街头文化品牌专卖店的概念与设计应用

摘  要：从街头文化的概念出发，概括街头文化的发展沿革与本质特性，对街头文化品牌专卖店supreme的专项设计进行研究。通过剖析品牌定位与核心元素，从建筑外观、空间设计、陈列设计、材料表现四个方面进行重点研究，论述街头文化品牌专卖店设计概念的艺术表达方式，旨在探讨凝练文化内涵的设计语言，概括总结成功应用的设计手法，以期对专卖店的设计应用提供一定的参考。

关键词：街头文化;专卖店;概念;专项设计

基金项目：本文系首都师范大学科德学院教改资助项目研究成果。

街头文化即嘻哈文化，产生于20世纪六七十年代的美国纽约布朗克斯区。通称的街头文化是指说唱、街舞、涂鸦、打碟四大元素以及滑板、街头篮球、特技单车等街头艺术形式，因其高超的技术已经成为世界多元文化的重要组成部分。这种亚文化群体内部的语言行为体系有独特的见面打招呼的方式、手势和俚语，服饰风格“大而酷”，是该群体身份认同的符号与标志。街头文化是横跨时尚、艺术和音乐等流行文化的一部分，为时尚带来了街头风格。Supreme在潮牌界树立了独特的身份标识和审美，并以小众文化的身份成功地在时尚界占有了一席之地。Supreme专卖店作为具有独特的设计内涵和功能扩展的商业类型，在街头品牌专卖店发展史中独树一帜。本文选择该品牌为研究对象，从室内外空间要素入手，就专卖店的建筑外观设计与店面设计两部分对空间设计、陈列设计、材料表现进行重点分析，阐述将街头文化内涵转化为专项设计的具体方法，以及提取元素后通过综合运用来阐释设计概念、塑造品牌专卖店形象的艺术表现手段。

街头风格经历了四个发展时期。（一）1960-1980年的萌芽时期。热爱冒险的个性设计师们，在服饰中加入滑板服与工装元素，形成独特的风格;（二）1980-2000年的黄金时期。街头文化大爆发。纽约和东京成为全球街头文化的风向标，品牌专卖店多样化;（三）2000-2010年的大众熟知时期。在亚洲经济发展和明星名人穿着带动下，街头文化全球化蔓延，品牌专卖店逐渐被大众熟知;（四）2010年至今走向大众时期。张扬的个性风靡于全球年轻群体中，呈现出新的后亚文化色彩。

Supreme以滑板文化起家，1994年在美国纽约创立，这个单词源于拉丁文的Supremus，即绝对、最强、无与伦比，英文意为最高、至上的。其定位是给滑手穿的服饰品牌，它伴随着滑板文化和说唱音乐一同成长，自诞生之日便具有属于那个时代最纯正的街头基因。坚持自身文化的符号性与亚文化独特的审美原因使得开店数量一贯保持克制的节奏，目前在全球的大城市仅有十二家店铺。

Supreme专卖店的设计围绕街头文化的核心精神，通过各种设计手法诠释着文化在设计应用中的转化，彰显出独特且可延续的品牌风格。这个独当一面的潮牌，成功地消解了叛逆，实现了商业与媒体的联合。对街头文化的执着和深入的态度，最终体现在被大众重新认识、推广和普及的过程中，同时也反映了街头文化通过设计的手段，影响社会多样化审美观的实质。Supreme具有清晰的品牌定位和内在文化。街头文化从兴起到盛行，具有强烈的包容性和建构性特征，设计上遵循在20世纪90年代的亚文化元素中寻找灵感。最初由于对主流社会的抗议使之迅速成为世界各地的青年表达个人态度及与世界展开对话的途径，至今已经逐渐发展成为全球性的流行文化，具有真实而直接、蕴含着和平与爱的精神内核。而作为街头文化象征之一的涂鸦，恰恰契合了街头文化在视觉表现上的风格，它经历了从原始粗粝的地下走到流行文化的艺术领域之路。涂鸦本身不受场地的限制，不受传统文化的限制，这种随心所欲的创造模式，以其个性突出的造型风格、绚丽多变的色彩配置、充满力度的图案风格，不仅成为潮牌服装的常用设计符号之一，而且在专卖店设计中成为设计师的首选设计元素。惯用涂鸦的色与形打破限定的形式感，强调开放式的无定形主义手法，已成为街头文化的典型符号应用手法。如2019年Supreme曾挑选了纽约一座银行大楼作为临时店铺，而这里正是曾经包括美国涂鸦大师Futura 2000在内的很多纽约街头艺术家的涂鸦圣地。

街头文化专卖店与其受众一样具有年轻、活泼且追逐时尚、打破常规的特点。街头文化品牌专卖店的设计概念，反映的是街头文化在当今社会的延展。街头文化背景下年轻人所追求的冲撞、流行的时代标签，也通过专卖店的专项设计得到具体体现。设计概念是设计之魂，统领着各专项设计的表达。设计是一种需要重新提炼文化特质、凸显设计元素、创造文化价值的创新手段。街头文化特质在专卖店空间中的具体体现，正是以符号应用的手法去体现街头文化在设计领域的应用方式。Supreme专卖店设计紧紧抓住了青年群体追求个性、与众不同、敢于表达自己的心理状态，将街头文化的精神内涵与商业空间相融合，再添加街头元素，从空间实质上营造出街头文化的氛围。

专卖店的建筑外观是品牌形象的承载物之一，也是建立视觉空间关系的序曲和形成空间信息的有效设计方法。最醒目的首先是Supreme的长方形标志设计：大红色的底配上Futura Heavy Oblique的字体，构成强烈的视觉冲击，类似警醒的标语和游行用的旗帜口号。这让人很容易想到美国女性艺术家芭芭拉·克鲁格的作品，两者的本质都是反叛。门头设计从造型到材质都力求简约，多用大面积玻璃搭配深色门窗框，橱窗与门头造型简洁，仅利用玻璃的通透体现直观的利落，最多放个显示屏，滚动播放着说唱、滑板、拳击等视频。此外，常在门头外立面、立柱、台阶以及正面與侧面的墙壁上布满涂鸦来还原较为真实的滑板环境，旨在通过醒目的涂鸦文化来表明街头文化品牌的“血统”。如布鲁克林店前身是一幢卡车仓库，直接将斑驳的暖红砖墙暴露于外，门头通透使室内空间尽收眼底。这种极简风格明显的设计特点是被抑制，以印证近乎没有的设计方法。同时注重因地制宜，日本的六家店基本每年圣诞节都会将橱窗喷绘一新，並且自2012年以来，都由艺术家 Sneaker wolf 亲自操刀，将经典的圣诞形象以涂鸦风格演绎。正如Sneaker wolf 所说：“这其实并不是一个很官方的合作，一切都源于互相欣赏”。

内部空间设计方面，亚文化概念植入的空间设计具有大胆、个性化的特点，而这挑战常规和平庸的初衷却是建立在为真正的客户群服务的理念之上。由于首家滑板客户群定位为时尚滑手，铺了满场的硬木地板以方便滑手们直接滑进来，这个地面用硬木与水泥的习惯便成为室内装修风格并保留至今。顶面与立面通常用高挑的天花板及白墙，被地面映衬出较强的工业风，使空间感加强。2004年落成的Supreme 洛杉矶店铺，内部空间中首次有了滑板碗池。它由胶合板制作而成，被一系列红色支柱架高，为滑板者提供了足够的高度，便于在碗池滑行，同时也为下面的试衣间提供了空间。装修风格与碗池的设立体现了自由的感觉，并以大落地窗和柔适灯光营造出了宽阔的视觉感以及舒适的卖场氛围。秉承坚持为滑手提供服饰的想法，卖场空间采取分区式管理，一目了然。每个店铺都利用一面照片墙特别设计了大量具有视觉震撼力的空间界面，这些刺激视觉的界面处理直接影响了人的心理感受，因而对内部空间留下深刻的印象。照片墙由品牌历年拍摄的滑板照片拼贴而成的，众多明星与滑手、艺术家都赫然在列。墙面根据需要设计成了彩色，或者是大面积的黑白中跳跃几块单色相。滑板区旁边的大屏幕播放滑板的视频。这些“形式因素的组合产生了图像，说明了图像以形式为基础，图像在视觉语言上传递的情感，证明了形式与情感表达有着密切的关系”[1]。商品大都贴近墙面，中间特意留出宽敞的空间，常用一组长椅作为休息区。一方面意在让店铺的空间尽可能的大一些，方便购买滑板的顾客直接试用。另一方面由于一直走限时限量限购的饥饿营销方式，每周四以顾客大排长龙闻名。因此，实体店每次出货量都非常小，一般也不会补货，造成平时货品很少的印象。这种空旷感意在提升空间的复合性功能，模糊的流线让顾客在空间中更加自由。品牌貌似让位于室内设计，事实上却是设计围绕整个品牌的理念在进行：创造特定的空间活动环境。这种空间与人的关系需要为物品触发诱导人们的精神意识，从而满足人的个性的要求，正是Supreme特点的体现和象征。

商品陈列方面，简洁的展架烘托出服装的陈列感，空旷的空间形式搭配物品，迎合了潮牌店简时尚的时代风格。货品多采用重复陈列、对象陈列、系列化陈列、主题陈列等方式。重复陈列的货品以侧挂或者板墙为主要陈列方式，在一定范围内或不同的陈列面上重复出现，通过反复强调和暗示性的手段，循环放大商品的视觉魅力，加强顾客对商品和品牌的视觉感受，使顾客受到反复的视觉冲击，从而在感觉和印象上得到多次的强化，达到强烈的诉求效果;对象陈列按照服饰区、饰品区、鞋区和滑板区来突出产品的功能与特点，以加强与顾客的沟通，有助于提高与顾客的亲和力，起到引起顾客兴趣和好感的作用;系列化陈列将面料、款式相同而颜色不同的服饰组合，加强店铺的节奏感，通过错落有致、异中见同的商品组合，使顾客获得一个全面系统的形象，有利于强化品牌的风格和产品的销售。Supreme专卖店最值得一提的主题陈列是一大标志性特色，吸引了很多顾客来参观，在选购商品的同时还可以感受艺术作品的魅力。滑板文化和当代艺术一直以来都有着非常紧密的联系，艺术家内特·洛曼的卡通弹孔图案一直出现在Supreme各个店的墙壁上。1997年，Supreme通过和日本原宿品牌的合作迅速红遍日本，由于积极发展机能性和多元化，使其从单一的滑板品牌成为世界首屈一指的街头时装品牌。那时，“职业滑板运动员”已成为受人尊敬的职业。不少滑板大师都身兼艺术家一职，如传奇滑手兼艺术家的马克·冈萨雷斯，其富含嘲讽意味且直白幽默的插画作品，以自由而无拘无束的风格而被广大潮流爱好者所熟知，自此成为Supreme的长期合作伙伴。其巨大的“天使”雕塑自大阪店亮相后，便成为Supreme多家专卖店空间装饰的标志性元素，反映出他对艺术“简单、有趣和热情”的定义。“天使”雕塑常以艺术装置的方式安置在店内，单个或呈鸟群状被悬吊在天花板上。在伦敦店地下的柱子间，亮黄的雕塑萌萌地伸开着双臂，而巴黎门店的“牧师”雕塑，被照片墙、视频、滑板包围，背倚着一根柱子，处境似乎有些尴尬。它们看似很好理解，却都有一些莫名其妙的违和感，符合“制造混乱和荒谬”这个艺术家给出的相当合理的解释。

专卖店设计展现更多的是传递信息和语言风格，让人们理解它、认可它并追随它。而材料的展现，是专卖店空间效果和风格特点的最终结果。单纯的形态和色彩要通过一定的设计和材料的运用，才能让人们知道它的实际意义。Supreme专卖店的设计表达具有一种经典的风范和独特的情怀，这意味着它的形、色、质还必须通过材料的运用才能完成直观和直接的表露形式，进而去把握街头文化的脉搏。这种对综合材料运用的文化情结，同样体现着对街头文化含义方面的认同。材料带给人以审美愉悦的效果，是需要通过视觉上或者感官上的接触才能得到的，即视觉质感和触觉质感。多种材料组合构成的空间形式可以产生不同的空间感。Supreme专卖店的空间感多用各种材料组合，打造两种风格。其一，常用混凝土搭配不锈钢、砖墙、喷漆、镜面和玻璃等材质打造强烈的灰调工业风。如布鲁克林店改装自卡车仓库，内部砖石墙体被清洗干净，特意保留了几十年的油漆层。确切地说，这些材料在使用过程中留下的痕迹是时间的过程，由此制造出岁月的效果。在前部零售区域，增加了混凝土地面和白色混凝土墙体。在商店的后方，墙上覆盖金属网将存储空间遮挡起来，更衣室由黑色厚织物围合而成，腰线部分饰以白色的涂鸦肌理。胶合板温暖的米色与冷峻的水泥地面、裸露的砖头、天顶的钢管形成具有一定对比意味的质感层次。其二，纯白墙面搭配木地板、不锈钢、玻璃、镜面和亚克力的通透简洁空间。如2012年日本在涩谷开设的第三家东京店铺 ，便采用了极简设计。天花板和墙都是白色，与浅米的木地面制造出简洁通透的视觉，更加凸显了墙体上的弹孔图案。作为长期合作伙伴的马克·冈萨雷斯设计的巨大的蓝色狮身人面像雕塑，趾高气扬地卧在店铺正中央，成为该店的招牌。材料作为专项设计的物质基础与载体，在质朴中流露出一种克制平衡的精致。综合材料的运用，丰富了视觉的表达方式和形式的內容，大大提高了人们对Supreme专卖店艺术设计的可视认同。

综上所述，Supreme专卖店将街头文化寻求表达的精神特征作为一种设计概念，以丰富多变的设计语言挖掘出它们的象征意义，营造出文化概念表达更深层次的设计语义，运用设计的力量，成功实现了消费者和品牌的对话途径，增加了文化受众的品牌认知。

参考文献：

[1]于立晗.空间的艺术——展示空间设计原理及创意实践[M].北京：化学工业出版社，2014.

作者简介：舒鹏，硕士，首都师范大学科德学院讲师。研究方向：展示艺术设计造型与材料