探析海报设计中意境的营造

摘  要：海报设计中意境的营造研究首先对意境美学进行简要概述、分析意境的本质美与层次美，海报意境的塑造涉及到主题、图形、文字、色彩几个方面，还包含了情感构想、传达理念以及自身反思的作用。意境使海报更具艺术表现力和概念抽象性，让观者能沉浸在意境美学意蕴中有所寻、有所思、有所回味以及增强作品的审美观赏性，进而在海报中运用的传承与发展民族传统文化。

关键词：意境;海报设计;传统美学

一、意境美学概述

意境学说萌芽于先秦时期，在唐朝得以真正的诞生，历经上千年的传承与发展，最终形成中国传统美学的独特范畴。其思想根源可追溯到老子美学、庄子美学等。意境学说不同于西方对现实世界描摹的艺术理念，而是以感兴为基础，遵从“天人合一”的思想，创作出具有情景交融、虚实相生的艺术形象。意境，是指具有客观属性的“境”与表达主观情感的“意”相互交织而形成的艺术境界。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透、相互制约[1]。

（一）意境的本质

意境的本质在于情景交融，景指的是客观存在的能唤起个体感兴的真实景象;情则为客观存在的生活情景的激发下所产生的情感。意使艺术创作蕴含更真挚的主观情感和更独特的风格魅力。创作者触景生情的情感、蕴涵在艺术品中传达的思想精神、欣赏者对艺术品的审美感受，三者之间的情感具有互通性，使其紧密相连。唐诗人王昌龄《诗格》中，提出“诗有三境”，即“意境”“物境”“情境”。“物境”是创作者描摹客观存在的事物，通过主观意识的判断，而跃然纸上;“情境”是创作者的亲历体验在特定条件下创作出的主客观相互交织的艺术形象;“意境”是最高层面的境界，是创作者的思想、情感经验不断积累，通过不同的表现手法、承载媒介而传达出的审美趣味，具有可延伸的可能性。“三境是”密不可分的，景是情的基础，情在景中起着主导作用，烘托出寓情于景、景中显情的氛围。情景交融的境界是艺术美、生活美、自然美三方面高度和谐统一的体现。

（二）意境的层次

意境的层次结构通过虚实相生彰显，“实”指的是真实存在于现实世界中的客观物像;“虚”则是对客观景象“外师造化，中得心源”而开辟出的新景象。新景象立足于现实世界的客观物像而又包含情感性、想象性，营造出极具感染力、生命力的意境世界。其表现方式不是单一的直观再现事物外表特征，而是通过对客观事物的取舍、再创造、借景抒情的独特表现，塑造出只可意会、不可言传的艺术形象。欣赏者在艺术形象中基于联觉上的艺术通感，来获得更丰富的审美体验。“刘禹锡《董氏武陵集记》所论的‘境生象外，故精而寡合。‘境生象外中的‘象是从画面上可以看出的实境、真象，‘境则是又象所引起的联想而形成的又一片新天地、新镜象，即虚象。观赏者由于特定形象的触发，便由画面中的实象指向空灵的虚象，又由空灵的虚象回转到更丰富的实象上来。”[2]虚实相生的境界是实与虚的相互转化、是生活与艺术的交织，艺术源于生活，又返回于生活。

二、海报中的意境观

海报不仅为直接传达信息的艺术表现形式，也是能起到直击心灵的一种宣传方式。海报又被称为招贴画，按其应用方式不同大致可分为公益海报、商业海报、创意海报、电影海报等;按其表现形式的不同，将其概括为平面海报、动态海报、三维海报等。海报设计所传达出来的“意”之美，是指通过创作者的主观意念、结合时代背景和社会语境去发现更多潜在的人文理念，并赋予作品特定的含义，从而更好把握观赏者与海报所传达的情感共性，同时满足受众的精神需求。平面海报中所体现的“境”之美，则为海报中所出现的视觉元素和符号，如图形、文字等，经由创作者用心经营其位置，倾注真实、诚挚的情感态度。合理运用色彩，符合海报整体情感表达的动向，引起观众与作品之间的共鸣。转化图底关系，构成虚实空间的层次变化，使画面表达更富有張力。基于媒质具有丰富的多样性，采用最符合的煤质使其呈现，从而使得作品的方式呈现多种可能，最终打动观众使其长时间回味其中。

三、海报设计营造意境的类别

（一）主题营造意境

海报作品应引导观者看到和感受到所营造的主题思想，其蕴含的内在精神是整张海报的重中之重，是对时代背景和现实生活的思考和反思。主题思想为海报作品的意境赋予了更多的文化内涵，让欣赏者的审美感受进一步深化。从感性层面讲，创作者应该从日常生活的经历体验中，选取最具有针对性、生动性、情感性的主题，通过形式多样的视觉元素符号，让其艺术表现力更为丰富，营造出真实生动的意境空间;从理性层面来讲，创作者应该敏锐的分析时代背景、政治导向以及艺术思潮走向，抓取最符合时代正面积极向上的，或是极具批判精神的主题暗示，结合观者的审美期待进行海报的艺术化创造设计。主题所表达的内容是直白的，促使欣赏者对海报画面的理解;其营造的意境、传达的情感是隐喻的。宗白华在《美学散步》里提到，“每种艺术表现形式均有其表现可能性的范围，互相渗透，却不能完全在其中”[3]。主题与意境的相互交织、相互转化，才能更好地激发欣赏者对海报画面理解后的深层次感动并引起情思反应，从而实现海报与观者之间理想的沟通与反馈。

（二）图形营造意境

图形元素在海报中营造意境美起着非常重要的作用。海报通过图形、文字、色彩等元素创造出直观的画面，准确传达出海报的主题信息。图形的使用能在较短的时间内吸引观者的驻留，并引发欣赏者继续观赏的审美情趣。海报需要通过简洁的视觉语言传达出无穷的信息，图形视觉符号则能“立象以尽意”。

图形营造意境美是通过创作者对生活中的客观存在进行思考与反思，情感理想的再创造，二者相结合使图形存在于似于不似之间，运用有限大小的符号，传达出无限的意味。图形中的“象”是对自然物象的观照、模拟，引入创作者自己的思考，对其进行抽象表达，用简洁的视觉符号语言，通过多种的艺术表现形式，使自然之象所传达的自然美、创作者自我情思以及观者的理解与想象情感三者相互联结。创造的图形是固定的，有迹可循，而图形传达的意则是瞬息万变的，毫无踪迹，由不同的观者生发出不同的审美体验。图形所营造的意境美是言不尽意的，是只可意会不可言传的，通过观者的感官，激发欣赏者的想象和沉思，从而打动其内心世界，达到一种身临其境的意境空间。

靳埭强先生的众多作品中，都尊崇着“天人合一”的哲学理念，无不契合于庄子的《齐物论》说的“天地与我并生，而万物与我为一”的思想[4]。20世纪80年代中期，他作品中常出现以红点为视觉元素的图形符号，有限的符号孕育出无限的概念。红点融汇了作者的创作理念，是作者与他人、与社会、与自然的契合之点，运用在不同的作品中，传达着不同的情感态度，由小生大。他于1991年设计的《爱护自然》海报中，运用最寻常的视觉元素：一块石头、一片纱布营造意境，触碰观者的内心世界。画面中层层包裹着石头的纱布，纱布正中所设立“意”的红色圆点，直接将欣赏者拉入意境世界，去思考坚硬外壳的石头为什么会有晕开的红点。该作品透过现象看本质——吾即为自然：将大自然比作人类，受了伤也会留下伤痕，伤害自然便是伤害自身。警示人们要爱护自然、保护自然，像对待生命一样对待生态环境。这幅作品没有过多的装饰元素，只有简练的内涵，使其独具美感。这便是借助了意境，深入到心灵的视觉传达。

（三）文字营造意境

图形、颜色等视觉元素构成海报的主视觉，而文字对其进行补充说明，很多时候文字在其中还起着画龙点睛的作用。文字在海报中具有具象化和抽象化两个特点。具象化的意思是指，文字能够转化为图形、图像在海报中运用，其本身所具有的含义依然保留，丰富了海报中视觉元素的多样性。有时也根据海报主题的需要，将文字图形化来充当海报的主视觉元素。而文字的抽象化是指，在图形、图像、颜色等视觉元素不能表达主题内容或传达信息不太明确时，将会运用文字进行阐释，唤醒观者的想象力，在头脑中唤起海报所建立的艺术形象，从而更好地传达创作者的创作意图，从而打动观者的内心世界。

文字的意境美是对书画造境的传承和发展。其指海报中文案所表现出来的情趣和境界，是客观实体与主观情感彼此结合的产物，是借想象力的推动而产生的美感[5]。文字在不同时代各有发展，在满足人们的现实需求的同时，也促进了文字本身的多样化演变，是民族精神的代表以及中国传统文化的高度凝结的产物。如草书本身就带有飞扬婉转的气势，创作者抒发自己的胸臆时，寄情于笔尖，营造意境。其书法体结构行云流水、一气呵成，极具节奏、韵律以及艺术感染力。欣赏者通过文字笔画的停落、虚实空间的变化，感受创作者创作时的心境。文字在创造意境时，其艺术表现形式较为丰富、具有灵活的可塑性，能更好地与海报中其他元素相互作用，发挥出更强大的感召力，在满足观者的审美体验时，能将其引入一个设定好轮廓的意境世界，观者在其中发挥想象力，实现心灵间的沟通。

（四）颜色营造意境

颜色不能脱离海报中图形、图像、文字等视觉符号而独立存在，但色彩元素却能吸引观者的注意力，使海报的视觉辨识度增加，是海报作品情感化表达的重要因素。颜色所营造的美感，能提供人精神、心里等方面的享受，能够很好地传递作品所要表达的感情，能够达到以色感人、以色怡情、以色动人的良好效果[6]。颜色的使用应当根据主题的走向，选择最为合适的颜色进行搭配使用，不仅能突出海报自身的特色，还升华了作品的深意，更好地促进观者的审美观赏活动。

颜色所建立的意境美是抽象的，当观看海报中所呈现出某种色彩时，由这一色彩联想到与其相关的事物可以称为色彩的联想。其可以划分为具象联想和抽象联想。由某一颜色所联想到客观存在的事物，称为具象联想。如红色让人联想到玫瑰花、红宝石、苹果等物体。具象联想能再现客观对象在观者的脑中，从而使作品获得“此时无声胜有声”的意境体验。抽象联想是较深层次的意境表现，由某一种颜色联想到抽象的理念。如看到蓝色联想到平静、理智。抽象联想是海报意境表现中重要的内容，对色彩的合理使用，不仅能使海报整体结构更为明确、画面层次更为丰富，还能通过色彩向欣赏者传达出不同的情感态度，更好地把握观者的心理变化，同时深化海报作品的内涵。色彩具象抽象的变化，超越了载体的限制，而带来无穷的联想空间。

靳埭强先生喜欢把水墨融入在海报中，水墨的黑白变化是东方神韵的载体。他经常使用白色作为海报的底色，不但使海報的主题更加突出，还让海报整体更充满诗意性的表达，独具艺术魅力。如在靳埭强1989年《我爱大地之母》的海报作品中，画面中心由晕开的红点与黑色水墨弧线构成，红点成为海报的一个重要视觉符号和精神元素，不仅暗含了作者的设计理念，还使现实与虚无相互联结。晕开的红色可以联想到母亲的乳头，隐喻母亲对孩子无私的哺育之情，也暗含大地的满目疮痍，却依然对人类无私奉献不求所报的广阔胸怀。画面的余白留给了观者无限的诗意空间，产生一种沉静的空灵之感，使画面的主题元素营造的意境更加强烈，获得夺目之感。整张海报做到了“天和”“地和”“人和”三者的和谐统一，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的意境空间。

四、结语

综上所述，意境让海报设计具备了更强的艺术感染力和共情能力，在传达信息后具有剩余及衍生的特性，以致在结束观看活动后，还会长久的左右观者的情绪。就如钟嵘认为的“文已尽而意有余”，也就是说观者在意境中所受到的感兴体验，会以某种形式去感动读者，建立起传达者和观者之间的情感共鸣，通过视觉符号的运用以及不同载体的表现，使其从空的精神世界走向实的显现的过程。

海报的信息表现和传达具有真实性和情感性，观者多感官的体验，让观者脑中建立起确定的艺术形象，其脑中艺术形象的塑造，使欣赏者更深入的沉浸到海报所传达信息的世界中去。意境让海报设计更具艺术魅力以及更多的可能性，紧跟时代发展趋势，同时注重视觉信息的东方性表述，进而推动艺术文化的创新，走出一条更具东方意境的、弘扬东方文化价值的、现代观念和科学表现的创新之路。

参考文献：

[1]王一川.艺术学原理[M].北京：北京师范大学出版社，2015.

[2]陈池瑜.论“意境”的内部结构[J]. 华中师范大学学报（哲学社会科学版），1985（6）：40-48.

[3]宗白华.美学散步[M].合肥：安徽教育出版社，2006.

[4]陈少明.《齐物论》及其影响[M].北京：北京大学出版社，2004：29.

[5]冯红.广告文案意境美的形成[J].商业研究，2005（14）：80-96.

[6]何召锋.包装设计中的消费心理因素探析[J].包装工程，2006（3）：242—243.

作者简介：江治，四川师范大学美术·书法学院视觉传达设计专业硕士研究生。

通讯作者：万延，四川师范大学美术·书法学院副教授。