他用一块布改变了日式时尚

解一章

1997年3月11日，法国巴黎97-98秋冬时装秀，三宅一生与他的模特们

8月5日，日本著名设计师三宅一生因癌症在东京家中去世，享年84岁。根据逝者生前的遗愿，葬礼现场只有亲属参与。

关于三宅一生，人们或许并不陌生。你可能在街头看过那款用三角菱格片拼接而成的BAO BAO包，你可能还记得苹果创始人史蒂夫·乔布斯生前那件最爱穿的黑色高领套头衫，你可能还曾惊艳于三宅一生某件服装的褶皱之美，沉醉于他那款洁净、空灵的香水“一生之水”……

三宅一生用“一块布”打破了各种传统束缚，拓宽了服装的原本定义，将前瞻设计理念融入普通人的穿衣感受，不断探寻人与外物、与世界的更多可能性。

重生于创造

幼年的三宅一生，遭受了战争带来的苦难，也燃起了对于设计的渴望。

1938年，三宅一生出生于日本广岛市。7年后的原子弹爆炸，给他带去一生都无法磨灭的伤痛。

多年以后，三宅一生一闭上眼睛，仍能“看到红色的闪光，紧接着是蘑菇云，四处逃窜的人们……”他的母亲在3年后死于核辐射，他自己也留下了后遗症，走路微跛并感到刺痛。

“我努力地将这段记忆深藏起来，选择服装设计的部分原因，也正是源于它象征着创造与重生。”三宅一生鲜少提及自己作为战争幸存者的角色，他更愿意将自己沉浸在一个充满创造而非毁灭的世界，通过创造来找寻美丽与快乐。“我被吸引到服装设计领域，部分原因是，它是一种现代而又乐观的创意形式。”

在三宅一生短暂快乐的童年时期，母亲曾在节日时用渔人的旗帜，为他做了一条显眼的裤子。其对孩子的疼爱，都体现在了一针一线上。三宅一生很早就对服装设计产生了兴趣。

在上学路上，他总是会被一家裁缝店吸引。店主是一位曾移居夏威夷的广岛人，将外界的时装风潮带回了家乡。三宅一生常常停下自行车，望着玻璃橱窗。有一天，他看到了自己的倒影，突然明白，时装就是他的兴趣所在。

读高中时，三宅一生每天都会经过和平桥—这是20世纪最重要的雕塑家之一野口勇设计的。这座桥成为当地人生活的重要部分，它不仅实用，同时也激励着人们。三宅一生也从桥梁的设计中受到鼓舞：“我看到和平桥时，就对自己说，我也要做这样的設计，造型新颖又赏心悦目。”

就这样，三宅一生在兴趣的驱使下，在大学时进入平面设计系学习。幸运的是，他的求学时期恰逢战后日本经济高速发展的黄金时期。27岁的他从艺术学校毕业后，便先后前往巴黎、纽约学习服装设计，师从一众颇有名气的高级定制大师。

他在浸淫于巴黎文化的同时，也在不断思考、探索自己独有的风格。1970年，回到日本的三宅一生成为了一名独立设计师，并成立了自己的同名品牌。他不喜欢彼时日本人对于欧美舶来品的跟风，想要去改变人们对服装的刻板印象。

为更多的普通人设计衣服，是他的初心。不断追求适合任何体型的、灵变的服饰，也成为激发他创造力的强大动力。正如其品牌官方所言，三宅一生最令人称道的服装设计并不受限于性别或尺寸。“它只承认人体本身的形态，并追求服装、身体和思想的统一。”

197 7年，三宅一生

三宅一生最令人称道的服装设计并不受限于性别或尺寸。

追求“一块布”的平衡点

创立自有品牌后，三宅一生的灵感与创意有了更加自由生长的空间。

1971年，三宅一生举行了首次时装展，两年后登上巴黎时装周，很快便在时装界崭露头角。他的设计以使用创新面料和抽象廓形出名，同时以明艳活泼的色彩吸引眼球。

三宅一生的折纸服饰

三宅一生最出名的设计理念之一就是“一块布”。有人形容，对于西方的服饰设计而言，这个概念就是一场革命。

因为在当时的时装界，每到新季度，设计师们就会到布料商那里寻求材料。衣服的原料就像是起点，人们以此出发，寻求服装设计的新突破。但是三宅一生却想打破这样的传统：“我要回到基础。”他希望创造出一块布，让布料回归至最简单的元素，通过不同的手工艺、技术来寻找可能性。

三宅一生的确带来了惊喜：铺在地面上看似是平面的布料，一拎起来就成了一件造型新式的衣服。三宅一生的系列作品，打破了二维与三维的界限，也超越了服装的传统定义。

他所使用的“一块布”布料，是专门为折纸服饰设计的再生聚酯纤维。设计师先想办法将布料折叠成衣服的样子，然后再设计图样，用熨烫和少量缝合制造折叠效果。如同折纸作品是用一张纸做成的，三宅一生的折纸服饰是由一块布做成的。

“我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服饰，但通过手工折叠，我们创造出一种全新的不规则的起伏空间，赋予衣物一种新颖自由的感觉。一切充满无限可能，我永远不会妥协在‘不错的阶段。”

对于三宅一生而言，最重要的就是着衣者的感受。每一次试衣，都像是武术切磋，这个过程中会出现怎样的千变万化，谁也预想不到。三宅一生会说出对于服装的感受，然后亲手检查衣服的形状，通过修修补补，为模特进行调整。这样的工作方式，为三宅一生带来许多灵感，往往能创造出一些前所未有的形式。

如同折纸作品是用一张纸做成的，三宅一生的折纸服饰是由一块布做成的。

三宅一生总是会询问模特试穿时的感受，他密切关注模特的表情。他认为，舒适度和外观之间存在着一个平衡点—传统的西方时尚界专注于追求身体造型的推陈出新，但三宅一生的服装扎根于日本传统文化，汲取了东方传统里围裹缠绕等造型特点，更加能在身体与布料之间创造一种更自然的自由空间，满足所有人的需求。

“我从复杂创意转向更简单随和的设计，我追求的不是时髦而是服装的本质。我希望做出大家都能穿而且理解的服装，这是我一生的追求。”三宅一生始终朝着让服饰更自然、自由、自如的方向努力，赋予了“一块布”理念更深的内涵。

改变时装界的日本大师们

1973年之后，三宅一生经常亮相巴黎时装周。他凭借独树一帜的设计理念打破了西方垄断时尚界的局面，展现了东方设计的多样性。除了三宅一生的褶皱服装，日本服装界在20世纪还涌现出了山本耀司、川久保玲等一批风靡全球的设计师。他们汲取日本传统文化中的典型元素，开创了独具魅力的新潮流。

山本耀司是上世纪80年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物代表。1981年，山本耀司的作品首次在巴黎展出，便惊艳四座。他的作品充满着神秘的韵味，不规则的样式、充满新意的破洞和撕口，令人感到眼前一亮。“在那之前，从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装。它们引起了关于传统美、優雅和性别的争论。”一位时装编辑如此评价道。

先锋派人物代表山本耀司

川久保玲，其创立的品牌CDG

山本耀司最为人着迷的便是他的反时尚风格。他的作品往往突破常规，突破现代主义的规则与秩序，这种解构主义令服装看上去显得奇特、杂乱，但事实上每个细节都经过了严谨的设计，展现出独立的个性和充满智慧的浪漫。他将黑色的魅力、中性化设计的特点发挥到极致，吸引了一大波时尚的拥趸。

与山本耀司交好的川久保玲也是先锋派的代表人物。她最为大众所熟知的便是其创立的品牌CdG（Comme Des Garcons）的特色标志—有着一对眼睛的爱心。比起同时代的日本设计师，川久保玲要显得更为前卫、另类。她追求突破性的造型方法，用创新性的面料来表达态度，展示了革命性的新型穿衣方式。

川久保玲曾说过，她的作品“是面向未来的新设计”。事实上，人们也很难用过往或者流行的服装理念来诠释川久保玲的作品。种种层叠复杂的结构设计、充满缺陷的不对称剪裁，充分张扬着她独立的时尚态度：“没有以前已经出现过的服装，没有重复的设计。”

三宅一生、山本耀司、川久保玲等战后成长的设计大师，开创了“巴黎时尚界的日本浪潮”。这些日本设计大师，改变了欧洲时装行业对亚洲设计师的刻板印象，展现了东方文化现代性的可能，在时尚长河中，留下了个人的浓重一笔。

责任编辑吴阳煜 wyy@nfcmag.com