浅谈舞蹈表演艺术二度创作

孙冬炜

摘 要：对于舞蹈表演来说，舞蹈作品的感染力与生命力就体现在舞蹈演员的二度创作上。对于一个优秀的舞者来说，他应该具备深厚的历史文化知识与内涵，在舞蹈表演的过程中，将理论与实际技术相结合，通过表演打造舞蹈艺术的最高境界。舞蹈演员在进行舞蹈表演艺术的二度创作时，需要通过自己的表演达到表演与观众心灵的深度重合，使观众达到共鸣，这样的表演才更加有深度使人铭记于心。

关键词：舞蹈;表演;艺术;二度创作

舞蹈作为一门艺术学科，在人们的日常生活和学习中都发挥着十分重要的地位，舞蹈是以人体本身为物质材料，经过提炼组织美化了人体动作，作为主要艺术表现手段的行为。通过舞蹈表演的表达，加上现场音乐的熏陶以及现场节奏的配合，能够给观众带来强大的视觉冲击，给人带来完美的享受。其实来说，舞蹈既来源于生活又高于生活，是一种艺术化的表现形式，通过演员对舞蹈表演艺术的二度创作来实现舞蹈表演与演员的高度统一。

一、舞蹈表演中二度创作的概念

舞蹈演员通过舞蹈的方式，塑造出具有动态性和直观性的人物形象以及想要表达的故事情节，通过这种形式传达出舞蹈想要表达出的情感的艺术活动。我们看到的每一次的舞蹈都是由舞蹈演员与其他相关专业人士经过细心的编排所表现出来的效果，因此对于一个舞蹈来说，舞蹈表演的二度創作，其实是对作品中所要表达的思想和内涵的再现与传达。并且在舞蹈表演的二度创作中，需要将舞蹈动作与现场音乐等相结合，达到完美配合的效果，这样才能使表演效果最大化，使观众在观看的时候达到共鸣。舞蹈表演中的二度创作其表现出来的舞蹈情感或是壮美，或是喜剧或是悲剧等，都可以通过舞蹈演员的动作来进行提炼，并且观众能明显感觉到现场所传达出来的情感[1]。

二、二度创作对舞蹈演员的要求

在进行舞蹈表演艺术的二度创作时，对于舞蹈演员有着十分严格的要求。首先舞蹈演员应该有着十分严谨的业务能力，对于舞蹈来说，他不同于其他的门类，需要舞蹈演员具有专业的业务能力与素质，在表演的过程中能够调动全部的肢体进行舞蹈所需要的动作，如果某一处做得不好，将影响整个舞蹈感染力的发挥。因此这就要求舞蹈演员需要有较强的身体素质，不能在表演过程中因体能不达标而产生问题，在舞蹈的过程中需要耗费大量的能量，因此对于舞蹈演员的体能要求是基础要求。并且对于舞蹈演员来说，应该有着丰富的文化知识作为舞蹈表演的底蕴，舞蹈不只是动作的体现，演员在表演过程中，对于舞蹈的艺术性理解也发挥着十分重要的作用。只有当舞蹈演员对于自己所跳舞蹈中的故事进行相关理解并产生情感，这样的表现才能使观众打到共鸣。

三、提高舞蹈表演二度创作的方法

（一）具备扎实的基本功和技巧

对于舞蹈表演艺术来说，舞蹈表演者的二度创作水平的高低，在一定程度上是由演员的基本功来决定的。对于一个舞蹈演员来说需要具备扎实的基本功，这样才能在后期的表演过程中达到舞蹈中所要求的一些基本动作，使他能够好好的在观众面前表现出来。除了基本功之外，还要求舞蹈表演者需要有良好的舞蹈表演技巧，对于一部优秀的舞蹈作品来说，不但需要基本技能过关，对于一些基本的技巧的表达，使得整个舞蹈更加出彩，使得舞蹈的表现更有神韵。对于一个舞蹈演员来说，要想具备扎实的基本功，对于舞蹈演员的身体素质有着较高的要求，即使在高强度的训练下也能够保持自己身体的平衡、柔软度以及动作的灵活度，这样在舞蹈动作需要旋转或跳跃的时候，能够更加自如的去表现，才能达到舞蹈表演二度创作完美的效果[2]。

（二）丰富文化知识积累

对于一个舞蹈演员来说，有扎实的基本功以及掌握舞蹈中所需要的技巧，是他们的专业能力，而要想将舞蹈更好的表现给观众，使观众在收看的过程中产生共鸣，需要舞蹈演员进行丰富的文化知识的积累。对于舞蹈内涵的表现是将人物故事过经典的故事情节体现在舞蹈动作中，如果舞蹈演员前期没有对自己所跳的舞蹈的故事内容进行深刻的理解，在跳舞的过程中也只是简单的将动作进行重复，这样的动作是没有任何内涵的，只有掌握了相关的故事情节，将自己内心的感受体现在自己的肢体语言所表达的舞蹈动作上，这样才能使观众在收看的过程中产生共鸣，才能让自己的舞蹈感染观众，让他们深入作品的灵魂。

（三）参与创编过程

一个舞蹈作品的呈现，需要编导的创编演员的表演，以及观众的收看，这样三位一体才能完成整个舞蹈的过程，其实最核心的部分就是关于舞蹈的创编。舞蹈的创编与演员的表演，看似属于独立的个体，他们需要完成各自的工作，但是在演员表演之前可以对于编导的创编工作进行参与，这样与编导进行交流的过程中才会对于整个作品有一个更加直接直观和深入的了解。在创作过程中与编导进行交流，共同对于舞蹈的主题进行探讨，这样的方式会使得自己在上台表演的过程中，让自己的动作于故事中所表达的情绪达到完美的统一，呈现出更好的表演效果。因为对于舞蹈表演来说，舞蹈的动作是很多人能实现的，而越是优秀的舞蹈演员，对于舞蹈中所表达的情感内涵应该更加深入细腻的了解，这样才能传达出整个舞蹈所要表现出的精神世界。

（四）积极参加舞蹈演出

对于舞蹈表演来说，归根到底是一个具有实践性的活动，掌握丰富的理论知识具有重要作用，但是对于整个表演的二度创作来说，舞蹈演员进行多次的排练与演出，是使得表演更加成功的重要前提。需要演员在熟练和演出的过程中，使自己的舞蹈表演技术不断增进，对于舞蹈情感的表达更加准确。舞蹈演员要想增强自己的舞蹈表演艺术二度创造能力，需要积极参加舞蹈演出，在演出的过程中论是通过之后看相关的视频，还是通过观众的反应，都可以发现自己在表演中存在的不足，然后有针对性的进行训练，这样可以达到更好的表演效果。由于舞蹈演员平时的一些个人训练都是相当枯燥的，因此在长时间的训练中演员可能对于舞蹈的训练变得有些消极。在实践演出的过程中，不但能够提高演员的舞蹈表演能力，还能够让他们增强对于平时舞蹈训练的热情，这样可以达到很好的训练效果。

四、结语

总之在舞蹈表演艺术的二度创造过程中，需要演员具有扎实的基本功以及舞蹈表演的技巧;除此之外对于他们要掌握的相关文化知识也有着较高的要求，通过掌握文化知识提高自己的内涵;同时他们可以参与到创编过程，并积极参加舞蹈的演出，使自己在演出的过程中不断的锻炼自己，认识到自己的不足，从而提高舞蹈的演绎表现力。

参考文献：

[1]高欣予.舞蹈表演中二度创作的分析与探究[J].大众文艺，2020，（4）：156-157.

[2]荣平.舞蹈表演中的二度创作[J].艺术研究，2020，（4）：124-125.