构建音乐课堂教学的“生长点”

张秀艳

[摘要] 音乐教师要遵循儿童身心发展规律，努力探寻音乐教学的生长点，创造出有利于学生情感共鸣的音乐氛围，设计音乐教学的最佳路径，努力创造富有活力的音乐课堂，让孩子们更加喜欢音乐课，在音乐课堂中实现素养生长。

[关键词] 生长点;情境;路径;内涵

音乐艺术之美被称为是“最直接、最彻底、最动人”的美。音乐是一门积聚灵气、催发思维、带动热情、激发想象力的艺术。音乐课程作为美育的主要内容和进行美育的主要手段，不但可以陶冶情操、提升素质，还能够开发智力，尤其是在激发孩子的艺术和思维潜力方面具有重要的意义。孩子是和艺术最为密切的群体之一，在某种意义上讲，每位孩子都是一位小小的艺术家，每位孩子都需要在艺术中游弋。那么，如何才能使学生喜欢音乐课堂，让音乐教学富有成效？教师必须遵循学生音乐学习活动的规律，使教学环节的推进与学生认知活动的展开这两者实现合拍共振。学生在音乐学习的每一个环节都存在着对艺术认知和情感培养上的“生长点”，如何做深、做透，从而最大程度地促进有效的音乐课堂教学？笔者认为关键是教师是否给予了学生表达初衷的和谐环境，是否构建了有效教学的最佳路径，是否能让学生设身处地用心感受与分享。这些都是音乐课堂教学中的“生长点”。

一、营造情境氛围，让情感充盈生长

音乐是对人们情感与精神生命状态的创造性表达，在音符与韵律中都承载了一定的人生情感与思想信息。在音乐教育中，引领学生通过音乐感知世界并感受人们丰富多彩的情感、意识与思维，对充实学习者的精神世界，净化灵魂，陶冶情操，培养学习者积极乐观的生活态度等方面都有着不可磨灭的意义。

在苏少版小学音乐五年级下册第一单元《草原赞歌》的课堂实践中，教师吟诵诗歌：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”教师随即设问：这首诗所描绘的究竟是什么样的情景呢？碧绿的草地，洁白的蒙古包，成群的牛羊骏马，多么祥和的景象啊。同学们用弹舌“笃哒笃哒笃哒驾”的节拍来给《草原赞歌》配乐，用声势做前面四个乐句，第五和六句由老师来配。来小朋友们，欢迎大家到我们草原来。

是谁来迎接我们这群远道而来的客人呢？这两位小朋友大家认识吗？（出示龙梅、玉荣照片）她俩可是草原的小主人，被人们称颂为“草原英雄”。龙梅、玉荣姐妹俩的故事徐徐展开，她们的姓名和故事，由内蒙古草原传到了全国各地，后来她们的事迹被拍成电影、搬上舞台、谱成歌曲、编进教材。教师适时追问：小姐妹们为何能奋不顾身，对抗风暴，保卫羊群？她们的勇气又从何处而来？经过一番讨论，学生们体会到，这是来自对故乡、对大草原、对幸福生活的热爱。带着这样的情感，我们再来唱一唱她们内心的声音，赞颂美丽故乡的《草原赞歌》。

情感教育是人格教育的基础，歌曲是情感的表达。因此，通过歌曲教学，能够培养孩子们的美好心灵，并提高仁爱的品质，继而引发学习歌曲的兴趣，使他们心灵得到洗涤，情感得到提高。孩子们在体验、探索、感悟、创造一系列的过程中，认知水平和感悟能力得到提高，情感逐渐升华，情境氛围的营造使教学成为充满生机、充满乐趣、充满情感的生命过程。

二、探索最佳路径，让乐感顺势生长

歌曲是人类情感的艺术形式，每一部音乐作品都是艺术家的精神与情感的产物，艺术家们运用了音乐独特的方法来表达情感，或生动或含蓄或庄重或悲伤，让人由此获得了美的陶冶与精神的引领。乐从情感生，就是说的音乐教育应由情感而产生。音乐中的情感牵动了孩子无数颗纯真可爱的内心，使他们得到了美的熏陶，在音乐教育活动中，教师应用自身的热情来拨动孩子心灵的余弦，并寻找其方向，与其产生情感共鸣，让细腻的情感引领课堂。

在二年级下册《请你唱个歌吧》的课堂教学中，教师通过谜语的形式引导学生进入了春天，并探索着春天中的美丽故事。教师用三拍子的律动节拍卡片向学生展示出了春天的图景：你听，美丽的春姑娘来啦，一阵春风拂面而来，同时展示了春风的节拍卡。灵巧的布谷鸟正在枝头向人类传达着甜蜜的祝愿，这时则展示布谷鸟的节拍卡。可爱的蜜蜂正在挥舞着那对轻快的翅膀，此時展示蜜蜂的节拍卡。

水滴落在叶子上发出灵动而美好的声响，此时展示了树叶的节拍卡。这样的设置也为三拍子歌曲的学习埋好了伏笔。

在这美丽的春天里举办一场盛大的音乐会，还有谁来参加呢？你听，歌曲顺然引入，学生听出了两只可爱的小杜鹃，将他们的歌声先行引入，这时候，学生便饶有兴趣地要来学一学小杜鹃的歌声。教师示范，学生模仿，很快就将歌曲的音准难点提前突破了。接着，教师再把整首歌曲领唱一遍，揭示主题，学生聆听欣赏并学唱。在多种方式的演唱中，学生基本掌握了歌曲，并不断巩固了三拍子的韵律。

动感的三拍子节奏，总会让人想翩翩起舞，最后欣赏的《杜鹃圆舞曲》选段就将大家的激情充分释放，孩子们在课堂上将自己想象成可爱的小杜鹃一样在林中欢唱，在林中起舞。这时，我们的音乐教室就成为孩子们表现的天空。

探索音乐教育的最佳途径是以学生为主导、实践活动为主线，在课堂教学上尽可能实行开放而多元的教育，尽力创造活泼、新奇、轻松的教学氛围，使孩子沐浴在美妙的音乐环境里，深刻体验音乐的美感，让乐感得到启发与深化。

三、挖掘内涵魅力，让心动引领生长

音乐审美需要的不单纯是对乐曲表层的认知，更重要的是对乐曲内涵的了解，无论是传统乐曲或是现代乐曲，唯有“心动”方可到达音乐审美的最高级境地。

对于四年级上册《送别》一课，开篇一首《叙利亚的孩子》让课堂中的学生热泪盈眶，孩子们从一个个惊心动魄的画面中，感知到失去亲人的痛苦与不安，由此引入低声部低沉的呼唤。学生听后真情流露，感觉有些悲伤、有点沧桑。教师在与学生共情的同时，引入了奥德威1851年的作品《梦见家和母亲》，以表达思念之情。在音乐声中教师带领学生做高低变化的手势，模唱第一、二乐句，解释这两句的旋律是如何起伏变化的，目的是让学生体会旋律从高到低的变化。这抒情的曲调，仿佛是人们在轻声诉说，每一次的旋律下行，又恰似心中的忧伤之情，很好地表现了离乡的惆怅和对亲人的思念。在情感基调铺叙的情况下，再和学生一起了解歌曲流传的背景及创作的由来。当时这首曲子已经在日本流传，并被日本的音乐家填上了日文歌词，取名叫“旅愁”，《旅愁》的音频缓缓而行，你被吸引了吗？是呢，李叔同也被这深情忧伤的旋律所吸引，并把它深深印在心里，回国后重新填上具有中国诗词韵味的歌词，取名为“送别”。

让我们走进歌曲，理解歌词中的情境。学生配乐朗诵第一段歌词，解题“送别”。李叔同要送别谁？你是如何知道的？歌曲是否一开始就告诉你他要送别知交？先呈现的是什么？……接着提问，歌词中呈现了怎样的情景？有何感受？请结合歌词说说。长亭、古道、芳草、晚风、夕阳、垂柳等，这样的景物除了让你感到很美之外，还给你什么感觉？为什么？……

歌曲语句精炼，感情真切，意境深远。主要描写了长亭、古道、落日、笛声等晚景，以衬托寂静清冷的氛围。第二个乐段的第一个乐句与前构成了鲜明对比，心情变为了兴奋，又似是深深的感慨。第二个乐句则略有改变地重现了第一个乐段的第二个乐句，更适当地表达了别离亲友的离愁心情。而这种相同或重叠的乐段，在音乐中并没有给人以琐碎、絮叨的印象，相反，增加了整个音乐作品的完整度与统一，并赋予了它某种特殊的审美。在品味中再次唱起歌曲，学生的情感更加浓烈。这“音、诗、画”的绝妙组合，勾勒出了更为丰满真切的人物形象，给学生一个更为立体的全方位的感受。歌词是歌曲的主要部分，由于有了词曲的填唱，学生体会到的意境也变得鲜明而生动。

李叔同的这首《送别》经久不衰，影响深远。它是清末民初时期的一首“学堂乐歌”，既保留了西方音乐的旋律美，又体现了中国诗词的意境美，还被电影《城南旧事》作为插曲而扩大影响，让我们走进电影感受其魅力。看着影片的渐渐落幕，孩子们都情不自禁地拭着眼角的泪水，我们用心在感受，我们用心在歌唱，我们用心在体会。歌曲是灵魂的震颤，感情的流动，声音的张扬，用“心”来体会歌曲给予我们心灵的震动。

我们音乐教师要遵循儿童身心发展规律，努力探寻音乐教学的生长点，创造出有利于学生情感共鸣的音乐氛围，设计音乐教学的最佳路径，努力创造富有活力的音乐课堂，让孩子们更加喜欢音乐课，并在音乐课堂中美好生长。