逸笔纵横写我心

王先岳

美学家宗白华这样说：“中西绘画所表现的‘境界层完全不同，一为写实的，一为虚灵的;一为物我对立的，一为物我混容的。”此言虽非严谨之论，但也大致揭示了中西绘画的本质差异，其所谓“物我混容”，尤其道明了中国画主客合一、寄言出意的艺术精神——“写意”。王俊民的绘画创作，恰恰经历了从写实向写意的跨越与过渡，他早年接受过严格、扎实的学院美术教育，并在相当长的一段时间里从事写实语言体系的水墨人物画创作。后来他专心致志于大写意花鸟画创作，其间的转捩与蜕变，大致勾勒出画家这样一种思想轨迹：从质实滞执的西式艺术特性向虚灵圆融的中国艺术精神回归。

这种回归，不但在精神深处契合了画家的个性与修为，而且使画家的艺术创作深深地植根于中国画的传统文脉之上。作为一种高度心性化、精神化的艺术，大写意花鸟画在明代徐渭肇创之初，便以其舍形悦影、逸笔墨戏的鲜明个性而惊世骇俗于中国画坛，其后经八大、石涛、扬州八怪以及近现代画家吴昌硕、齐白石、潘天寿等的发扬光大，终于衍为画坛巨流，并在很高的程度上成为中国画抒情写意的象征。王俊民的大写意花鸟画创作，在赓续传统文脉的基础上，进一步融入豪放不羁、嵚崎磊落的人格精神，以及他对于自然生命和世界万物的独到理解与感悟。他笔下的花鸟、动物形象，无不成为人格化、个性化的艺术符号，但又打破了古典文人写意的程式化、类型化倾向，以其抟虚成实的构图、意超象外的造型、雄悍放逸的笔墨，曲尽其妙地传达出大写意虚怀归物、艺道合一的审美意蕴与精神旨归，表现出画家不受羁縻、脱略蹄筌的艺术才情与创造精神。这正如王俊民的夫子自道：“中国画之大写意，画到后面就是画艺术家自己，作品呈现的其實就是艺术家的学识、阅历、修养、品行与境界……”观其画作，深感斯言不虚！

在构图上，王俊民的大写意花鸟画主要运用了计白当黑、虚实相生的艺术手法。画家深谙“中国古代哲学早有‘阴阳合参而生万物的深刻道理”，并认识到“老子的‘知白守黑、围棋中的‘计较黑白、佛学的‘色、空等均为中国画大写意创作的经典理论和哲学指导思想”，故他的大写意创作从不追求满密繁缛的构图，而是在物象的化实为虚与抟虚成实之间，独辟蹊径地创造新颖独特的章法布局。其画面结构，往往删繁就简、损之又损，而其花木、禽鸟意象的组织，开阖相间、奇正相生，既体现了画家对于空间意识与物象结构的独到理解与把握，也契合了大写意解衣磅礴、矩矱从心的表现方式，其简洁疏朗之形、阴阳动静之理、萧散清空之意，深得老子“为道日损”的哲学精义，也有效地拓展了画面的诗性表达空间。笪重光《画筌》中曰：“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境。”此论堪为王俊民绘画构图之注脚。

与其简逸为宗的构图方式相适应，王俊民的大写意造型完全打破了“应物象形”“以形写形”的客观化、具象化造型意识，而以其离形得似、遗貌取神的意象化造型方式，彰显出大写意绘画意冥玄化、大象无形的审美趣味与哲理意蕴。他笔下的鹅，往往出之以线条勾勒，但其物象造型一如既往地运用以简为尚、遗貌取神的意象化方式，其逸笔纵横之致，愈简而愈入深永;而其余花木、禽鸟造型，则或以线条勾勒立骨，或以线面兼容并施，或直用点厾没骨，其舍形悦影之趣、轮扁斫轮之妙，则唯性所宅、粉碎虚空，无不深契大写意得意忘象、化虚合道之旨归。明代画家恽向有言：“画家以简洁为上。简者，简于象而非简于意。简之至者，缛之至也。”宋代苏轼也有所谓“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”之论，以此观照王俊民的大写意花鸟造型，深以为有切中肯綮、沦肌浃髓之妙。

就艺术原理论，意象化造型其实无不与书法性笔墨相发越，王俊民的绘画创作自然也不例外。但他又发前人之未发，认为以书入画乃“以书法意味入画为妥”。这种认识的确有其独到深刻之处，其原因，或如王俊民自己所说：“‘书画同源是同源在工具材质的性能使用上，同源在线条的造型和运用上，它们之间在艺术创作上还是有根本区别的。”传统中，引书入画乃文人写意画“士气”之所系，正如明代董其昌所言：“士人作画，当以草隶奇字之法为之。树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”元代赵孟頫说得更为直白：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”正是基于“书画同源”的笔墨精神，王俊民的大写意花鸟画创作基本承继了吴昌硕、齐白石等大师的金石笔墨遗韵，但其总体风格似乎更为雄悍刚艮、豪纵放逸。其驰毫骤墨，既有解衣磅礴、孤蓬自振之意气，又有放笔直取、运斤成风之势态。而其精神旨趣，乃在于发抒嵚崎磊落之心性，故其大写意创作往往翰逸神飞、脱略畦径、罔象莫测，此诚为大写意之真精神。而其笔墨线条，爽辣沉雄、强悍奇崛之气骨，清刚雅正、古拙逸宕之格调，无不融入画家对于“金石气韵”“草情隶意”的独到感悟与理解，故其书骨画魂，两相凑泊，笔夺化权，玉成其大写意绝俦之技艺，神用象通、趣归物表、与道同机。

长期以来，王俊民以其冰雪心志与“大隐隐于市”的处世方式，沉潜于大写意花鸟画创作。他的恪守与超然，已经铸就了一种艺术精神与生命高度。我们坚信，建基于这种精神与高度之上的大写意创作，必将不断获得新的突破与提升。更重要的是，唯有铸就这种精神与高度的艺术家，才能真正被世人所记住，因为历史所属意的，总是那些安贫乐道并不断前进的开拓者。

王俊民简介

王俊民，号庐陵村夫。1950年生，江西吉安人。先后毕业于江西师范大学和广州美术学院。1991年由江西调入广东惠州大学（现惠州学院）创立美术系并担任首任系主任。现为惠州学院美术教授、著名中国画大写意艺术家。曾兼任广东省高校中国画学术委员会委员、惠州市中国画艺术委员会主任、惠州市画院副院长、惠州市美术家协会副主席。

在专业及中文核心期刊发表学术论文数十篇;数百幅中国画作品参加国内外展览、被出版社出版及报刊发表。出版学术专著：《21世纪优秀艺术家王俊民画集》，2004年由江苏美术出版社出版发行;《线速写与速写的线》，2008年由辽宁美术出版社出版发行;《名家经典——中国当代画坛最具影响力20家》《名家经典——王俊民水墨专辑》，2014年由四川美术出版社出版发行：《王俊民中国大写意花鸟画作品集》，2021年由荣宝斋出版社出版发行。

主要奖项：2007年获“广东省第六届精神文明建设五个一工程优秀作品奖”;2008年论文获“第三届中国教育教学创新成果奖一等奖”，同年获“惠州市第三届精神文明建设五个一工程入选作品特别奖”。