动画设计离不开传统民族元素

陈楣

新形势下，动画设计作为一门艺术载体，属于文化艺术载体的本质属性，展现了地域民族文化的丰富性和传统艺术性。在我国动画电影的辉煌时期，经典的动画电影不仅可以展现特色的民族样式和艺术风格，还可以从场景设计、人物形象、服装道具等视角下，丰富对应的民族性与地域性。如今中国众多制作精良的动画作品呈献给观众的是一场场视觉盛宴，但是，需要给予更多的文化内涵，体现民族性特色。提炼民族地域的物质形态和精神文化精髓，营造出明显的民族性氛围，实现动画设计语言的创新发展，汲取经典作品中的宝贵艺术经验，形成核心竞争力。

中国传统动画相较于当代动画作品，在起初的时候，我国动画场景设计中更注重对于意境的表现与追求，可以在视觉上带来一定的冲击力，但是基本上缺少文化内涵，并且民族特色也很难融入到其中。在场景、人物和道具设计中都可以展现不一样的风土人情。成功的动画设计不仅可以彰显出民族气派与文化内涵，还可以给予中国动画更多的传奇色彩，满足当前的发展路径，强调对应的思想性和艺术性。以充满中国韵味的动画场景等方式，渲染环境和角色，有序地推进情节发展，融入更多的传统文化元素，最大限度为受众者呈现一幅幅或波澜壮阔或悠然淡雅的美妙场景。

地域性、民族性元素在动画设计中的应用

在当前的历史条件下，地域性、民族性文化都需要个性化的发展需求，这些内容都不是一时半会可以形成的，需要在长期的文化和历史演变中，实现生产方式、生活方式、风俗习惯、价值观念等方面的累积。不管是自然层面，还是历史层面和人文层面，都需要在汲取民间艺术装饰的样式下，构建具有决定性意义和发展建设路徑。

地域性的自然元素在动画场景设计中的运用。从现实的生活中看，我国很多地区地域性较强，不仅地形较为复杂多样，并且地产也较为丰富。以动画片的方式将其中的地域性和民族性体现出来。也就是说，很多地区建造建筑物都是因地制宜、就地取材，环境十分的亲和。例如：《邦锦美朵》，在取材的过程中，就是以西藏民间故事为基础，更加直观的将饱受苦难压迫的藏族姐妹执着追求幸福的故事呈现到了大家的视野当中。其中，不管是藏区雪山、草原、平坝，还是河谷，都是在地域性的基础上，将自然景观与民族精神，有机地整合到一起。在开始的时候，就给大家展示了娜姆姐妹身背水罐，在草原当中艰难地行走，给人一种长途跋涉的感觉。天空的云朵，使用传统重彩描染的方式进行建设，可以更加直观的将其中的肌理有效的勾勒出来，给予大众当地的特色性，感知到雪山高原的宽厚，认识到地域环境的宽广，给予受众者更多的震撼力，融入更多的文化精神。

岁时节令，图腾符号。当今时代的动画艺术设计需要不断的与时俱进，并且创新不一样的发展形势。一些地区中，由于交通不便，经济落后，民族分布的方式不完善，地域、民族和民俗文化都各自呈现属于自己的发展特点。例如：《海力布》（1985年出品），就是在草原民族风情的基础上，将摔跤、赛马、射箭和舞蹈等动画场景，更加直观地呈现到大家的面前。有的是“那达慕”大会，有的是其他的经典元素，这些都可以直观展现民族性和地域特点。

对于少数民族来说，更加倾向的是能歌善舞，不同的民族有着自身不一样的舞蹈方式与文化特色。各族人民的文化背景不一样，生活与文化方式也会存在很大的区别。此时，只有很好的统筹规划，加大基础建设，实现民族的文化迁移，提高生产技能。民族舞蹈就需要在这样的文化背景中，解读社会文化背景的密码，并且彰显人文的元素，保持科学的发展动力。例如：《孔雀公主》属于木偶动画片的范畴，在动画片中，不仅可以更加真实的感知到傣族人民的风土人情，还可以感知到真实的生产和生活场景，将细腻的视觉感受呈现出来。在这里最有代表性的舞蹈就是孔雀舞的那一段，不仅是傣族精神的体现，还将精确的舞蹈动作细腻地表现出来。在电影中一共可以分为两个部分。一部分是召树屯狩猎时在金湖的时候，与女主相遇的情景，在茂密的森林中，更加衬托出了孔雀公主的体态婀娜和楚楚动人，给人一种赏心悦目的视觉感受。此时，心思不纯的摩古拉为了自己的一己私欲，污蔑女主是不祥之物，要将其杀了祭奠鬼神。此时，在南穆努娜要求下，跳了最后一次舞蹈，此时的舞蹈动作不仅呆滞，并且行动缓慢，体现了忧伤的思想情感。在傣族，大家的认知中，孔雀是吉祥的象征，不仅是圣鸟，并且还可以表达出自己对爱情的纯真向往，也是一种精神上的寄托，更是艺术上的精益求精。

我国地大物博，在不同的地区或者是区域中，都存在不一样的建筑方式。尤其是一些少数民族的地区，他们在实施建筑设计的时候，都是顺应自然的发展路径，在因地制宜，就地取材的基础上，提高环境的亲和力。这些建筑都可以直观地反映出当地的民俗习惯和历史传统等因素。例如：动画片《邦锦美朵》中，就是以藏族居住的建筑方式，更加直观的凸显出碉房的特征，石块依山势砌成，外形敦实。藏民为适应游牧生活方式才会选择此种建筑方式，有的是黑色牦牛毡毯搭建的毡房，这些建筑都是为了满足大众的生活需求。

文化的交融。不同的民族中，其中的文化也是不一样，但是他们彼此存在着一定的联系，可以在相互交融中，不断的进步和发展。在这些不朽的艺术文化中，很多动画片的题材就是以文化为基础，增强文化内涵性，让内容变得更加的丰富和生动。例如：动画片《九色鹿》就是在敦煌北魏257窟壁画故事《鹿王本生》的基础上进行改编的，此种方式，不仅体现了哲理性的问题，此外，还将其优雅的思想哲理表达出来。在这些主题的建设中，不仅需要达到思想性的融合，还需要达到艺术上的统一。也就是说，不一样的艺术表现方式下，可以合理的将佛教艺术和民间美术有效的交融到一起。《九色鹿》在场景的建设过程中，有的地方就是敦煌壁画的设计感。有的地方是以温暖的赭红色为设计主色调，有的地方是山脊等物象的冷色调形……在对比和交融中，不仅达到了色彩上的对称，并且还满足了整体的发展需要。

地域性、民族性元素在动画人物形象设计中的运用。在实践的历程中，不少少数民族地区，不仅交通不畅通，并且在技术上也相对落后，生产力低下，但是这些地区，都保留了不同的文化艺术和宗教信仰，将原始的思维方式，更加直观地呈现到大家的视野当中。此时，就需要在突出当地特点的同时，提升动画片的创新力度，勾勒出不一样的人物形象。例如：动画片《火童》当中，就是在直观的基础上合理的借用，将少数民族的民间艺术造型或者是使用的物件表达出来。在一些彩陶、木器、岩画当中可以看到文化的符号，在不同的造型中，可以折射出不一样的信仰，体现真实的文化内涵。在不少动画片的角色中，以相对较高的造型形态，展现了创意性的特色，表达了浓厚的西域风情。

地域性、民族性元素在服饰、道具设计中的运用。在动画设计的基础上，将服饰的设计和建筑等物质文化的建设，保持很好的地域性和民族性。西部的少数民族题材中，需要以民族性为基础，加大基础建设，满足思想感情的发展需要，展示当前的民族风情。例如：动画片《阿凡提的故事之种金子》，不仅展现了地方性的特色，并且还在瓜果、蛋禽、羊只、地毯等元素的基础上，很好的建立属于自己的民族风情方式。在语言上，还使用了巴扎等词语，同时将少数民族能歌善舞的特质表现得淋漓尽致。

从民族服装的角度看，每一个地区，服装的特色都是存在着一定的区别的。我国是少数民族较多的国家之一，不仅民族众多，不同的地区还存在着自身独有的民族服饰。动画片《蝴蝶泉》中，就是在白族民俗风情的基础上，将当地的民族服饰更加直观地表达出来。此种方式正好和与场景也保持着一致性，可以将其中的文化内涵在淡雅、沉着、统一的基础上，保持很好的统筹规划，并且深化凄美内涵和悲剧的主题，展现“梁祝”哀婉动人的艺术氛围。

随着文化产业的发展，我国动画的发展也开始单纯挪用甚至生搬硬套美日动漫，此种方式缺少民族性，不适合当前的发展历程。此时，需要在深入的思考中，合理的梳理其中的价值观，在深入的思考下，找到属于自己的风向标，展现值得思考的部分。民族文化的符码如单纯地使用营销的思维去思考，那么就会给大家一种眩晕的感觉。此时，需要在内涵的基础上，将民族性深厚的内涵表达出来，提高创新性，那么才可以在长期潜移默化的历程中，满足现实的需要。不仅应充分理解和发掘本土民族传统文化与艺术资源，还需要将民族和艺术文化有机的整合起来，保持动画美术多元化发展，向着精品动画的方向进行延伸。

作者单位：福州外语外贸学院艺术与设计学院