弘扬传统文化 感受美育课堂

邹婷

美术教师在开展传统美术教学时，常会有这样的困惑：学生在欣赏传统美术作品、学习传统美术技艺时，为什么总感受不全它们的魅力、表现不出它们的韵味呢？原因其实很简单，民间美术包含传统文化、民间习俗、工匠技艺等，脱离任何一方面来欣赏和学习都难以全面感知。

以赣美版小学美术教材三年级下册“传统的魅力”单元中的《民间绝活》一课为例。这是一节带领学生初步感知我国传统民间美术，了解民间艺人和民间艺术作品的欣赏评述课。在2021年江西省小学体育、美育教学传承中华优秀传统研讨活动中，笔者接到了该课的执教任务，并努力探寻传统民间艺术在小学美术课堂中的正确打开方式。笔者在磨课过程中不断完善内容，力求通过有趣的教学情境、生动的语言和精美的课件让学生能够联系生活、回归民俗，让教学能够立足于人，最终让这些宝贵的民间美术在小学美术课堂中重新“活”起来。

一、分析教材，找准切入点

初看教材会觉得《民间绝活》一课内容十分庞大，它囊括面塑、澆糖画、皮影戏、竹编、风筝、刺绣等。细读教材便会发现，本课是以传统民间艺术面塑的欣赏体验为主的，浇糖画、皮影戏、竹编、风筝等学生喜闻乐见的民间艺术的出现是为了体现我国民间艺术的多、趣、奇、绝，从而让学生对我国传统民间艺术产生敬佩和喜爱之情。如果教师没有仔细分析教材、提炼重要知识点，“眉毛胡子一把抓”，那么课堂容易显得杂乱，学生也难以深入体会我国传统民间艺术的魅力。

确立好内容主次关系后，就需要搭建授课框架了。从初步感知民间绝活，到深入了解捏面人绝活，笔者竭力提升学生学习民间艺术的愉悦感和自豪感，从而促进学生对我国传统民间艺术的传承与创新。

二、深挖内涵，以美育人

美术课的学习已不再是简单的知识探究与技能解锁，它更是以艺术修心、以美育人的重要途径。大多的美术课都隐藏着深刻的内涵，传统文化类的美术课更是如此。《民间绝活》一课，教师不仅要带领学生去认识和了解我国部分民间艺术，更要引导他们透过这些精美有趣的民间艺术外衣看到民间艺人身上可贵的精神。

一改以往先欣赏作品后挖作品内涵的方式，本课以人为主，先出现人物的故事再引导学生欣赏作品，这样学生不仅欣赏到了作品，更能领会作品背后的人文内涵。笔者先根据实际情况进行筛选，最后选定了四个具有代表性的绝活手艺人。他们是拥有着敬业精神、不怕困难、坚持不懈的篾匠师傅李连根;凭着自己的创新精神让糖画绝活发扬光大、火遍海外的刘贵兵师傅;一个月才出一个皮影作品，每个环节都精益求精的现代镞影人朱超;年近古稀，一心埋头学艺，专注面塑近20年的刘纪甫老爷爷。四位艺人分别很好地体现了工匠精神中敬业、创新、精益和专注的品质。教师带领学生认识和学习这些品质，对学生珍视我国的民间艺术、传承民间艺术等具有重大意义。这也是这节课的价值所在。

怎么做才能在展现艺术内涵的同时又不失美术课的本位呢？找到艺术与美术课程专业知识的连接点——工匠精神、匠人、绝活、作品、工具材料是关键。为了在课堂上更自然地切入内涵又能将其凸显出来，教师要把这些连接点重新排序“工具材料—绝活—匠人—作品—精神”，这样不仅让知识由浅入深，还让内涵的提炼十分自然。为了加强趣味性，笔者让学生分组闯关，让学生分别观察竹编、浇糖画、皮影戏、捏面人的实物工具、材料，解锁相应绝活。教师则根据学生解锁的绝活引出相应的匠人，再带领学生了解他们的故事、欣赏他们的作品、挖掘他们的工匠精神。

展现匠人及其作品的时候，最好借助多媒体制作高效又吸引人的小采访短片。教师不仅要查找网络上现有的高质量短片，还要将其筛选、提炼、剪辑和重组。教师要努力站在巨人的肩膀上制作多媒体短片，让每一帧每一秒都有价值，为我所用;用最吸引学生的方式展现出最动人的故事和最惊艳的作品，从而在学生感悟内涵、欣赏作品的同时达到最好美术教师在开展传统美术教学时，常会有这样的困惑：学生在欣赏传统美术作品、学习传统美术技艺时，为什么总感受不全它们的魅力、表现不出它们的韵味呢？原因其实很简单，民间美术包含传统文化、民间习俗、工匠技艺等，脱离任何一方面来欣赏和学习都难以全面感知。

以赣美版小学美术教材三年级下册“传统的魅力”单元中的《民间绝活》一课为例。这是一节带领学生初步感知我国传统民间美术，了解民间艺人和民间艺术作品的欣赏评述课。在2021年江西省小学体育、美育教学传承中华优秀传统研讨活动中，笔者接到了该课的执教任务，并努力探寻传统民间艺术在小学美术课堂中的正确打开方式。笔者在磨课过程中不断完善内容，力求通过有趣的教学情境、生动的语言和精美的课件让学生能够联系生活、回归民俗，让教学能够立足于人，最终让这些宝贵的民间美术在小学美术课堂中重新“活”起来。

一、分析教材，找准切入点

初看教材会觉得《民间绝活》一课内容十分庞大，它囊括面塑、浇糖画、皮影戏、竹编、风筝、刺绣等。细读教材便会发现，本课是以传统民间艺术面塑的欣赏体验为主的，浇糖画、皮影戏、竹编、风筝等学生喜闻乐见的民间艺术的出现是为了体现我国民间艺术的多、趣、奇、绝，从而让学生对我国传统民间艺术产生敬佩和喜爱之情。如果教师没有仔细分析教材、提炼重要知识点，“眉毛胡子一把抓”，那么课堂容易显得杂乱，学生也难以深入体会我国传统民间艺术的魅力。

确立好内容主次关系后，就需要搭建授课框架了。从初步感知民间绝活，到深入了解捏面人绝活，笔者竭力提升学生学习民间艺术的愉悦感和自豪感，从而促进学生对我国传统民间艺术的传承与创新。

二、深挖内涵，以美育人

美术课的学习已不再是简单的知识探究与技能解锁，它更是以艺术修心、以美育人的重要途径。大多的美术课都隐藏着深刻的内涵，传统文化类的美术课更是如此。《民间绝活》一课，教师不仅要带领学生去认识和了解我国部分民间艺术，更要引导他们透过这些精美有趣的民间艺术外衣看到民间艺人身上可贵的精神。

一改以往先欣赏作品后挖作品内涵的方式，本课以人为主，先出現人物的故事再引导学生欣赏作品，这样学生不仅欣赏到了作品，更能领会作品背后的人文内涵。笔者先根据实际情况进行筛选，最后选定了四个具有代表性的绝活手艺人。他们是拥有着敬业精神、不怕困难、坚持不懈的篾匠师傅李连根;凭着自己的创新精神让糖画绝活发扬光大、火遍海外的刘贵兵师傅;一个月才出一个皮影作品，每个环节都精益求精的现代镞影人朱超;年近古稀，一心埋头学艺，专注面塑近20年的刘纪甫老爷爷。四位艺人分别很好地体现了工匠精神中敬业、创新、精益和专注的品质。教师带领学生认识和学习这些品质，对学生珍视我国的民间艺术、传承民间艺术等具有重大意义。这也是这节课的价值所在。

怎么做才能在展现艺术内涵的同时又不失美术课的本位呢？找到艺术与美术课程专业知识的连接点——工匠精神、匠人、绝活、作品、工具材料是关键。为了在课堂上更自然地切入内涵又能将其凸显出来，教师要把这些连接点重新排序“工具材料—绝活—匠人—作品—精神”，这样不仅让知识由浅入深，还让内涵的提炼十分自然。为了加强趣味性，笔者让学生分组闯关，让学生分别观察竹编、浇糖画、皮影戏、捏面人的实物工具、材料，解锁相应绝活。教师则根据学生解锁的绝活引出相应的匠人，再带领学生了解他们的故事、欣赏他们的作品、挖掘他们的工匠精神。

展现匠人及其作品的时候，最好借助多媒体制作高效又吸引人的小采访短片。教师不仅要查找网络上现有的高质量短片，还要将其筛选、提炼、剪辑和重组。教师要努力站在巨人的肩膀上制作多媒体短片，让每一帧每一秒都有价值，为我所用;用最吸引学生的方式展现出最动人的故事和最惊艳的作品，从而在学生感悟内涵、欣赏作品的同时达到最好的课堂效果。

三、创设情境，趣味玩中学

情境教学法是近些年备受推崇的一种教学方法，它不仅能帮助学生更好地理解知识，还能激发学生的学习兴趣，让学生在教师创设的特定情绪和生动的场景里更好地学习。

《民间绝活》中的民间艺术与百姓的生活息息相关。结合本地文化特色和学生的生活实际，笔者创设了热闹的逛庙会情境，带领学生在“逛庙会”的过程中探寻绝活的踪迹。

[片段1]趣逛庙会

师：同学们，你们逛过庙会吗？

生：逛过。

生：没有。

师：有的同学逛过，有的同学没有逛过，今天我就带你们一起去逛一场不一样的庙会！（播放剪辑的庙会短片）

师：刚刚你们看到了些什么呀？

生：像烟花一样美丽的是我们的打树花绝活，还有喷火、皮影、糖画、舞狮、舞龙。

师：你们观察得可真仔细，它们可都是我国的民间绝活。

师：你们知道什么样的本领才能称得上绝活吗？

生：绝活就是非常非常厉害的本领。

师：说得很棒！绝活，是独家所创，是人无我有的。你们还知道哪些民间绝活呢？

师：你们真善于观察生活！除了这些，我国还有许许多多的民间绝活，听老师来跟你们说一说：竹板一打哗啦啦，今天不把别的夸，夸夸咱们儿的绝活，中华文明五千年，民间绝活样式多。什么舞狮、舞龙、变脸、喷火、踩高跷，什么漆器、瓷器、蜡染、织锦和棕编，什么剪纸、风筝、刺绣、染织和皮影儿，什么年画、糖画、泥人、面人和编织，全都是咱百姓儿的绝活儿。

师：同学们，咱大中国的绝活多不多呀？今天就让我们一起来了解它们吧。

课堂伊始，教师播放短片让学生置身庙会，再结合多媒体图片、现场打快板带领学生见识更多的民间绝活。通过营造热闹、有趣的庙会情境将学生的热情点燃，也为之后的讲述做好铺垫，串联起本课所有环节和知识。从初步认识民间绝活，到走访艺人了解绝活手艺人及其作品和精神，再到拜师学艺深入学习绝活，最后回归庙会义卖绝活作品，整堂课在庙会的情境中一气呵成。

四、守正创新，引发审美共鸣

传统民间美术的学习，教师除了要带领学生联系生活、回归民俗、立足于人外，还要深挖文化和技艺内涵，只有深入地了解才会有持久的、真正的喜欢，才能让传统民间艺术在小学美术课堂中熠熠生辉、再放光芒。

为了更准确地了解面塑技艺，笔者走访了不少面塑艺人，也实践过数年。笔者查找文献资料、走访民间艺人，学透了面塑的技法“捏、搓、揉、掀、点、切、刻、划”，做到传统面塑技艺的守正。虽然，学生未必要学会这些技艺，但教师在课堂上要引领学生了解它们。传统技艺的精湛、巧妙和纯正，学生需要通过实践才能深知于心，才能切身体会传统民间艺术的精、趣、奇、绝。

[片段2]探秘面塑

师：同学们，你们知道吗？捏面人也叫面塑，按其功能可分为收藏面塑和食用面塑两种，收藏面塑细腻且可经久保存，食用面塑则美味又饱含祝福。

师：老师这里有两盘面塑作品，它们属于收藏面塑，还是食用面塑呢？

生：食用面塑。

师：你们观察得很准确，这些作品里还包含了很多吉祥的寓意和美好的祝福，你们能看出来吗？举手回答。

生：年年有余、喜事临门、事事如意、和和美美……

师：你们不仅观察得很仔细，语文功底也特别棒！那你们再猜猜老师手上这个是什么面塑呢？

生：收藏面塑。

师：别看这只悟空小，里面可包含了许多的面塑技法，我们一起来看看吧！（播放技法详细讲解微课视频）

师：这些技法大家都看明白了吗？我来考考你们。

师：猪脑袋揉，猪眼睛、鼻子、嘴巴、小肚脐用了什么手法？

生：点！

师：那胡须和长长的发带呢？

生：搓。

师：若要胡须和头发贴合得很好需要怎样？

生：压。

师：最后衣领和飘带上复杂的花纹是如何做出来的呢？

生：刻。

师：看样子捏面人的技法大家都已经了解了，那该怎样活学活用呢？看看老师是怎么做的吧！（现场示范并出示老师的创意作品，除了传统的造型和功能类作品，还展示了很多学生喜爱的现代卡通形象，并制作了很多胸针、挂饰等实用物件）

教师在课堂上不能只是片面地带领学生感受和学习民间艺术，要找到合适的角度将其加以创新，让学生在课堂中跟着教师一起创新。

本课中，哪些地方是要守正的，哪些地方又是可以创新的呢？面塑的内涵和千年传承的寓意及技艺是要守正的，是其精华所在。材料、内容和形式则是可以适当进行创新的部分。首先，面塑材料的获得和制作很难，所以在材料上笔者选择易于获得和掌控的太空泥代替面团，做到材料的替换和创新，并将黏土技法与面塑技法相结合。其次，为了让学生更好地形成审美认知，笔者在课堂上除了进行传统的面人形象欣赏，还将其现代化，制作和展示更适合学生审美的捏面人作品，丰富面塑作品的展现形式。让学生将传统技艺和自己的喜好相碰撞，在材料、技艺和形式上产生审美共鸣，在人文背景和作品欣赏中产生情感共鸣。

总之，我国传统民间艺术蕴藏着丰富的教学资源，非常考验教师的美术素养和基本功。在教学之前，教师要仔细分析教材，构建教学框架，找准贴近学生生活的切入点;在教学中，教师要深挖作品内涵，以美育人;在设计上课内容时，教师要创设情境，串联知识，让学生在玩中学;在制作和拓展中，教师要守正创新，加入亮点，引发学生的情感和审美共鸣，最终将一颗热爱和传承我国传统民间艺术的种子埋进学生心中。

（作者单位：江西省南昌市珠市学校教育集团）