由《如意观音》谈当代莆田木雕传统题材造型艺术的表现形式

莆田木雕作为我国传统艺术门类之一，始于唐宋，盛于明清，在当代又进入了一个全新的历史发展时期，其历来以“精微透雕”而闻名遐迩，是莆田地区特有的一门传统手工技艺，是我国传统历史文化的宝贵遗产，2011年被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。莆田木雕在人物题材创作上，追求塑造表现对象的个性化风格特征，把具象转换成意象，通过当代审美视角和艺术语言的充分运用，以达到神似的艺术效果。由笔者设计创作的莆田木雕《如意观音》系列便是这样的作品，其采用莆田木雕传统圆雕技法塑造而成，观音手持如意呈自在坐姿，法相造型庄严，整体比例协调，雕工细腻，美感十足，衣纹线条圆润流畅，形神兼备，具有鲜明的艺术表现力。其不仅表达了中国传统木雕文化的精神内涵，也传达了独特的艺术个性与现代美感。

一、讲究由内而外散发出的气质

在如今的莆田木雕艺术创作中，传统人物题材只是其中的一个门类，其表现形式多样，通过立体圆雕、精微透雕、浮雕等，在木材上塑造出具有一定体积大小的艺术形象。莆田传统木雕艺术博大精深的文化内涵，包罗万象，讲究形神兼备、虚实结合，传达出人们的审美情趣和思想情感。

莆田木雕作品《如意观音》讲究的是内外平衡，以及由内而外所散发出来的气质。观音智慧、饱满，充满女性之美，这种美渗透在作品的每个细节之中，散发着由内而外的美感。精神的个性化表达，乃人类特有的一种思想意识属性，因此，一件好的艺术作品要力求脱离于物质，以人的内心世界为依托。其虽然也借助于外在的感性形式来表现，但只有经过艰辛付出的艺术家才能达到这一高度，真正地从精神上而不是单纯地从材料上去把握人物题材的创作精髓。

神似才能被视为具有艺术性，形似最多只能算工艺。所以，每一件具有艺术感染力的木雕作品，无论什么题材，只有具备神韵，才能够给人以一种具有吸引力的视觉享受。莆田木雕在发展过程当中，凝结了每一代木雕艺人的勤劳与智慧，历经不断的发展和完善，时至今日仍为广大民众所珍视。

二、讲究以线造型、以形写神

笔者在二十多年的莆田木雕艺术创作生涯当中，除了创作常见的人物典故、花鸟、山水等题材外，还擅长观音、罗汉等仙佛造像的制作。笔者在进行前期的设计构思时，就对作品的意境进行考量，通过融合人们的情感需求，采用相应的艺术表现手法构造出主体形象，这是一名木雕匠人审美理想和审美意蕴追求的体现，乃主观与客观的相统一，它与艺术实践活动相伴而生。

艺术来源于生活，人们常见的人物题材，跟每个地方的文化底蕴息息相关。虽然不同国家的雕塑表现手法各异，但都是以当地人的面貌特征与形态特点为創作依据的。如西方艺术家在雕塑人物题材作品时，绝大多数会采用块面塑造的造型表现手法，先观摩人体的外形，再通过三维透视法塑造出人物，造型生动，姿态逼真，脸部神情生动传神，人物服饰层次感丰富，深浅错落，表达了“以形写神”的艺术思想力量。

莆田传统木雕艺术，深受中国画的熏陶，在潜移默化中契合了文人雅士在视觉艺术上的审美要求，尤其考究创作材料的物理性质，并根据木材的特性、题材的形象特点，对作品的意境进行提升，不执着在心性上，也不偏执于外在的物象，以达到物我相融、象与意合，具有“遗貌取神”的艺术特点。木雕匠人尤其注重对于人物神韵的刻画表现，往往会把作品的意境放在首位，将神韵作为终极的艺术表现法则。创作之初，在作品的立意构思上，尤其注重“应物象形”的艺术表现手法，实现因材施艺的最终效果。在造型的刻画上，突出线条的刻画，采用“以线造型”的表现手法再现具象的形态，以形写情，形神兼备，最终提升到个性化的境界。

莆田木雕作品《如意观音》，从中国传统木雕艺术中汲取精华，追求意境的隽永流长，其婀娜多姿的体态、端庄饱满的面容、细腻丰满的肌肤等无不流露出深刻唯美的意境，让人回味无穷。

此外，在莆田木雕艺术中，对于刀具的应用尤其考究，匠人使用不同规格的刀具，运刀如笔，游刃有余，能够充分展现其艺术魅力。因此，想要刻画出富有表现力的线条，就要借鉴“骨法用笔”，讲究笔断意连的表现手法。在这个创作过程中，尤其注重刻画线条本身的表现形式、触摸手感和审美趣味，以此传达出作品内在的个性化情感，还能通过作品线条的变化来抒发作者的思想情感。《如意观音》在雕刻中便是努力追求这种形式与内容、形象与意义的和谐统一，线条的走势变化无不展现出凝练的艺术生命力。

三、塑造精神个性的木雕艺术

经常有人问，艺术到底是什么？艺术其实就在我们心中，只有我们的审美提升了，才能够拥有发现美的眼睛。每一件拥有灵魂的木雕作品，都是艺术的一种延伸，那是人们对于文化内涵的一种追求，也是自身修养的一种提高。莆田木雕艺术乃是对中国传统手工技艺的一种传承，是源于人们审美观念的一种提升，表现力丰富。那些构思巧妙、内涵深刻，能反映作者审美观和艺术技巧的作品，往往能充分体现出木材的趣味性和环保的材质美，彰显木雕匠人独特的人生感悟、人格魅力和道德修养，具有较高的观赏价值和收藏价值。

因此，在通过木雕塑造人物形象的时候，不能只是单纯的传移摹写，而是要在选材阶段就要仔细观察其造型特征，采用巧妙的构思手法，挖掘出潜在的亮点，比如材质自身的肌理变化、色泽深浅和线条的变化韵律，从而才能传达出个性化的情感，表达对生活、人生的深刻思考，这就需要木雕匠人长期的潜心修炼和刻苦钻研。

《如意观音》题材系列作品，融入了笔者大半辈子的生命感悟和艺术思考，其既是笔者在这纷繁世界里心灵积淀的产物，又是笔者追求理想、表达个性、彰显自由人格的写照。正如马克思所说：“在科学的道路上没有平坦的大路可走，只有在崎岖小路的攀登上不畏劳苦的人，才有希望到达光辉的顶点。”所以，笔者坚定信心地沿着这条路走下去，哪怕遇上再多挫折、再多困难，也义无反顾。

总之，《如意观音》是笔者用心创作的结晶，就像毕加索所说：“油画不仅仅是挂在墙上的画，而是要融入政治、文化、宗教等富有时代气息的艺术品……”笔者认为雕刻艺术更应如此，每一件艺术作品都要具有它本身的艺术魅力，就好比前文所提到的由外而内的精神气质、隽永流长的意境魅力、高度凝练的生命艺术。只有对艺术创作富有观念、情感、精神和激情，才可以反映当下的时代特征和审美需求，这样的作品才会有它的生命力，才能实现其真正的艺术价值。

作者简介：

陈建金（1978—），男，汉族，福建莆田人。中级工艺美术师，毕业于湄洲湾职业技术学院家具艺术设计专业。现为仙游县工艺美术学会会员、仙游县榜头镇沉檀雅集工艺品店技术总监。