探析新时代黄杨木雕艺术的审美与传承

中国木雕艺术历史悠久、源远流长、品种繁多、流派纷呈，有“四大木雕”之说，即莆田木雕、东阳木雕、黄杨木雕和潮州金漆木雕。其在技法和用材上有着明显的地域特征，各具特色。若说木头同人一般也有德行的话，那么小叶黄杨木雕给人的感觉一定是“闲”、是“逸”、是“细”、是“简”。

都說人的气质是天生的，木头也是，这大抵得益于黄杨木本就身量小（这里的黄杨木指小叶黄杨）、木质韧，打磨抛光之后，其木质纹理清亮、色泽雅致。苏东坡曾说：“黄杨生石上，坚瘦纹如绮。”黄杨木似乎天生就具有一种气质，让人不经意间就被它的独特韵味所吸引。因此，匠人们在对黄杨木的重新塑造及雕刻上，其手法力求精细和考究。笔者以为，这正是对黄杨木的尊重和顺应。《闲情偶寄》里说道：“黄杨每岁一寸，不溢分毫，至闰年反缩一寸，是天限之命也。植此宜生怜悯之心。予新授一名曰‘知命树。天不使高，强争无益，故守困厄为当然。冬不改柯， 夏不易叶，其素行原如是也。”大意是说，这黄杨木长得缓慢，每年就长一寸，到了闰年，不似其他树木多长一寸，它既不长，反而缩短。于是，李渔就给它起了个名字叫“知命树”，说它是安于天命，不心生怨怼，也不强争，更不萎靡，只是照样生长，把枝叶长得密实，把内里长得坚韧。所以，李渔又说了，若莲是花中君子，那黄杨就是树中君子。的确，它浑身上下都充满着君子之风。

比起海南（越南）黄花梨、印度小叶紫檀、大红酸枝、缅甸花梨木……笔者的确更偏爱黄杨木，也因此曾以小叶黄杨木雕刻了很多作品。

在黄杨木身上雕刻，笔者以为唯一要遵循的原则就是“变”。对雕刻手法的使用，娴熟自不必说，那是一个匠人基本的素养，而要让一个物件充满灵魂，更是需要注入创作者多维的考量以及自我独立的思想。只有这样，物件才能脱颖而出，从而别具一格。

一、黄杨木雕作品《甜美家园》：自然天成，表达人与自然和谐共生

黄杨木材本身没有大料，多为小件，无论从布局上还是造型的艺术性上，都需要深度考量。以笔者的作品《甜美家园》为例，其精选黄杨木雕刻而成。木头的下端笔挺，正如苍天巨树的树干，虽然这截树干在比例上稍显硕长，但是正有天空之城之感。远离人群的鸟儿们，安居乐业，求偶在树端，筑巢在树端，哺食在树端，都有数分灵动。

作品的另一种内质，笔者以为是环保主题。人与自然的和谐共生是时下比较热门的话题，倒不是说为了迎合，笔者以为，自然题材也是我们人类需要花时间去深思考量的，人和自然的平衡究竟如何达到？虽说在造型上，这件《甜美家园》有小叶黄杨一贯的花鸟题材做派，但笔者内心将它界定为另一环保的层面。六只禽鸟，两为幼雏，两为成年的禽鸟，两为对唱禽鸟，木质所传达的造型虽为静态，但实则表达的是禽类活动时的动态和谐。静立跟前，屏息细听，婉转悠扬绕身侧。

《甜美家园》的造型，笔者认为它更是一种想象，一种对自然心生向往和美好期待的愿景。作品的绝大部分顺应原来木料的造型，木料天然的根桠和天然的纹理，这也是前面提到的“顺应”的理念。在这个沧海变幻的世界里，任何事物都有其变化的规律，去顺应天道、顺应规律、顺应自然，从而得以平衡。

二、黄杨木雕作品《人生如意》：寓意吉祥，具有浓厚的清雅文气

此外，笔者的另一件黄杨木雕作品《人生如意》，较之前一件在雕刻手法上，后者会更精细一些。小叶黄杨原本具有的天生美感给了笔者无限的惊喜，几乎每一刀的雕刻都在呼唤一个新世界的诞生，一个隐藏的、令人着迷的内在世界，不停地呼唤着笔者，让人迫不及待地想要赶紧会会它。

《人生如意》的造型是一株人参，取其谐音“人生”。在人参的造型上，笔者将其稍作了处理，使其形似如意，顾取“人生如意”。人参千年，根须繁盛，寓意吉祥，且自古以来，人参作为一个意象，在中国的文化里便象征着长寿、延年、尊贵、顺意。笔者在构思这个物件整体造型的时候，也将人参末端的花雕刻开了，人参花开更是美好的希冀。此外，是因为难能可贵，得到了这样一截黄杨木，盘根交错。起初得到它，觉着是块难啃的木，也想过将其抛光，擦砂磨光，精修打蜡，但思索再三，觉着不如顺应。虽然木材盘根错节，但正因为这些细小的根系，让整体造型上看着更像是一株人参，木头本身自然的树皮层次感像极了树木的纹理，所以只是对它作了局部的处理，使其看起来更加自然。笔者想要表达的是一种自然的和谐。首先在雕刻手法上选择了顺应木头自然的样貌，也正是自然才足以表述真正的感觉。通常，人参的花茎纤细笔挺，直立向上，参花虽小，但仍旧倔强绽放，这是一种向上的“进取”态度，这不仅仅是人参花的态度，更是对人的一种砥砺。再者，参花颜色素雅，加之将其雕刻在黄杨木质朴的底色上，更显其不张扬浮夸、质朴无华，是对人的期待，也是一种警醒！时时望着，时时谨记。

参花由很多小巧的花蕾簇成一束花团，象征着一种凝聚力，也象征着“团结”;人参的寓意极好，它的药用价值也很高，象征着活力健康。综观人参整体，它把绚丽给了果，把名望给了根，再将美好的祝福给了最尊贵、最重要的人，这何尝不是一种“奉献”。花梢的“蝴蝶”，既是取其谐音“福”，又是希望一切都能像蝶冲破茧一般，事事有突破。

人参的根盘交错复杂，正是向下扎根稳而深，向上才可以绚烂无比。此株人参斜倚着，似人闲暇时候的姿势，安定、悠然，这大抵又是一种人生状态。

当然，《人生如意》这件作品的选材，笔者也是斟酌再三，觉着人参质朴，当选成色同其相近、气息相同的木材，最后选定小叶黄杨木料，并采用立体圆雕、镂空雕、精微透雕等技艺，将人参通体的纹理、蝴蝶的翅膀纹路、花蕊的细微之处，逼真还原，让其层次分明、线条自然。对于这件作品最后的光洁度，笔者并未将其处理得特别鲜亮，一来人参长于沙土之中，本就要保留天然之色;二来，若将其处理得过于鲜亮，就会破坏人参外表的线条流畅度。所以，笔者采用微雕细致还原人参外表纹理，使其看起来清秀典雅，颇具清旷之意。

作品的整体结构在构图上相对缜密，布局上也有巧思，笔者更是耗费了许多精力在雕工上，让其整体的立体效果凸显。中国传统文化讲究敬畏天地，造物时强调自然及器物与人性的融合统一。甚至，有时并不过多强调人的技艺，更多时候是怀着敬畏之心，守静、守心，以得灵感，从而诞生骇俗之作。正如庄子在故事《达生》中曰，造物人梓庆，造物时必斋以静心，然后“入山林，观天性”，再通过匠人之手，得物之形态。古人称之为“天工”，明代的《髹饰录》在书的开篇便提道：“凡工人之作为器物，犹天地之造化。所以有圣者，有神者，皆是以功为法。”此话，就很直白地表述了更推崇于接近天工的人工这一观点，以此来达到“天有时，地有气，材有美，工有巧”四者之间的平衡。

笔者也为这件作品装配底座，为简单的暗色底座。考虑到小叶黄杨的质朴气息以及人参的繁复造型，在底座的装配上，为了更凸显出其浓厚的清雅文气，笔者选择的是更简单耐看的暗色底座，使得整件作品看起来更稳重，远望着更有浓郁的文气。倘若将其置于案头，是座右铭时时砥砺着你，也似无言之师时刻提醒着你，人当以宁静淡泊感，生活方得从容。倘若将其赠送重要之人，也是一件寓意极好的雅物。

最后，也想谈谈笔者对于整个木雕工艺品行业的一些思考。说实话，黄杨木雕是雅而不俗的，它不同于红木之列，但受到市场经济的冲击，近些年黄杨木雕的发展非常缓慢，因纯手工制作的黄杨木雕作品工期历时颇长、经济效益低，不可避免地出现了传承危机，常常让笔者觉得懊恼。倘若这样的工艺失传，那无疑是一个巨大的损失，希望能够引起有关部门和社会各界的高度重视。

作者简介：

孙华磊，男，1986年出生于河南省虞城县。2006年在江苏省南通市结缘木雕艺术。师承南通木雕大师宗玉华，潜心学习5年，期间日以继夜、刻苦钻研，终有所成，2012年前往福建省莆田市仙游县，进修学习“仙作”技法，得以苏、仙两种工艺融会贯通，形成个人独特的雕刻风格，于2013年成立个人工作室。研究方向：木雕造型设计、雕刻创作