西洋管乐合奏中各乐器的配合分析

吕丽娜

摘要：西洋管乐合奏中，需要很多乐器的相互配合，演奏者应做好演奏前的准备工作，不仅要对自己的乐谱了如指掌，也要熟悉各个乐器的乐谱，以便于演奏中可以完美配合，进而提升演奏效果。本文对西洋管乐合奏的特点进行概述，阐述了西洋管乐演奏中乐器配合的意义及价值所在，从演奏者的相互配合意识培养以及演奏过程中音色、演奏技巧等准确把握方面，对西洋管乐合奏中各乐器之间的相互配合进行研究。

关键词：西洋管乐  合奏  乐器  配合

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）21-0013－04

西洋管乐合奏起源于20世纪的德国。近代以来，它主要在欢迎贵客、送别国宾、重大节日庆典等重要场合表演和应用。其中，西洋管乐合奏中乐器种类相对较多，各种乐器之间的相互配合对最终的演奏效果有直接影响。在演奏中，为了保证各种乐器的相互配合，不仅对所涉及的各种乐器之間的音高与声音和谐的紧密度有很高要求，同时也要达到音乐整体上的音色平衡表现和统一稳定的节奏。为此，下文将对西洋管乐合奏的主要乐器特点与价值进行分析，研究西洋管乐合奏中各种乐器之间相互合作的有效策略。

一、西洋管乐合奏的概述和特点

（一）西洋管乐合奏概述

西洋管乐合奏，最初起源于德国，使用的乐器有：长笛、小号、长号、圆号以及单簧管、双簧管等。西洋管乐合奏是使用这些特定的乐器，使之相互配合，从而共同完成演奏，乐器不同，演奏方式不同，传达出的情感以及表现的形式也不一样。各乐器的音色、音准有其独特性，相互配合演奏出来的音色、音准也各有特色，这就导致西洋管乐合奏的乐声和声丰满，色彩浓烈多样，而合奏产生的音乐穿透力极强，呈现的音响更加具有层次感。

（二）西洋管乐合奏的音色

西洋管乐乐器的物理性质决定了其声音的不同表现，木管乐器音域宽广、音色优美、表现力强；铜管乐器的音色雄壮、辉煌、热烈，音量宏大且宽广。每位演奏者都需要长期坚持训练，与乐器磨合，熟悉乐器的各种性能，才能最大限度地演奏出作品。

西洋管乐合奏的音色层次多样，像是油画一样，不同颜色的颜料通过画笔呈现在画布上，具有绚丽多彩的特点。西洋管乐合奏声音具有多层次特点，其中最基础的声音是温暖舒适的，所有西洋管乐合奏都应该在演奏中体现出这种声音，能够让听众在倾听合奏时，感到非常舒适愉悦。

（三）西洋管乐乐器演奏的音准与节奏

毋庸置疑，音准、节奏问题是非常重要的，是演奏人员在专业学习的过程中必须要解决的关键技能点。若是这些问题解决不掉，会使演奏中出现不和谐的音色，影响其他演奏者的演奏，造成整个团队演奏混乱，给听众带来不好的倾听感受，以至于酿成演出事故。因此，演奏者需要长时间刻苦训练，熟习演奏的基础技能，这是每一位演奏者走上专业演奏舞台必须要做的，只有具备高超的演奏技术才能够完美演奏出经典的管乐合奏作品。除了演奏家天生对于音乐、音准的感知能力，还有乐器、环境等因素影响着演奏家对于音准的感知。

二、管乐合奏中各乐器之间配合的重要意义与价值

（一）提升音乐质感

每种乐器都有自己的风格，即使是同一件乐器演奏，体现出来的审美意境也是不同的，给人的审美享受也不同。在演奏中，各种乐器通过完美的配合可以演奏出优美的“篇章”，进而提高曲目美的质量。不同的乐器演奏同一曲目，相互配合，相互协调，融合所有乐器的优点，将音乐演奏出多个层次，可以使人们深深沉浸在美妙的音乐之中。当合奏者婉转地歌唱时，歌声宛如春雨，润物无声，让人情不自禁地陶醉于优美的音乐旋律当中；当合奏进入高潮时，八音迭奏，鼓乐喧天，让人仿佛身处广阔翻涌的大海边，感受到大海的壮丽。这不是一种乐器就能做到的，这种合奏产生的音乐感，是听众感受到的多种音乐的完美结合和与自然的共鸣，音乐的质感是迷人的，是真正的天籁之声，这也不是一种乐器单独就能做到的。

（二）提高演奏者的配合能力

合奏的表演人数众多，往往高达数十人。在管乐合奏表演中，每种乐器的使用者，他们相互配合，相互支持，共同完成一首经典的曲目，这种默契的配合会提高乐队的演奏水平，让人们有更好的音乐体验。在西洋音乐的演奏中，每一个音符和每一个节拍都需要演奏者的相互配合才能完成。合奏感就像团队合作意识一样，是演奏者对音乐本身的敬仰与追求的统一。每个演奏者在合奏时都要分解责任，把自己化为整体的音节所在，成为音乐的音高、节奏、力度、速度等。在管乐合奏的过程中，人们的合作能力是可以通过长期的训练得到提升的，演奏者在合奏中可以培养出敏锐的听觉，能够在听出自己与其他演奏者演奏出现差异时，及时调整音乐位置，与合作指挥相互信任，如果一个音符或节拍跟不上，整个演奏就会变得不完美，整个合奏的音乐就会变得不和谐，从而降低整个合奏美感。

（三）激发演奏者的激情

音乐家需要丰富的想象力，在演奏和创作时需要一定的感觉支撑。但是究竟什么是“想象力”，“感觉”又是什么呢？所谓想象力就是在原有的基础上通过脑力创作形成一个画面；而感觉则是人类个体具备的某种刺激性在人体内或者体外形成的初级体验与觉知。西洋管乐合奏的乐谱以及其所表达的内容是多种多样的，演奏家是否带有充足的情感、满腔的热情来参与西洋管乐合奏，演奏时心情的好坏，以及表现出来的音乐形式、风格都是不同的，听众是否带有充足的情感、满腔的热情来倾听音乐，听演奏时心情的好坏，内心的感受也不同。

人们的想象力是极为丰富的，不同的听众对同一支管乐乐队合奏出的音乐感觉也是不同的，随着音乐的流动起伏，演奏家发散思维，听众发挥自己丰富的想象力，每一个人都能体会到不同的情感。乐器演奏的方式是多样化的，同一种乐器换一种方式演奏，那么音乐表达出来的效果就有所不同，而乐器合奏同样如此，换一种合奏方式，换一种演奏技巧，演奏出来的音乐就不同，表达风格也不同，情感更会发生变化。西洋乐器种类繁多，不同的乐器相互配合，即使在同一个指挥手的指挥下，所演奏出的音乐、表达出的情感也会多种多样。演奏家们的想象力以及演奏风格是各不相同的，演奏家使用乐器的不同，对于音乐的理解也是不一样的，在演奏家的脑海里，每一个音乐符号都有着自己独特的形象，在演奏时，会在脑海里创建出自己想象的音乐符号形象，或是草原上壮阔的万马奔腾，或是乡村里静静地伫立于小溪上的桥梁。

整场音乐盛典不仅仅是听众在倾听音乐，欣赏表演，演奏家们也在倾听，也在欣赏，甚至还会在内心默默评价其他演奏家演奏的好坏。倾听评价自己和他人的演奏，这是演奏家自我学习的过程，实践出真知。西洋管乐合奏可以激发演奏家对于音乐的热爱之情，还能提升他们对于音乐的鉴赏能力以及学习音乐的能力。

三、西洋管乐演奏中各乐器配合存在的问题

（一）熟悉合奏曲目

演奏者拿到演奏曲子的第一时间不能立马就演奏，第一步应该是熟悉曲子，对曲目完全不熟悉就开始演奏，过程中会出现很多问题，这不利于后续的集体演奏。拿到曲子后，演奏家应该先浏览熟悉一下曲目，试着哼唱一遍，对着节拍器一边手跟着打节拍，一边哼唱曲子。然后再使用乐器，一边哼唱，一边弹奏乐器，这一过程使得演奏者既熟悉了曲子，又熟悉了指法。有条件的演奏者更加应该多聆听不同版本的演奏，再加上自己的演奏风格对乐曲进行二度创作。当然，最终乐曲的呈现要在指挥的指导下进行。曲子的难易程度是不同的，一首曲子中也有难易之分，当演奏家遇到困难的部分演奏不顺利时，可以适当地休息一下，出门外走走，让脑子静一静，等自己心情放松后再进行练习，不能急功近利。演奏家应该通过练习慢慢熟悉曲子，让曲子的节奏进入脑海留存下来，为以后的集体合奏打下良好的基础。

演奏家们对这一曲子练习得非常熟练之后，就可以集中起来进行合体演奏训练，但合奏之前，各个演奏家都需要倾听其他人的演奏，不能在不了解其他人的演奏情况下就开始集体演奏练习。在倾听的过程中，需要了解他人的气息大小、音色强弱、声部的分工等情况，且能分辨出主次音律，知晓其在团队里所负责的是哪一部分，这些都是需要仔细倾听别人的演奏才能知晓的。只有经过了这样严格的训练，才能成为一名合格的演奏家，才不会在集体演奏过程中出现问题。

（二）音色不准

乐器产生的声音为音色。不同音乐的音色是不一样的，弦乐主要靠拉和弹拨乐器产生音色，而管乐则主要依靠演奏家的气息，演奏家使用气息水平的高低决定其演奏出来的音色好坏。乐曲的演奏需要的音色是不同的，高低不同的音色所适合的曲子也是不同的，明亮的、欢乐的曲子就适合高的音色，而低沉的、悲伤的曲子就适合低的音色。乐器之间的音色也大有不同，木质乐器的音色就要比铜管质乐器的音色低沉一些，没那么明亮，在一整首曲子的演奏过程中，音色之间的配合尤为重要，如果音色配合完美，那么听众就会感到舒畅，反之，音色配合节奏混乱，听众也会感到很混乱。

（三）气息不足

解决音色问题的关键，是演奏家的气息问题，吹奏乐器需要多少量的气息，需要什么程度的气息，怎么控制气息，这对于音色来说是非常重要的。除了气息之外，演奏家的嘴型也影响音色，嘴型大了或者小了、扁了或者其他，都影响着音色的好坏。西洋管乐演奏的音色需要演奏家做到协调统一，所以吹奏出经典乐曲的前提条件是演奏家能够精准地控制气息。气息的平稳、持久、灵活多变决定了演奏声音的平稳、乐曲的完整、音色和表现的多样变化。如果演奏家沒有练习过如何控制气息，就会导致演奏过程中出现吹奏长音吹不长，或是颤颤巍巍的；需要转换音调时转换错误；吹奏高音，尖锐急促等问题。

（四）合奏不齐

西洋管乐合奏时，演奏者一定要保证合奏的整齐，要是突然出现了一个很突兀的乐声，那音乐整体的感觉就发生了变化。演奏家与演奏家之间的气息需要保持相近强度，差异不能太大，尽量达成一致才行，所以，在演奏强音或弱音或强弱转换时，各声部的演奏家都需要同时做好准备。所有人气息保持一致是挺困难的，这就需要西洋管乐中的所有人经常在一起训练，长此以往，大家就可以达成默契。在训练的过程中，每一个人都需要多注意旁边同伴运用气息的大小、力度，进而调整自己的气息，使几个人之间的气息基本达成一致，自己与周围演奏家的气息保持一致了，那么整个团队的气息就是一致的，久而久之，这个团队演奏起来就不会出问题，也就会更加和谐。每一个演奏家在合奏中都起到举足轻重的作用，合奏是团队合作，与独奏是不一样的，若每一个演奏家都把合奏当成自己的独奏表演，那合奏的气息、音色就都乱套了，也就失去了团队合作的意义，团队就没有存在的必要。

四、西洋管乐合奏的训练方法

（一）倾听训练

西洋管乐演奏是一个团队的演奏，所以每一个演奏者都要有团队意识，在开始集体练习时，各演奏者需要倾听其他成员在音色、气息、声部等方面的状态。拿到演奏曲子过后，第一时间应该是熟悉曲子，先试着哼唱一遍曲谱，对着节拍器一边手跟着打节拍，一边哼唱曲子，过后再使用乐器试着演奏一遍，伴随哼唱，不能急功近利，慢慢地进行练习，让曲子的节奏进入脑海留存下来，为以后的集体合奏打下良好的基础。当每个演奏者都熟练地掌握了曲谱，且没有任何演奏问题之后，演奏家们就需要集中起来，为接下来的合奏练习。最初集中起来时，演奏家们需要演奏给自己的同伴倾听自己单独练习的成果，不能不了解对方的练习结果就去练习合奏，要仔细倾听别人的演奏成果，倾听的过程中，需要注意的事情很多，包括需要听自己的以及其他演奏家的声部；需要听和弦与音程的关系；需要分辨出主次旋律；需要分辨出自己以及其他演奏家在整个曲子中所负责的部分；需要判断出自己以及他人声部音色的高低、大小，这些都是我们在倾听过程中需要做的事。只有经过这样严格要求的训练才能培养出一个合格的、能够掌握节奏配合他人演奏的演奏家。

每一个演奏者都需要有很强的听觉，有了较强的听觉，就能够在兼顾自己演奏音律稳定的同时，还可以倾听周围演奏者的气息、音色、音律以及声部变化。所以在演奏的时候，不仅仅只是倾听自己的演奏，还需要倾听周围同伴们的演奏，不管是曲子的高声部、低声部，还是高低音转换的部分，都应该留意在气息、音色上的转变，进而调整自己的气息、音色，以求在表演时的气息、音色保持一致，最终演奏出一首经典的曲子。

（二）音色训练

想要解决自己音色存在的问题，演奏家需要做好以下几点：一是要进行气息控制的训练，需要长时间的练习长音；二是对吹奏乐器的嘴型训练，但也不能盲目地进行训练，需要提前将时间规划好，把每一步该做什么，该训练什么都计划好，不要无效训练。比如每天早上起来保持空腹练习长音，能够良好地控制气息过后，对音色把控的能力也会有显著提升。合奏是团队合作，所以演奏家们也需要集中起来进行配合练习，练习的同时，还会增加大家的默契，了解大家的训练进度，这对团队成员保持音色统一很有帮助。

（三）气息训练

在解决音色问题时，要练习呼吸。呼吸的量、对呼吸的控制、吹奏口型的控制对音色来说是非常重要的。特别是要了解铜管和木管音色的特点，然后根据乐器的特点研究如何进行合作，如何解决合作中遇到的问题，可以从以下几点逐项求解：

第一，我们都知道呼吸练习就是练习长音，每天需要保持一定数量的长音练习。在长音的练习中，要注意各方面的要点，不能盲目地进行练习。

第二，嘴巴的控制。有时我们对如何控制嘴巴感到困惑。我们需要锻炼口腔肌肉，以便灵活掌握口腔力量。我们可以在业余时间或在练习长音的过程中练习我们的口腔肌肉，当练习长音时，练习口腔肌肉意味着我们可以通过听声音调整口腔力量，以达到最佳状态并继续练习。在业余时间，我们还可以拿着一根筷子放在双唇间，使筷子和嘴保持90度，时间越长越好。在这个长期练习过程中，嘴巴的力量会得到飞跃性的增强，嘴巴的力量在演奏家的呼吸控制中起到很好的辅助作用。如果呼吸控制良好，那么吹奏出的音乐音色则是完美的。

（四）稳管训练

管樂乐器不像小提琴、中提琴等木质乐器，可以利用脖子固定乐器，或是钢琴这类体积大，自身稳定不晃动，其是靠人的嘴吹奏的乐器。在演奏管乐时，演奏家们要保持手部完全放松，舌头不要紧张，气息保持稳定，整个人在准备演奏前要保持轻松自然的姿态，不要过于紧张。因为管乐没有固定，所以对演奏家的要求更加高，若演奏家手里的乐器总是来回晃动，会造成气息不稳、音色不准，吹出来的音乐就会很混乱，影响演奏效果，所以演奏家需要学会固定好自己的乐器，保持不动，这样演奏的时候才不会出问题，演奏音色才能保持统一。

（五）和声训练

各演奏家作为整个演奏团体的一分子，不能把一场表演当成是自己的独奏表演，需要兼顾周围的同伴。因为每一名演奏家对于音乐的理解不同、想象力不同、演奏的乐器不同、所演奏的心得、方式也各不相同，所以演奏家与演奏家之间是需要相互协调的，兼顾他人的演奏才能实现共赢。各演奏家在训练和声时，需要根据周围同伴的音色强度来调整自己的音色；根据周围同伴的声部去调整自己的声部，压低自己的表现欲。因为铜管质的乐器之间声音相差很大，不像是木质乐器一样，较容易保持声音的均衡协调，所以对于铜管乐器合奏表演来说，为了使团队融合为一体，演奏家之间需要有更高的默契度。

五、结语

对于西洋管乐合奏表演，考验的不仅仅是个人的能力，更是团队协作的能力。在训练过程中，团队间的每一位演奏家都克服了前文中提及的不熟悉曲目、气息不稳、音色不准、合奏不齐等问题，演奏家之间提升了默契配合度，定可以演奏出令听众身心愉悦的乐曲。各乐器之间要配合良好，需要演奏家与乐器之间、演奏家与演奏家之间、演奏家与指挥之间默契配合，为了完美地呈现一首让人感到愉悦、舒适的乐章，需要大家的努力。不仅仅是演奏家对于乐器的熟悉，还要对曲子、队友、指挥、气息、音色等熟悉，在各部分的默契配合下，演奏出一首完美的乐章。

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