影视摄影教学中光线造型技巧研究

陈旭

摄影艺术是一种造型艺术，在艺术造型过程中光线对于摄影产生着重要的影响。因此在教学活动中，摄影艺术教学要探讨光线造型，并且通过教学活动使学生了解光线造型的知识，学会如何运用光线对摄影展开造型。基于此，本文探讨了光线在饮食摄影中的作用，分析了影视摄影中光线的分类，并结合影视摄影教学的实际情况提出了如何提高学生在影视摄影中运用光线造型的技巧与能力。旨在通过这样的探讨，不断提高学生的专业能力和艺术水平，增强学生的创造力。

关键词：影视摄影;教学;光线造型;技巧

在影视摄影实践中，照明物体的光线往往不止一种，就外景来说，除了直射的阳光之外，还有天空中的散射光以及环境中的反射光等等。而在室内，不同时段也有不同的光线照明，不仅白天有室内灯光和自然光线，夜间也有不同的灯光照明，这些不同类型的光线构成了不同的环境光效。因此在影视摄影实践中，灵活的运用这些光线去进行造型，能够以高超的技巧使影视摄影作品更加灵动更好的进行表现。在教学活动中也要根据影视摄影教学的特点加强光线造型教学，这样才能使学生在学习过程中灵活地运用，从而不断提高自己的能力与水平。

一、影视摄影中光线的作用

光是自然界的生命之本，是人感知环境的必要条件，世界之所以能够被感知全靠光的作用。具体到影视摄影来说，光线在影视摄影中具有曝光作用、造型作用、艺术表现作用等。

曝光作用是影视摄影中对光的基本使用技术，早期的电影以及电视摄影用光，通常都是为了完成曝光任务，具体来说是通过胶片或各种摄像设备获得准确的曝光量，从而达到最优的图像质量。在这一过程中，摄像的作用是把景物聚焦成像，然后通过光电转化作用，把光线变成随时间变化的电视信号，电视信号经过传输和接收变成可以被看见的图像。在光电转化的过程中离不开光的作用，这体现了光的曝光作用。对于影视摄影专业的学生來说，在学习活动中了解光的技术作用具有重要意义，更重要的是学生还要通过学习了解和掌握光的造型以及艺术表现作用。

光的造型作用是通过光来揭示摄影对象的形态、体积、质地以及色彩等各种外观的重要手段。一般情况下不同的光线照明方式，可能会对被拍摄物体的外在形态产生各种各样的影响，从而使得物体的外在形态产生丰富的变化。例如通过测光照明能够更好的描绘拍摄对象的体积;而采用平光造型，则能够描述拍摄对象固有的色彩;逆光照明则能够更好地描绘出拍摄对象的轮廓。不仅如此，通过光线的作用还能够使二维空间画面具有三维空间效果在摄影实践中，通过光的分布以及光的明暗对比来表现出画面空间，通过大气透视作用能够表现出画面的空间深度关系[1]。影视摄像过程中，通过对光线的选择和光线的布置，还能够利用光影作用，真实的展现出时间的概念，这样可以使动态的摄影作品更具有灵动感。

光的艺术表现作用体现在多个方面，例如可以运用光线渲染环境气氛。在摄影过程中，通过环境气氛的营造，可以从精神上给人带来不同的体验感，给观众传递一种良好的情绪反应，对于观众来说环境和气氛是理解拍摄画面的重要内容。在相同的环境下，不同的光线能够形成不同的气氛，这种特定的气氛和环境，可能会影响人的心理状态和情绪。同时不同的光线性质表现出来的气氛和环境也有所不同，会影响人的心理感受，也会影响人的情绪，例如在白天看到阳光会使心情开阔，而在阴天乌云滚动的天空使人感到情绪低落。

其次，光的艺术表现作用又体现在刻画人物形象上。在影视摄影中，如果要表现出一个故事，那么用光来刻画人物形象，便成为摄像的重要任务，同样的人物借助不同的光线明暗造型可以产生不同的效果。根据公示内容的需要以及剧情的发展，可以充分发挥光线对人物的描绘作用。最后，光的艺术表现作用还体现在人物情绪的刻画上。用光揭示人物的情绪，在影视摄影作品中多有体现，这也是光的艺术魅力所在。除此之外，光还有构图、创造节奏等作用。光线作为影视摄影中构图的重要要素，光线的明暗效果能够更好地突出拍摄的主体，同时通过光的投影能够使构图更加平衡，增强画面构图的美感，提高审美体验和情绪感受;在造型结构刻画的过程中通过光的动态性运用能够使画面更具有节奏感，

二、影视摄影中光线的分类

影视摄影中光线分类可以按照光的不同来源进行分类，也可以按照光源的投射进行分类。

（一）按照光线的不同来源分类

首先，根据影视摄影中光线的不同来源，可以分为自然光。天然发光的各种光源都可以被称为自然光。在影视摄影这一活动中，可以利用的自然光主要是来自太阳和天，太阳是发光源。自然光具有亮度强、照明范围广而均匀的特点。但另一方面自然光照明也具有照射亮度、角度、距离远近具有客观性，不会因为拍摄者的意志力发生转移。一般来说自然光也会随着季节、时间、来自地理条件和气候等各种环境因素影响而发生变化。其次，根据光的来源分类还可以分为人工光，通过人工制造来发光的光源都是人工光，例如各种常见的灯光、反光器等等。影视摄影中还有各种常见的白炽灯、碳弧灯等。人工光也有自身独特的特点，体现在发光的强度相对较低，且照明的范围较小，并且灯光与被拍摄物体远近对于照射范围和强度的影响较大。但相较于自然光，人工光可以根据创作者的创作意图和主观情绪而进行改变，因此更容易进行控制调节。

（二）按照光源的投射分类

一般情况下，当被拍摄的物体以及拍摄设备位置确定之后，结合光源的投射方向可以可以分为顺光、侧光、逆光。根据灯光所处的垂直位置，还可以分为顶光和脚光等等。

顺光是当灯光高度与摄影设备高度相接近时，两者处在同一水平面上，光线投射方向，以及摄影及摄影方向相一致时，被称之为顺光。顺光的特点使物体能够被均匀的照明，但只能看到寿光面，看不到背光面投影被自身所知道，这样可以消除一些不必要的投影。

侧光可以分为前侧光、侧光和后侧光。一般情况下光源投射方向与摄影机的拍摄方向呈现45度角左右时，被称之为前侧光。前侧光所具有的特点是，被拍摄的物体拥有较大的受面光和较小的背面光，这样可以产生较为过度的明暗，影调层次，不仅能够看到物体的全貌，还能拥有一种立体感，通常被运用于景物修饰或人物局部表现，是摄影艺术中运用较为较多的光线类型。

当光源投射方向与摄影机拍摄方向呈90度时，产生的光线被称之为侧光，在侧光照明下，被拍摄物体的正面光线和背面光各占一半，投影在一侧，虽然不能看清被拍摄物体的全貌，但物体的亮面和质量面以及暗面和侧面面交界线等具有较为明显的影调成分，因此，画面的立体感较强[2]。基于这样的特点侧光的运用要注意受光面和背光面的亮度值比较，一般情况下也不利用侧光来表现正常人物肖像。

当光源投射方向与拍摄设备方向呈180度左右时，被称之为逆光。物体在逆光光照下只能看到背面儿，看不到受光面，因此缺乏立体感和质感表现，但由于物体有明亮的轮廓光照明可以使景物的轮廓更加鲜明，在造型中通过这样的方法可以进一步突出拍摄的主体，呈现出多种层次的景物和大气透视效果，增强画面的空间感。

顶光是拍摄物体，接受来自上方投射的光线，当光源高度超过60度以上时，便具有了顶光光效。在顶光环境下水平面罩度相对较大且垂直面照度较小，因此能够形成较大的明暗反差现象，这种现象会在一定程度上导致画面缺少明暗过渡的中间层次。

当光线从被拍摄物体下方投射是被称之为脚光，这样的特点与顶光相反能够使被拍摄的物体呈现出非正常的效果，同样是属于反常光线的一种。通常情况下，脚光很少被应用于人物造型，但在应用的过程中主要是渲染一种特殊的气氛。

三、影视摄影教学中光线造型的基本技巧

（一）了解光源，合理选择光线的结构

在影视摄影中要想利用光线进行造型，首先就要了解不同的光源，了解各种光源的特点，这样才能在使用时得心应手。在教学活动中，教师要引导学生考虑到各种照明的风格，选择合适的灯光组合来突出被拍摄的主体。实践中教师要加强理论知识的教学，让学生知道光源如何分类，各种光源有什么样的特点，不同类型的光线可以应用于怎样的造型场景之中。接下来教师可以在教学活动中引导学生鉴赏优秀的作品，在鉴赏过程中，从光线角度出发进行分析，使学生在赏析的过程中获得良好的体验，学到更多的知识，为自己的实践应用奠定良好的基础。

（二）追求简洁，减少灯光使用的数量

在早期电影中，针对照明主要局限于照明技术和电影胶片感光度。这样的特点使得大多数电影画面较为艳丽，也导致影调层次不够丰富。摄影作品也具有这样的特点，这是因为在影视摄影过程中，需要运用多种光线，灯光使用的数量较多。而随着技术的不断发展，以及各种新型设备的应用，在当前的数字化摄影时代下，原先的摄影技术弱点被不断补足，并且在摄影过程中，灯光越多那么杂光也就越多，会影响主体的表现力，因此，当前影视摄影过程中可以依托先进的摄影设备，减少对光的使用，通过减少光源的数量可以减少杂光对拍摄主体的影响，这样能够使作品更好的突出主体，也能够具有丰富的层次感，从而进一步增强作品的表现力[3]。

（三）强化实践，增强学生对光的表现力

在影视摄影学习活动中，对光的表现力越强，越能够表现出学生的创造力和创新精神。这需要在影视摄影教学中增强学生理论与实践的联系，并且强化学生的实践，让学生能够在实践中不断的提高光的表现力，具体来说可以从以下几个方面做起。

首先，教师要引导学生在画面气氛与质感中有所取舍。在影视摄影实践中，特定条件下的自然光线是最好看的，因此要在教学中引导学生追求自然光线，这种自然光线能够营造出一种良好的氛围，往往会勾起观众的联想，使观众的情绪能够被带动到某一个具体的时间或地点，从而增强摄影作品的情绪表达。在拍摄实践中，可以通过全境拍摄营造一种总体的范围，也可以根据拍摄主体的需要，采用近景拍摄，从而更好地表现被拍摄主体的质感。

其次，在影视摄影教学中，还要引导学生恰当地使用低照明的光效来进行造型。在摄影技术不断发展与改进的过程中，影视摄影中照明不用内景中各个方向的紫色光，而是越来越追求使用真实而自然的散射光。因此在教学活动中，教师要引导学生掌握使用低光照明的方法来营造良好的光效。

最后，还要引导学生灵活的使用光源色温，使画面的色彩形成主观倾向性。不同画面的色彩会给人带来不同的主观情绪体验，例如温暖的色彩能够给人带来厚重而饱满的感觉从而呈现出一种可靠沉稳的情绪。反之使用冷色调则会显得安静，空荡。因此在使用光线进行造型的过程中，教师就要让学生了解各种灯光器材的光谱特性，然后根据拍摄的风格决定画面的冷暖色调使用，通过冷暖色调的使用与对比强化主观视觉感受，通过这样的方法使观众能够拥有更好的情绪体验。

综上所述，影视摄影课程中光线的造型技巧是一门深刻的学问。在教学活动中教师不仅要融入多种教学内容，与此同时，还要讲求有效的教学方法，引导学生学会利用光线对影视摄影进行造型。在教学中引导学生抓住重点，拓宽知识面，加强实践，这样才能够使学生在长期的实践以及光线应用的过程中，掌握影视摄影中光线的运用技巧，从而使摄影作品更具有表现力和创造力，更好地表达影视摄影作品的情感。

参考文献：

[1]王晨.影视摄影教学中光线造型技巧分析[J].读天下，2020 （05）：188.

[2]蔣建兵.影视摄影教学中光线造型的基本技巧[J].影视，2020 （07）：94-95.

[3]牛锦蓉.关于“影视摄影”课程教学的相关思考[J].传播力研究，2019 （03）：200.