发展水平将起到直接影响，而高等师范院校中对表演艺术人才的培养更是发挥了关键的作用。在此过程中，应重点加强对学生艺术素养的提升，积极打造“知行合一”的人才队伍。基于此，对高等师范院校表演艺术人才培养模式的创新展开研究，从相应的目标与思路出发，对交响乐团建设在其中发挥的作用加以分析，从而提出人才培养模式构建以及提升交响乐团协作意识的举措。

[关    键   词]  高等师范院校;表演艺术;人才培养;交响乐团;协作意识

[中图分类号]  G645                   [文献标志码]  A                   [文章编号]  2096-0603（2022）19-0095-03

当前，经济发展水平提升及文化产业发展带动了高等师范院校表演艺术人才培养方面的改革，在此过程中应充分加强知识体系和素质技能的发展，进而培养出满足市场和社会需求的优秀人才。在高等师范院校实施专业教学的过程中，交响乐演奏是十分关键的组成部分，作为一种注重相互协调配合的艺术形式，其演出效果将会直接受到不同乐器与演奏人员配合质量的影响，因此应注重其协作意识的培养。

一、高等师范院校表演艺术人才培养思路与目标

高等师范院校创新音乐表演专业人才培养模式应注重将专业教学、学生就业以及社会发展需求结合起来，一方面要提升学生的音乐文化修养，另一方面还应提供其更多的艺术实践机会，带动学生综合素质的提升。

（一）思路

高等师范院校表演艺术人才培养思路主要体现在以下几方面：第一，坚持专业发展与社会需求相结合，并积极做好相应的合作办学工作。第二，高等师范院校应在现有基础上进一步加强师资队伍建设，并通过外部引进、内部培养、交流合作等多种形式提升教师的素质，促进院校整体教学水平的提升。第三，应不断加强学生专业能力与综合素质的培养，坚持在表演中学习，为学生提供更多的展示机会。第四，高等师范院校应与地方建立合作关系，通过搭建音乐艺术实践教学平台等来丰富教学活动、提高教学水平。

（二）目标

高等师范院校表演艺术人才培养目标主要集中在以下几方面：第一，在教学过程中凸显专业建设的精神实质，在课程教学的基础上构建起“演学结合”的教学模式，有效带动学生专业知识、实践能力以及综合素质的提升。第二，加强专业建设与社会需求的结合，保证可以培养出更多优秀的应用型表演人才。第三，优化办学条件，充分提升教师的教学质量与教学材料质量。第四，构建高等师范院校特有的音乐课程实践体系，为提升地区文化软实力做出贡献[1]。

二、高等师范院校表演艺术人才培养模式的构建

（一）明确目标定位

结合上述分析的内容来看，要想实现高等师范院校表演艺术人才培养模式的创新就应明确相应的目标定位，通过目标来确定培养模式的方向与重心。高等师范院校在确定人才培养模式的时候应充分结合学校自身培养能力以及学生的实际情况有的放矢，从而满足不同对象的学习需求。高等师范院校表演艺术人才培养模式所培养的是从事艺术教育事业的人才，因此，在课程设置以及活动安排等多方面应充分围绕现阶段的艺术教育特点来进行，进而将总体的发展目标设定为培养更多完成艺术教育课程、具有全面素质结构的优秀人才。

（二）明确能力素质定位

在明确培养目标之后，高等师范院校还应将目光转移到能力素质结构方面的要求上，其中主要需要把握两点内容：第一，高等师范艺术人才在能力上应最大限度地满足课程改革的相关要求，同时为推动艺术教育发展做出贡献。第二，高等师范院校在进行人才培养的时候应加强对学生身份的关注，并注重其全面素质的培养。有专家指出，艺术领域人才水平集中体现在技能、层面、智能三个层面，因此，在对其进行评价时，也可以从这三个层面入手，构建完整的考核与评价体系。

（三）优化课程设置

高等师范院校在构建艺术人才培养模式时应体现其独特性，进而在保证专业课程教学的基础上赋予其更丰富的教学思路。从我国高等师范艺术教育的发展现状来看，其更多集中于对艺术教师的培养，因此，在一定情况下，其教学能力要比专业能力更重要。因此在进行课程设置的时候，不应仅仅针对艺术专业课程加以安排，更多的是要落實相应的艺术教育课程，并通过二者的有机结合来提升整体院校的教学水平。

三、交响乐团建设在高等师范院校表演艺术人才培养创新中发挥的作用

交响乐团建设是高等师范院校教学中的重要组成部分，同时也是一项难度较大的任务，不仅需要长时间、高质量的规划建设工作，同时还应从硬件与软件等多个层面入手，促进其建设水平的提升。

从当前的发展形势来看，加强交响乐团建设和发展是推动高等师范院校表演艺术人才培养模式创新的必然趋势，不仅可以促进学生艺术文化知识的学习，还有助于培养更多的高质量人才[2]。与此同时，随着教学体系的不断优化，交响乐合奏也将会呈现出更加丰富的教学形式与创新的教学方法，并赋予学生更多的展示机会，进而促进学生综合素质的全面提升。具体来说，交响乐团建设在高等师范院校表演艺术人才培养创新中发挥的重要作用主要体现在以下几方面：第一，促进高等师范院校文化软实力的提升。交响乐团在建设与发展的过程中可以作为学校的文化名片，而其建设水平将进一步显示出该学校的文化吸引力与内在凝聚力。第二，带动学生审美能力的提升。学生在学习表演艺术的时候往往会受到其审美能力的影响，而音乐教育与美育教育之间也有十分密切的联系。加强交响乐团建设有助于学生树立正确的审美价值取向，并让学生在体会音乐内涵的过程中促进其文化素养的提升。第三，经典音乐作品在创作过程中吸取了当时的很多社会发展要素，因此音乐作品也是社会的真实写照。学生在学习经典音乐作品的时候，通过了解其背景、文化就会增强对当时社会发展情况的了解。而交响乐团的建立可以帮助学生接触到更加广泛的优秀音乐作品，进而补充更加全面的音乐知识。第四，促进学生舞台表现力的提升。交响乐团在建设的时候往往可以提供给学生很多集体演出的机会，进而有助于增强自信心与表现力。与此同时，对当前学生普遍缺乏协作、配合意识的问题也可以提供很好的解决方法，帮助其在艺术实践中发现问题、解决问题，增强学生对音乐的热爱[3]。4924B01C-FDD3-4A85-8A47-BFF265E0A501

四、提升交响乐团建设发展中协作意识的有效措施

交响乐团建设是提升高等师范院校表演艺术专业学生专业能力与综合素质的有效环节，而要想提升乐团演奏质量，就应保证不同乐器与人员之间可以进行良好的协作与配合，因此在乐团建设与发展过程中，高等师范院校应不断加强对其协作意识的培养，而具体的举措主要包括以下几方面。

（一）提升演奏人员的综合素质

交响乐团演奏往往涉及大量的演奏者，不同演奏人员的演奏位置各不相同，同时也会被定位在不同声部。像这样大规模的演奏团队要想保证演出质量就需要不同人员之间做好协调配合，同时确保可以各司其职，因此对交响音乐演奏人员的综合素质提出了较高的要求。做好交响乐团之间的配合工作难度是较大的，因此对每一位演奏人员来说都是极大的压力和挑战。在此过程中，演奏人员需要做到更好地感受作曲家的意图与情感，并在实际演奏的过程中做到严谨认真、听从指挥。每一位演奏人员在演奏之前应充分明确自身的位置，并认识到该位置在整体演奏中的重要性，并在此基础上做到思维的联系与拓展，将自己所在声部和其他声部联系起来，实现局部与整体两个层面上的统一。与此同时，演奏人员在日常训练的过程中，也要充分注重自身演奏素质的提升，并以此带动乐团整体配合能力的增强。通过这样的方法，每个演奏人员都可以在演奏过程中各司其职，引导不同的乐器演奏组成一个艺术整体。听众在听到交响乐作品之后也会感受到其中的独特魅力，进而引起相应的情感共鸣。

（二）协从指挥引领，树立整体意识

在一个交响乐团当中，指挥占据了十分关键与核心的地位，作为整个交响乐队的灵魂指挥需要根据音乐进行相应的指导，进而保证演奏人员以及众多乐器可以演奏出统一的音乐作品，因此在交响乐团建设与发展的过程中也应充分实现对指挥引领的协从，并树立相应的整体意识。交响乐队指挥在下达指令的时候会受到自身音乐素质、对音乐的理解等多方面因素的影响，进而通过科学的指挥来充分展现出交响乐曲的艺术魅力，同时保证不同声部之间可以呈现出和谐、统一的演奏状态，最大限度地体现出整体性与协调性。与此同时，指挥人员独特的指挥还可以有效激发出演奏人员的演奏热情与积极性，在指挥的影响下实现彼此呼应，并增强整体交响乐团演奏队伍的凝聚力。由此也可以进一步看出，指挥是交响乐团演奏中的关键因素，不仅可以起到合理的引导作用，还可以让交响乐队呈现出自身特有的风格。在这样的情况下，要想提升乐队内部的综合素质和团队协作能力，就应最大限度上发挥出指挥的引导作用，保证各个演奏人员可以在演奏过程中实现不同乐器的平衡与协作，为乐团合作建设提供更为广阔的发展空间，从而呈现出更加理想的演奏配合效果。

（三）强化训练多种形式的室内乐演奏能力

为呈现出更好的合奏效果，交响乐团应加强合奏训练，为后续的演奏打好基础。实际上，交响乐团在演奏的过程中，对不同演奏人员之间的配合协作提出了较高的要求，而要想呈现出最佳的演奏效果，需要长时间的团队协作练习，同时还应具备科学的训练方法，进而通过多种形式的训练方法来提高演奏人员的演奏熟练度，强化室内乐演奏能力。值得注意的是，交响乐团演奏整体效果会受到每一个演奏人员的影响，因此每一个成员都应树立团结协作意识，确保交响乐团演奏可以达到统一水平与理想效果。而且在交响乐团合作练习的时候也需要掌握一定的方法，首先，在实际演奏音乐作品的过程中，可以通过唱谱的方法了解作品内容，并在此基础上完成演奏，在不断练习的过程中提升自身的熟练程度。如果一开始就疏于练习、急于演奏，则很容易因为没有调整好心态而影响演奏效果。其次，演奏过程中应注重对音色的把控，尽可能提升音色的和谐性与气息的稳定性，并通过有针对性的演奏训练来提升对乐器的掌控能力。最后，交响乐队中的各个成员在平时也需要注重交流，确保在参与共同协作的过程中提升协作意识和协作能力。

（四）注重交响乐团的人才队伍建设

结合高等师范院校的实际情况来看，要想提升交响乐团的协作意识，还应进一步做好人才队伍建设工作，通过提升人员素质来带动协作水平的提高。现阶段，优秀的人才队伍不仅是提高教学水平的有力保障，更是推动乐团发展的重要基础，因此师范院校在建设、发展交响乐团的过程中应针对引进、培养人才方面落实更加科学、完善的举措，通过人才引进来填补乐团在部分声部上的空缺，同时通过人才培养来为乐团人员的储备问题提供解决方案。与此同时，学校还可以提升青年教师参与乐团建设的积极性，通过青年教师的力量来提升整体乐团的协作意识。而在乐团发展建设的过程中，还会有源源不断的新生力量加入进去，确保乐团水平可以始终保持在稳定的状态。除了加强人才建设以外，还应进一步推动交响乐团建设与艺术实践教学的有机结合，引导演奏人员在艺术实践中积累经验，进而将更多的演奏方法与音乐处理方式应用到作品的演奏中，促进演奏水平的不断提升[4]。

（五）加强学生自主学习与协调的能力

在交响乐团发展的时候，长时间的练习往往会让相关人员觉得枯燥、乏味，从而产生一定的倦怠心理。對高等师范院校来说，可以采用表演示范与互帮互助的方法进行统一练习，同时在掌握本专业主修乐器演奏方法以后，相关学生还可以进一步帮助其他同学解决演奏上的困难，同时还可以在互相引导的过程中培养协同合作意识，实现整体演奏水平的提升。相较于教师的指导，同龄人之间往往可以进行更加顺畅的沟通，再辅以教师的演奏示范，交响乐团学生的演奏积极性与演奏技术也将会得到很大程度上的提升，更加主动地参与到自主学习与练习当中。通过这样的形式，有助于每一位演奏人员在短时间内融入乐团，并在集体的演奏当中做出自己的贡献，为提升乐团演奏水平与学习水平奠定坚实的基础[5]。

综上所述，高等师范院校表演艺术人才的培养对我国文艺事业的发展起到了至关重要的作用。为更好地适应市场与社会发展需求，高等师范院校应积极实现人才培养模式的创新。交响乐团作为艺术教学的组成部分，在发展过程中应充分加强对不同乐器与人员的配合，注重演奏人员综合素质的提升、充分发挥指挥的引领作用，并提升交响乐团合奏练习质量，进而为交响乐团演奏水平的提升打好基础。

参考文献：

[1]周艳琴.高职院校音乐表演专业人才培养模式创新实践：以晋城职业技术学院为例[J].晋城职业技术学院学报，2020，13（3）：46-48，57.

[2]陈林赫.高效化乐队合奏：艺术指导在普通高校交响乐团排练中的介入探索[J].黄河之声，2021（17）：116-118.

[3]陈立芳.创新驱动发展 特色引领未来：江西师范大学音乐学院学科发展路径及办学宗旨述要[J].音乐生活，2021（3）：53-59.

[4]吕冬.音乐学院学生乐队与职业乐团的比较研究：以天津音乐学院青年交响乐团与天津歌舞剧院交响乐团为例[J].大众文艺，2021（22）：214-216.

[5]万玉杰.试论地方应用型高校民族管弦乐团的专业化发展探索：以河池学院为例[J].艺术评鉴，2021（13）：111-113.

◎编辑 马燕萍4924B01C-FDD3-4A85-8A47-BFF265E0A501