几何形式语言在近现代建筑设计中的美学呈现研究

樊昶伟 曹仁宇

摘要：不同地域与时代的建筑风格各异，在其各不相同的外部形态中隐含着相似的几何规律。几何规律源于人类的符号性思维，几何元素在建筑设计中广泛存在，且意义重大。文章通过对建筑设计中的几何元素进行分析，加深对建筑形态生成的理解，以期为建筑的设计实践提供参考。

关键词：几何元素;符号性思维;现代建筑设计;形式美学规律

中图分类号：TU201 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）08-0-03

1 几何概念的产生与人类的符号性思维

几何概念的产生源于人类本身特有的符号性思维。从生物学的角度来讲，人通过感受器官（眼睛、耳朵、鼻子等）、中枢决策器官（大脑等）和反应器官（肌肉、四肢等）来认知和识别生活中的各种事物。人认识和识别事物的过程就是抽象思维的过程。在这个过程中，人将客观物质转化为符号，并对符号进行加工形成概念，最终将不同的概念组合成认知。人在认知的道路上已走过了上万年，符号性思维成了人的思维中不可或缺的重要组成部分。几何是符号性思维的重要产物，概括了人们对物质世界所有自然形态的理解[1]。

2 建筑设计历史演变进程中的几何形态

几何作为符号性思维的重要产物，体现了人们对自然事物的概括和理解，而建筑作为人们自由创造的劳动成果，同样可以抽象为不同的几何样式，因此，建筑物的构成不能脱离几何形式。几何性是建筑物的自然属性。

回顾中外建筑发展历史，可以看到几何作为符号性思维的产物，在建筑设计演进过程中一直广泛存在，而这种存在通常是通过某种“潜伏”状态或“隐性”的形式被建筑师不经意间表现出来的。新艺术运动之后，现代主义时期的设计师开始抛弃建筑外观中不必要的装饰，把建筑中被掩藏的几何性通过直观的方式表现出来。

在现代主义之后各种新的设计思潮中，虽然开始重新注重装饰，强调历史、文化、环境、生态、科技等多种因素对设计的影响，但建筑形式依然离不开几何。其设计通常是通过运用各种形式美的法则，并以几何抽象的方式在建筑的形体构造与空间围合中，根据形式和功能上的不同要求来体现设计中的精神需求以及隐喻的内涵。

3 几何元素的分类及其在近现代建筑设计中的应用

几何是建筑设计最基本的表达方式，具有简洁、纯粹、鲜明的视觉特征。在建筑艺术设计中，最重要的表现形式就是充分利用几何化的点、线、面以及圆形、方形、三角形进行造型组合，从而体现建筑设计的形式美感[2]。

3.1 点元素应用

在几何学中，点是最小的构成单位。造型艺术中的点往往是有面积、色彩和具体形象的点。在建筑外墙装饰设计中，设计师可以通过改变点的大小和形状来规划和安排设计，以实现形式美。

柯布西耶作为现代主义建筑设计大师，以数学、几何学等理论为出发点，理性而科学地进行设计。在其设计的建筑作品朗香教堂的墙体上布置了大小各异的窗户，这种独特而非规律性的开窗方式使建筑产生生动感和空间感，简洁而不单调，极富韵味。而马赛公寓建筑表面的阳台侧墙则通过使用不同色彩的点元素装饰，从而形成了极具个性的建筑立面。

3.2 线元素应用

线实际上是点在空间中延伸的轨迹。线的形态是多种多样的，有直线、曲线、折线、交叉线等。直线条给人简洁、强烈、庄重的心理感受，而曲线则使人产生柔和、优雅、舒缓的精神体验。线性元素的规则排列可以营造出丰富的节奏韵律感，将其运用于建筑设计中可以获得很好的装饰效果。

安藤忠雄作为当代最有影响力的建筑设计大师，善于运用现代主义的形式、材料和语言，对现代主义进行深刻的批判性改造。他通过自己的经典作品，向人们展示几何是如何为建筑设计提供基础和结构的。光之教堂是由安藤忠雄建造的一座典型的具有独特几何特性的古典宗教圣殿。安藤忠雄以独有的几何造型为题材，通过创造这个纯粹抽象的几何空间，为人们的心灵寻找归宿[3]。教堂的设计非常抽象、简洁，采用了线性几何元素进行开口设计，使穿过十字架切口的光照亮黑暗。该建筑通过创造一个象征光明的线性十字开口，使教堂成为人们的精神载体。

3.3 面元素应用

面是由线围合而成的平面封闭图形。常见的面有方形、圆形、三角形等[4]。在建筑外立面设计中，设计师可以根据不同的设计需求改变面的大小和形状来进行规划和安排设计，以实现设計形式美。

3.3.1 圆形

在平面上，以一定长度为距离围绕一个点旋转一周所形成的平面闭合图形称为圆。圆形蕴含丰富的情感和多变的视觉形态，给人融洽感、运动感、饱满感，代表整体和谐，寓意圆满。从古罗马潘提翁神殿到梵蒂冈圣伯多禄大教堂，圆形穹顶在整个西方建筑设计史中不断演变。而在中国古代，园林建筑中的圆形窗栅，月洞门、北京天坛、福建土楼等圆形建筑也随处可见。因此，无论是国内还是国外，圆形都是空间和视觉效果中常用的设计元素。这是因为圆形本身具有专注、内敛、稳定的特点，不仅能给人融洽感、运动感、饱满感，而且可以增加空间的自然集中度。在现代设计中，圆形也是设计师经常使用的几何设计元素，比如现代主义设计大师路易斯·康，作为20世纪最重要的建筑设计师，就强调运用材料和光进行建筑设计，并通过简单的几何形态突出这一特征。在他的建筑艺术设计语汇中，圆形是不可或缺的，他认为构图的基本元素是简单但更具表现力的几何形体。

3.3.2 方形

方形是一种平面图形，包括长方形和正方形。方形给人刚硬、棱角分明的感觉，具有稳定、安全、平等的情感性。方形线条的确定性使建筑空间具有更清晰明快的外形轮廓，方形的空间使建筑更具有秩序感和对称感[4]。

方形作为现代主义建筑设计中最常见的设计元素，被设计师们广泛采用。例如现代主义设计大师柯布西耶就经常强调建筑设计要以数学、几何学为基础，以理性、科学的方式进行，他认为只有在几何中寻找，才能使建筑形成独特的韵律[5]。其设计的东京国立西洋美术馆为方体建筑造型，具有秩序感和对称感，其设计充分体现了柯布西耶的几何建筑思想。

3.3.3 三角形

三角形由三条直线首尾相接组成，是一种非常简单的原始图形，它是人们从自然界山的形状中汲取灵感形成的图形。它不仅给人稳定、刚强、肃穆的感觉，而且具有明确的指向性。三角形的应用在建筑设计中十分常见，在哥特式教堂的尖顶、埃及金字塔中都可以看到它们的影子。

贝聿铭作为现代主义建筑思想中极具代表性的设计大师，其作品最典型的特点就是使用各种几何元素，以三角形最为突出。他认为几何是现代建筑设计的内部结构支撑，其设计的巴黎卢浮宫金字塔、华盛顿国家美术馆东馆前的景观雕塑、香港中银大厦的玻璃外墙装饰都具有三角形的几何特征，体现了现代简洁的设计理念。他对三角形几何符号的使用和研究，对当代建筑美学具有深远影响[6]。

4 几何元素在近现代建筑设计中的运用法则

形式美的规律是人们对自然、生活、艺术中各种美的形式进行经验总结和抽象归纳得出的。形式美感的基本规律有对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例尺度、节奏韵律和变化统一等[7]。在建筑艺术设计中，无论何种艺术形态和风格，都是按照形式美学法则的审美规律创造的，因此具有不可忽略的视觉传播功能。

4.1 单纯齐一

单纯齐一是一种最简洁的形式美规律，它是指在设计元素中不存在显著的差异或相互冲突对立的因素，能够使人感知到一种简约之美，使人产生明净纯洁、整齐统一的心理感受。按照这种简单纯粹的形式美学规律进行连续呈现（如线性排列等），会给人一种极其舒适的视觉感受。例如，美国著名建筑设计师、现代建筑中白色派的主要代表人物理查德·迈耶的设计作品，就给人一种简约之美，他的白色建筑不仅在颜色上给人震撼心灵的纯洁之美，而且在形式上十分简练。其作品通常使用同一形式的白色几何元素进行连续排列与组合，充分体现了单纯齐一的形式美感。

4.2 对称均衡

对称是以一条直线为中轴，上下（或者左右）均等分布，而均衡则是指上下（或者左右）两侧大体平均，却不完全等同。均衡与对称相比较，形式更灵活、更自由，均衡也可以说是对称的一种变体。在装饰艺术运动时期建成的芝加哥信托系统服务大楼，其设计风格受20世纪早期的前卫艺术和南美洲古代文明的影响，采用方形几何元素形成了阶梯式的屋顶造型。其造型以中线为对称轴，左右两侧均等，充分体现了对称的设计美学原则。而同一时期由法国著名建筑设计师皮埃尔·巴陶特设计的珍藏家酒店，虽然其设计同样采用方形几何元素形成了阶梯式的屋顶造型，但是由于受到了极富节奏与特殊韵律感的舞台艺术的影响，其设计风格在对称之中又有变化，比较自由，体现出均衡之美。

4.3 调和对比

调和对比是矛盾的两种截然不同的状态。调和是在差异与变化中趋向于“同”，而对比则是在不同的变化中趋向于“异”。调和是将两个类似的东西放在一起，使人感到融洽和谐;对比则是将两个截然对立的东西放在一起，让人感到鲜明、振奋与活跃。例如，1926年由现代主义设计大师格罗佩斯设计的包豪斯学校，其内部的宿舍、工厂、教学楼、办公楼都是简单的方体几何造型，格罗佩斯在设计时将不同功能的方体几何元素有机地联系起来，达到了功能与形式之间的平衡，给人一种调和之美。而上海博物馆的设计将圆形、方形等不同几何元素并列在一起，不仅十分注重设计形式的变化，还充分体现了中国古代“天圆地方”的哲学思想，给人一种振奋、鲜明、活跃的对比之美。

4.4 节奏韵律

节奏韵律是一种有秩序的、持续的运动过程。节奏的产生有两个主要的因素：一是时间关系，即动作的进程;二是力量关系，即力度强弱的变化。将运动过程中的这两种变化结合在一起，并赋予某种情感的基调，就形成了韵律[8]。韵律能带给人更多的趣味性，并使其产生心理上的愉悦感受，从而满足人的精神享受需要。建筑艺术之所以被称为“凝固的音乐”，就是因为建筑可以将点、线、面等几何元素有规律地排列组合起来，从而形成极富节奏与韵律感的外部特征。例如，上海复星艺术中心的建筑外立面设计就采用了三层幕帘结构进行包裹，这些犹如“流苏”一样的金属幕帘，是由675根鋁合金组成的线性金属长管，这些长短不同、排列有序的线性金属幕帘具有曲线形式优美的流动感，极富节奏美与韵律美，因此该建筑被称为“舞蹈的大厦”。

4.5 比例尺度

比例尺度是事物的整体与部分、部分与部分之间的对比关系。美的事物本身必然存在一定的比例与尺度的关系，人们在创造美的事物时，总是会根据事物自身特点来确定它们之间的比例尺度关系[8]。例如同样是三角形几何元素，贝聿铭设计的巴黎卢浮宫金字塔通过高大的体积感，给人一种宏伟、刚强、肃穆的视觉感受。而其设计的华盛顿国家美术馆东馆，在东西两馆之间设计了一个全部用鹅卵石铺砌而成的小广场，广场中央有5个大小不一的由三角形几何元素组成的小型景观雕塑，这正是卢浮宫金字塔的缩小版。这种小尺度的几何景观雕塑与周围环境和谐一致，给人一种和谐舒适的心理感受。由此可见，相同的几何元素在设计时采用了不同的比例尺度关系，可以给人带来完全不同的视觉感受。

4.6 多样统一

多样统一所产生的整体效果就是和谐。其中，多样反映了各种事物之间的不同特征，而统一则反映了不同事物之间的普遍共性及总体联系[7]。设计大师路易斯·康设计的达卡国民议会大厦充分体现了多样统一的形式美法则。这座典型的现代主义大厦可以称为一个几何元素的大集合，它的建筑外立面设计综合使用了镂空的圆形、半圆形、三角形、方格等多种几何元素进行装饰和点缀，并在建筑外立面使用线性几何元素，让各种不同特征的几何图形得以统一和联系，从而构成极富节奏与韵律感的外部特征，使大厦更加庄严肃穆，具有一种庄严神圣的美。

5 结语

几何规律性是建筑的共有特性，（下转第页）（上接第页）其来源于人的符号性思维，在建筑的造型以及外立面装饰设计中，充分运用建筑的形态审美规律来对基本几何元素（点、线、面）进行设计，不仅可以达到丰富的形体变化效果，产生美感，还能更好地体现建筑的精神内涵，使建筑造型更具有表现性和隐喻性。在当代建筑设计中，随着设计理念的不断发展，设计师越来越注重对个性自由、文化丰富性的表达，几何元素的适应性使其在现代建筑的设计形态中占据了越来越重要的主导地位。在不久的将来，适用于新时代简洁化、多元化的几何设计理念，将以更自由、更形象、更立体、更多样化的形式应用到当代建筑设计中。

参考文献：

[1] 张创业.纯粹几何形体在现代建筑中的符号涵义[D].南京：南京师范大学，2014.

[2] 曾双双，张秋梅.浅谈几何形态在室内设计中的应用[J].大众文艺，2014（5）：75.

[3] 郑雪岩.建筑空间构成元素在建筑设计中的应用[J].建筑工程技术与设计，2018（27）：736

[4] 李晓楠.浅析点、线、面在建筑上的应用[J].大众文艺，2014（23）：118-119.

[5] 王兴彬.机械美学与建筑的关系溯源[J].现代妇女（理论版），2014（2）：238.

[6] 郝佳文.贝聿铭建筑设计符号研究[J].文艺生活·文海艺苑，2016（7）：197-199.

[7] 林琳.浅谈装饰艺术设计中形式法则的应用[J].大众文艺，2012（2）：80.

[8] 杨幸，甘霖.美学原理新编[M].北京：北京大学出版社，1996：181-184.

作者简介：樊昶伟（1995—），男，陕西宝鸡人，硕士在读，研究方向：景观及建筑设计。

曹仁宇（1978—），男，辽宁大连人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：景观及建筑设计。