关于建盏器型之美的探讨

摘要：中国数千年的茶文化发展史，同时也是一部茶器的演变史。不论哪个时期，饮茶都离不开茶器，而一套精致典雅的茶器更是在饮茶之外平添了更多的审美情趣。其中，建盏历史悠久，经过漫长的演变和发展，诞生了多种器型。在宋代，“斗茶”之风盛极一时，文人雅士都喜欢使用建盏。而建盏之所以备受人们的喜爱，与其器型有着很大的关系，它的器型简约洗练，经过烈火煅烧后呈现出各种幻彩，它的美直抵人心。笔者在此结合自身的创作经验，来谈一谈对于建盏器型之美的认识。

关键词：建盏；器型；寓意；审美

建盏艺术之美，不仅在于它的色彩，也在于它的器型。许多藏家把玩建盏时，大多追求其釉色的神秘性和唯一性，说起来，那些变幻莫测的纹理确实让人着迷，但器型的美感也决定了它的艺术价值。器物的质感和美感是一件器物的根本，是不能够忽视的。那么，要如何去欣赏一件建盏作品的器型之美呢？笔者认为可从线条优美、实用性强等方面来进行阐述。

一、器型之美

建盏顺应时代的需求而诞生，它的外形特征是一个时代审美情趣、宗教信仰、民俗风情等的综合体现。建盏之美，得益于其尺寸、比例等方面的协调性和韵律感，每个部位的线条处理恰到好处。建盏匠人善用简约的线条塑造出建盏的外部轮廓，线条的每一个微小变化都会呈现出不同的美感，美在简约、含蓄。通常来说，建盏的整体器型就像一个倒三角形，给人以稳重挺拔、安静优雅的美感，现在通过匠人的创新，又演变出了多种器型，如葫芦型等。

当我们凝视建盏的器型时，会发现其有一种原始的美感，带有一股朴拙之气，虽然看上去不一定非常的精致，但呈现出来的是一种愉悦人心的韵味，体现出手艺人大巧若拙的智慧。我们看早期的古玉，很多也保留有这种质朴的感觉，这便是建盏创作独特的艺术境界。

茶器的造型设计离不开特定时期的文化和生活需求，宋代建盏的兴起与当时的社会文化有着紧密的联系。在思想文化方面，宋代的理学思想及禅宗思想使得宋人在审美上喜欢天然，建盏造型拙朴、色泽深沉、意境深远，刚好与宋人的审美观相符。建盏的美就在于它简约，远看平平无奇，但细观则耐人玩味，深入把玩才会发现它的内涵美。

建盏之所以能在宋代时风靡全国，即便当时的很多窑口进行模仿，也未能超越，不仅仅是因为建盏的釉面斑纹千变万化，还因为建盏器型的独特性。有业内人士根据建盏口沿、腹部和底足的变化，将其分为束口、敛口、撇口、敞口四大类，每一种器型特点不一，基本的形制为盏口大、圈足小、状似漏斗，且胎体较厚，因此拿在手上有一种沉甸甸的感觉。建盏四类器型的微妙差别，大概是因為不同地区人们的饮茶习惯差别所导致，例如束口盏和敛口盏的器型，中间腹部较宽大，更适合品茶者用手握住；而敞口盏和撇口盏的盏壁向外延伸，显然品茶者用单手握的话不太方便，因此更适合用双手端起。使用不同的建盏，手持的动作不一样，后两种用双手端起，显得拘谨而有礼貌，因此品茶者身份和品茶环境的区别，导致了建盏的器型逐渐多元化。

建盏的器型是否完美，取决于它的线条是否流畅、过渡是否自然。也就是说，建盏器物各个部位的比例是否协调，决定着雅与俗的评判。而比例的协调与否，全靠建盏匠人的个人修养、烧制经验与审美水平。整体的轮廓线条只有收放适度、搭配和谐，才能呈现出建盏舒展、典雅、挺拔的美感。如此，也就对建盏匠人提出了更高的创作要求。一件器物之所以会受人青睐，其外形一定是符合人们审美需求的，经得起时间和美学的检验。近些年，笔者不断研究建盏的新器型，努力在临摹宋时风韵的同时，推陈出新，烧制出符合当下人们需求的新型建盏，如笔者独自设计的专利作品“葫芦盏”，便是在仿宋代建盏的基础上创作而成的。笔者相信，每个艺术家都渴望能够创作出具有自己独特风格特色的作品，这是对自我的一种要求，也是传承和推广建盏文化的需要。

葫芦盏，顾名思义，就是建盏的外形为葫芦状，葫芦谐音福禄，是吉祥的象征，有着美好的寓意，历来为广大老百姓所喜爱，因此成为各种艺术门类都喜欢使用的创作元素，广为流行。且葫芦盏器型小巧精致，可随身携带，寓意“福禄”常相伴。在这件作品的设计当中，笔者根据人体工学原理，反复修改腰身比例，让整件作品的外形线条更加流畅，器型更加完美，使用也更加舒适，较好地呈现出建盏的器型之美。

多年来，笔者醉心于建盏造型及其色彩的不懈探索，葫芦建盏便是阶段性探索的成果，这件作品多次在全国工艺美术设计大赛中获奖。笔者特别喜欢南宋诗人陆游的诗歌《刘道士赠小葫芦》，他这样写道：“葫芦虽小藏天地，伴我云山万里身。收起鬼神窥不见，用时能与物为春。”葫芦的外形给予笔者灵感，笔者最终将其融入建盏器型。葫芦盏的外形特点是下窄上阔，简约而不失古意，追求以有形之器养无形之意。笔者的另外一件建盏作品“大盏宏图”亦多次获得中国工艺美术专业奖项，它的器型是在传统建盏器型的基础上进行微调，敞口更大，作品采用二次还原的烧制工艺，这在建盏创作领域里难度是较大的，能够较好地呈现出黑底银斑结晶的纹理。结晶体覆盖了作品底部以及顶部，口沿处未出现干涩现象，整体为黑褐色，较好地体现出了建盏铁胎的特质。此外，市面上还有很多器型独特的建盏，年轻手艺人不断汲取中华传统文化之精华，创作出琳琅满目的器型，如四方杯，展现了天圆地方的传统思想，方圆有度，刚柔并济；太极盏，外形宛如太极图形，随心而至，行云流水，具有很强的韵律感；星云钵，这类器型的灵感来源于僧人所用的钵，禅意十足，禅茶一味，用来盛茶汤别有一番风味；香炉盏，其灵感来源于香炉，形如宣德炉，器型雍容华贵，手感敦厚沉实，给人以富足之美……不同器型有着不同的美感，但无论何种器型，只要品相好，器物造型规整、线条流畅、釉面精美、沉静怡人，便能够吸引人们的目光。

二、实用之美

通常来说，笔者在创作建盏时，首先考虑的是器型的手感，其次是美感，从实用性角度出发进行艺术处理与美化装饰，以此满足人们的使用需要和审美需要。可以说，这些年，笔者设计的建盏，都是围绕着实用功能的要求来进行构思和设计的。

一件优秀的工艺品，只有具备实用功能才能更好地融入生活。建盏首先为了饮茶而诞生，其在兼具器型美、色彩美，令人赏心悦目的同时，又能用于品茶，实现它的实用价值。还是以笔者的葫芦形建盏为例，其外形根据人体工学原理设计腰身比例，因此整件作品的手感更加舒适，外表色彩则为复古的银油滴纹理，古朴的色彩与敦厚的器型完美结合，相得益彰。又如笔者的斗笠形建盏，腹部曲线斜度较大，可使茶沫较为快速地进入品茗者的口中。盏底窄圈足小，不易滞留茶沫，因此斗笠形建盏这种器型在宋代也算是常见的“基础款”，当时很多窑口都喜欢烧制，说明它很受民众的欢迎。

根据对出土、传世的建盏标本进行分析，我们发现宋代建盏匠人基本上是严格按照一定的规范来进行创作的，如今所见器物通常有三种尺寸：大型碗，口径在15厘米以上；中型碗，口径在11—15厘米之间；小型碗，口径在11厘米以下。无论是哪一种类型的建盏，它的口径与高度几乎都保持有一定的比例，等于或稍大于2∶1。该比例是宋代建盏匠人精心设计且历经长时间实践得出的结果，这样的比例在宋代时充分满足了“斗茶”的需求，若口径过于窄小，盏身笔直，显然不适合点茶击拂。

从人们的消费心理来说，美是一种追求，实用更是一种追求。笔者经常看到有些华而不实的建盏作品，作者一味地追求外形的华丽、造型的新颖，却忽略了其最本质的实用性，比如手持不舒服，没有考虑到实用性，这是一件很可惜的事情。建盏的诞生就是为了使用，而不仅仅是为了欣赏。在进入新时代的当下，人们的需求提高，艺术家在创作建盏之时，就要充分考虑其器型、线条、釉色的美感，也要兼顾其实用性，工艺之美即是实用之美。建盏要与实际生活相结合，工艺源于生活，最终还得回归生活。

三、线条之美

中国的艺术创作历来讲究线条的运用，无论雕塑、绘画、书法还是建筑皆是如此，其中，书法艺术就是纯粹的线条艺术，从中我们可以感受到书法家们对于线条的情有独钟。那么，什么样的线条才算得上美？建盏艺术中的线条有什么特征呢？笔者认为主要包括两方面：一是简约，二是变化。建盏器型看似简单，实则洗练，呈含蓄之美、优雅之姿。简约就是指建盏线条是简单概括的，走进各大博物馆，我们可看到诸多线条繁杂的精美工艺品，与它们不同，建盏的线条十分简约，几乎只是满足基本功能，完全没有施加繁杂的塑造。越是简单的线条越难表现，简约而包容的线条给人以无限遐想的空间，其所展现出的空灵禅意，传达出浓浓的宋韵，真正体现了“朴素而天下莫能与之争”的美学观念。

建盏的线条虽然简单，却又是变化的，由此诞生了不同的器型。建盏的每一处线条都让装饰性与实用性实现高度统一。从宋代遗留下的建盏经典作品当中，我们可以看到，它们的比例大多符合黄金分割之美，高与口径比例接近于黄金分割率（0.618），恰到好处的比例，让人们在审美心理上产生一种和谐之美。

创造建盏的匠人可谓充满智慧，例如束口盏，它足小、腹大、口部微收的造型，吻合人手掌微曲的弧度，因此饮茶者正好可以用手环形紧紧贴合盏的外壁，这样的持盏方式颇为舒适，且不易掉落。

笔者在创作建盏的时候，努力追求曲线之美，注重线条的气韵生动，讲究一气呵成。如前述的葫芦形建盏，由一大一小的曲线组成，形成线与面的变化，线条变化清晰挺秀、静中有动，产生了微妙的韵律之美。这些线条是建盏的主筋骨，也是构造建盏造型的关键所在。除了利用曲线产生韵致外，笔者有时候还会利用直线塑造方形建盏，直线比较挺拔，能够营造硬朗的气势，但是，在建盏器型中的直线不能呆板僵直，要在直線中蕴含变化，从而做到直而不板、轮廓鲜明、刚中见柔。建盏中的直线往往含有曲线的成分，大都是以直线为基调，保持有曲线的弧度。不同的线条可表现出不同的气韵，刚中有柔、柔中有刚是较为适合的。线条除了构建其器型外，在建盏的圈足部位也可起到装饰的作用，此外，还可以用于建盏腹部、口沿等转折部分，增强建盏的韵味。建盏的线条之美，贯穿在整个建盏的造型设计构思中，从一开始的图稿，到捏塑，每一个步骤都要考虑到建盏的线条。一曲一斜的微妙变化，产生了柔与刚、厚重与轻盈的不同表现，这就是建盏艺术中线条应用的中式美学。

建盏的线条是刚与柔的融合，陶泥在制作的时候是柔软的，随着匠人双手的捏塑，它的线条不断变化。建盏同时是动与静的交融，釉水停留在泥胎上逐渐干燥固化，这是由动到静的过程。在窑火中釉又逐渐熔化、流淌，这时线条也产生了微妙的变化，这又是从动到静的变化。

四、总结

建盏之美，美在器型，朴拙自然、线条优美，兼具实用性与艺术性，是为宋人“点茶”这一主流饮茶方式及盛行于宋元之间的“斗茶”之风而量身定制的。建盏的魅力，也许只有你亲手捧起它，才能充分感受到。历经千百年岁月的洗礼，反复推敲至臻于完美的建盏器型，已经是收放自如，呈现出大美之境。作为一名建盏匠人，笔者时常悠然地坐在茶室里，看着香醇的茶汤倒入自己亲手创作的“光明茶盏”中，闻着茶香，欣赏着手中茶器朴拙的器型，那一刻，笔者仿佛置身于大自然之中，感受着泥土的原始气息，心旷神怡。

参考文献：

[1]方四文.艺术设计概论[M].长沙：湖南大学出版社，2004.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2006.

[3]李光熙.器相万千，探索建盏器型的审美与创新[J].东方收藏，2019（08）：48-50.

作者简介：

修光明（1977—），男，汉族，福建建阳人。现为建阳区政协委员、一级/高级技师、高级工艺美术师、南平市工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、南平市级建窑建盏烧制技艺代表性传承人。现任中国民间文艺家协会会员、建窑建盏协会副会长、福建省艺术品行业协会建盏专委会主任、南平市民间文艺家协会秘书长、国家职业技能鉴定考评员、南平市人社局项目评审专家，“光明建盏”品牌创始人。