雅俗共赏：花鸟小品画

永辉

宋 佚名 写生草虫图

绘画作为宋代文化的重要组成部分，其成就无疑是中国美术史上的一座高峰。它上承隋、唐、五代，下接元、明、清，在形式、内容、风格、审美等各方面都展现出其独特的时代特征。宋代建立了规模庞大的画院体系，并将其制度化，画家的地位得到了空前提高。同时在画院体制外形成了由文士阶层构成的绘画群体，以苏轼、扬无咎等为代表的文士群体提出了强调绘画象征含义和个人化精神追求的审美主张，推动诗、书、画、印等多重修养的交融，对中国绘画发展方向有着巨大的影响。文人画的形成与宋朝统治相对宽松，政治、经济、文化以及美学思想的发展密不可分，使其具有鲜明地人文精神。院体画和文人画之间并不相互排斥，而是既有区别，又相互影响，是相互补充、相互作用的关系，这有力的推动了绘画繁荣。正是两宋时期绘画自由充分的发展，促使绘画理念由“形”向“意”的过渡和形成。同时在绘画理论、批评、典史等方面著述丰厚，包含了丰富的美学思想，从而使宋代绘画在中国美术史上占据极其重要的地位，是中国画史、美学史重要的变革期和转型期。

花鸟画和小品画是宋代绘画的特色，其题材广泛，内容多样，数量庞大，画風多变，精美且精致，这种多元化的绘画形式和艺术风格是在传统基础上的创新。它融合了文士阶层的雅趣与平民大众的世俗情趣，是宋代雅与俗文化相互辉映的二重奏，生动体现了宋代社会文化的特点。

本期封面和藏书票选取的是宋代没有留下具体姓名画家的花鸟小品画作。