艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》演唱研究

摘要：《巴黎圣母院的敲钟人》是根据雨果的小说《巴黎圣母院》创作的一首艺术歌曲，主要讲述的是巴黎圣母院敲钟人卡西莫多的故事。卡西莫多丑陋的外表下拥有一颗善良的心，歌曲表现了他对世态炎凉的愤恨和对吉普卜姑娘纯洁的爱恋。这首音乐作品是尚德义教授和志同先生的经典之作，题材取自世界级文学作品。其既是文学和音乐的碰撞与结合，又是中西方文化的交融和传播。文章从三个方面深入了解和学习这首经典作品。首先，主要通过作者生平简介、作品故事背景介绍这首作品的背景;其次，对整个作品进行音乐分析，主要从曲式分析、钢琴伴奏和旋律特点三个方面展开，从而对作品结构和艺术风格有更深入的了解，以在舞台上更好地展现该作品;最后，对这首音乐作品的演唱技巧进行探究，主要从歌唱的气息、腔体、语言、情感等方面进行阐述。

关键词：艺术歌曲;《巴黎圣母院的敲钟人》;演唱技巧;音乐分析;歌曲情感处理

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）08-0-03

1 作者及作品

1.1 作者

尚德义，1932年出生于沈阳，中国著名作曲家、音乐教育家。他不仅创作了很多优秀的作品，也培养了大批优秀的作曲人才，至今仍在从事作曲及作曲技术理论等方面的工作，发表了大量学术性论文和相关书籍。他的作品主要涉及艺术歌曲、花腔艺术歌曲及合唱歌曲三个方面，另外还有一些器乐及钢琴作品。

1.2 作品背景

《巴黎圣母院的敲钟人》是根据维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》的背景故事创作的艺术歌曲。这首声乐作品中所说的敲钟人就是卡西莫多，他从小被抛弃，后来巴黎圣母院的副教主克罗德将他收为养子，还为他谋求了一份在巴黎圣母院敲钟的工作。卡西莫多的长相奇丑无比，只有一只眼睛，不仅驼背，还是个瘸子。后来由于每天敲钟，又被钟声震破了耳膜，从此耳朵也失聪了。他痛恨那些嘲笑他的人，对一切都充满了仇恨，却唯独对克罗德充满了感激，因此他对克罗德十分敬重，并言听计从。但他不知道看似高尚的克罗德实则是个好色奸诈的伪君子。克罗德贪恋吉卜赛姑娘埃斯梅拉达的美色，疯狂地想占有她，于是命令卡西莫多将这个姑娘抢回来，卡西莫多照做了。

在绑架的过程中，埃斯梅拉达被弓箭队队长菲比斯救下。之后，埃斯梅拉达对菲比斯一见钟情。单纯的卡西莫多在被审判之后受到了惩罚，他心甘情愿代人受过。他被绑在耻辱柱上施以鞭刑，来往的人都唾弃他，只有埃斯梅拉达不计前嫌还喂他喝水。卡西莫多被这个善良的吉卜赛姑娘深深地感动了，并且爱上了她。但克罗德还是不肯善罢甘休，在埃斯梅拉达和菲比斯约会时跟踪他们，并刺伤菲比斯，然后嫁祸给埃斯梅拉达，使她被冤枉成了罪人，并且要被处以绞刑。卡西莫多想救埃斯梅拉达，可是几经周折，她还是被处死了。当卡西莫多知道这一切都是克罗德所为时，他万念俱灰，将克罗德从钟楼上推下，为他心爱的女孩报了仇[1]。《巴黎圣母院的敲钟人》这首声乐作品赋予了文学作品动人的旋律，使文学和音乐两种艺术形式碰撞出绚丽的火花。

2 《巴黎圣母院的敲钟人》音乐分析

2.1 乐曲结构分析

该作品是一个单三段的曲式结构，主要调性为f小调，过程中又转向其平行大调降A大调，最后尾声部分回到主调f小调上完满完全终止[2]。乐段之间和小说人物性格一样充满了鲜明的对比。歌曲前奏部分（1～10）前面两个小节是一个柱式十一和弦，并且升高了主音，忽暗忽亮的和弦色彩在听觉上就像教堂敲钟的声音，好似把人带到凄凉紧张的情境中。作品A段（10～22）旋律抒情，钢琴伴奏改为和弦分解伴奏，给人流动的感觉，以叙事性的方式描述了敲钟人的故事背景。作品的间奏部分（23～24）以色彩强烈的柱式和弦模仿敲钟的声音，为进入作品B段做好铺垫。作品B段（24～32）与A段截然不同，是全曲的第一个高潮，伴奏都是以sff力度去演奏的柱式和弦，这样能使音乐色彩更加鲜明，旋律创作上出现了三次八度的跳进，将卡西莫多愤怒、悲伤与纠结的心理生动地表达了出来。作品C段（32～41）由A段变化而来，但并非A段的再现。两个乐句采用不一样的力度演奏，表达了卡西莫多心灵深处的爱与恨。歌曲的最后部分（41～60），前部分歌词全部为“啊……”，这一段是这首作品的第二次高潮。后面9小节则是在C段的材料上变化而来。

2.2 对作品中钢琴伴奏的分析

钢琴伴奏与艺术歌曲相得益彰，两者之间相互衬托，产生动人的艺术美。尚德义教授在这首作品中也体现了这一点，用了各种各样的伴奏织体来烘托出不一样的艺术效果，特别是钢琴伴奏在力度、节奏上的变化，给人带来了丰富多彩的听觉感受[3]。在这首作品中，前奏部分开头1～2小节是两个sff力度演奏的柱式十一和弦，模仿教堂厚重的敲钟声，给人一种不和谐的压迫感与紧张感。接着在第3小节用了一个Ⅰ9和弦，并进行和弦转位，第5小节渐渐由动力性很强的和弦变为和弦分解音，力度逐渐放弱转为mf，逐渐趋于平缓地烘托出了A乐段。

进入A樂段后，伴奏织体采用的是连续的和弦分解为葩音，伴奏力度为mp。流动性的弹奏更能衬托歌曲旋律的抒情性和歌唱性，与A段形成对比，又为B段的情感宣泄做足了铺垫。

B乐段的旋律伴奏与前奏部分的伴奏有异曲同工之妙，都是以sff的力度演奏的柱式和弦，也模拟了敲钟的声音。但不同的是，B段伴奏的高低音都是带有倚音的柱式和弦，与A段伴奏织体截然不同。这一段是全曲高潮之处，伴奏与歌词含义结合在一起，仿佛一幅钟声齐鸣的生动画面，动力十足，主题鲜明，也表达了主人公卡西莫多内心的愤怒与悲伤。

2.3 旋律特点分析

《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌曲的主要调性为f小调，作品速度为Moderato每分68拍。歌曲开头的旋律具有抒情性，以主调属音c往主音f上进行一个四度跳进，这一段音高跨度小，以级进为主。旋律抒情流畅，给人一种缓缓述说故事的感受。

中间B段部分旋律具有很强的戏剧性。一共4个乐句，前三個乐句开头都是在主音上进行一个八度的跳进，最后一句继续往上一个大二度。这一段具有很大的张力，一句一句由弱到强，层层递进，再加上钢琴伴奏的烘托，将全曲推向了第一次高潮。歌曲尾声部分的前面9小节旋律婉转忧伤。虽然这部分歌词全为“啊……”，但是整个歌曲最感人至深的地方。每个乐句都为后起节奏，开头c音跳进六度到平行大调的主音a音上，六度音程又为旋律高潮音程，连音线的使用给人带来连续不断的悲伤感，旋律中还加入了个别的波音，演唱时听起来像带有哭腔。这一段旋律渲染了全曲悲伤的感情基调。

3 《巴黎圣母院的敲钟人》演唱处理

3.1 歌唱中气息的运用

气息是声乐训练中最基本的一个要素。良好的气息控制会使声音饱满圆润，更具表现力。气息的训练是声乐演唱中最重要的基础，气息就像汽车的发动机，能源源不断地提供动力。声乐演唱中气息对情感、音色等都有影响。在歌唱中，一般采用胸腹式联合呼吸法，这种呼吸方式近年来在声乐界得到了认可。采用口和鼻同时吸气，两肋扩张将气吸到肺的底部，横膈膜下降作为支撑，使气息有一个对抗的力量。吸气时，身体应是较为放松的状态。歌唱者要善于运用气息，根据演唱作品的节奏、旋律、音高、速度的变化合理地控制气息。值得注意的是，对气息的控制需要通过长期系统的训练才能做到[4]。

在演唱作品《巴黎圣母院的敲钟人》中，开头部分以叙述为主。“在法国巴黎圣母院，有一个孤独的敲钟人……”，因此在演唱时这部分旋律比较舒缓，要保持气息的连贯，做到声断气不断、气断情不断，给人一种娓娓道来的听觉感受。歌曲的中间部分是一次情绪宣泄的高潮，“这钟声多么浑厚响亮，这钟声多么深沉激愤……”，这一段的音大部分在高音区，而且前三句的开头都是一个八度的跨越。钢琴伴奏模仿敲钟的声音连续不断地弹奏，烘托出一种震天动地的感觉[5]。该段对气息的运用要求较高，横膈膜和腰腹部要强有力地支撑气息，使气息振动声带进入声道。同时，这一段还需要气息爆发力，但是身体要做到自然放松，不能用劲，不要使用过量气息冲击声带，不然很容易使用声带撕扯来发声，这样就失去了该作品的艺术表现力。

3.2 歌唱中共鸣腔体的调节

歌唱中共鸣腔体主要包括胸腔共鸣、鼻咽腔共鸣和喉咽腔共鸣。如果说在唱歌之前需要准备好气息，那么也需要准备好共鸣腔体。吸气和打开腔体是同时进行的，当吸气打开喉咙，喉头下放，保持住吸气的状态时，腔体也就跟随着打开了。不同的腔体会产生不同的音色，在中低音的演唱中，用到的大多为胸腔共鸣和喉咽腔共鸣，这样的音色既温暖又浑厚。在高音的演唱中用到的多为头腔共鸣，也就是平时所说的面罩。其主要使用的共鸣腔体是鼻腔、鼻咽腔，鼻腔的位置很具体。头腔共鸣作用时音色明亮通透，具有更强的穿透力。因此在演唱作品时，演唱者要明白不同音曲应该运用到的对应腔体，只有合理运用气息和腔体，才会有丰富的音色。

在演唱作品《巴黎圣母院的敲钟人》的开头部分“在法国巴黎圣母院，有一个孤独的敲钟人……”时，腔体多以胸腔和鼻咽腔为主，声音温暖清晰地述说卡西莫多的故事。在该段的处理上可稍微带一些头腔音，为故事带来一些饱满又厚重的色彩。歌曲的中间部分是一次情绪宣泄的高潮，“这钟声多么浑厚响亮，这钟声多么深沉激愤……”，这一段的音大部分在高音区，需要穿透力强的头腔共鸣声音，在这一段歌声中把卡西莫多心中的悲愤全部表达出来。作品的第41～51小节，歌词全部是“啊……”。这一段是全曲的亮点，是情感的升华。此部分要突出演唱者情感的传达，所表现出来的感情是悲伤又感人的。这部分的演唱是作品中的重点和难点，在演唱时，要把气息均匀地送到鼻腔、头腔产生共鸣，做到高音轻唱。

3.3 作品语言的处理

规范的歌唱要求咬字和吐字准确、清晰。如果演唱时咬字、吐字不准确或者不清楚，就会破坏作品的语感美。《巴黎圣母院的敲钟人》是中文艺术歌曲，与意大利语的声乐作品在咬字发音上存在一定的差异。意大利语的词汇由辅音和元音组成，中文有声母、韵母、平舌、翘舌、前鼻音、后鼻音等之分。因此，要想在演唱中做到字正腔圆，在练习中就尤其要注意歌词咬字发音的准确性。例如，作品中有一句“这钟声传送着他那赤诚的爱，也倾诉着他那埋在心底的恨”，笔者在演唱实践中发现此处歌词稍显拗口，需要特别注意平舌和翘舌的区分：这（zhe）钟（zhong）声（sheng）传（chuan）送（song）着（zhe）他那赤（chi）诚（cheng）的爱。这里不仅要注意平翘舌的区分，还要强调后鼻音。此处对应的节奏是切分节奏，演唱时速度较快。因此，在吐字时要注意借助舌尖和牙齿的力量，快速地把字吐得干净利落。后面还有一句“这钟声阵（zhen）阵（zhen）牵人神魂”，这里的“阵阵”音高比较高，又是翘舌音，所以咬字要快要轻。

3.4 演唱者角色的定位

演唱《巴黎圣母院的敲钟人》时，首先应该找到演唱者的定位。这首歌曲就像在讲述一个古老的故事，在讲述敲钟人卡西莫多的悲惨经历。歌曲的开头是“在法国巴黎圣母院，有一个孤独的敲钟人……”，主要以轻吟浅唱的方式演唱，因此演唱者就像故事的讲述者，站在第三人称的角度向观众讲述这个故事。同时，也须带着自己的情感去吟唱，要把听故事的人带到故事情景中，身临其境地看到一个长相十分丑陋的人在古老的教堂大楼上孤独地敲着大钟[6]。

作品中间部分是“这钟声多么浑厚响亮，这钟声多么深沉激愤……”，这一段伴奏发生改变，出现了鲜明的力度对比，用和弦沉闷的声音模仿教堂大钟的声音，仿佛卡西莫多就在演唱者面前一遍一遍地敲响教堂的大钟。对演唱者来说，好像这一切都发生在眼前，自己亲眼所见、亲耳所闻，是一个能懂得卡西莫多哀伤与悲愤的人，然后把这一切传达给观众。这样更能引起观众情感上的共鸣，也能够更好地展现作品的艺术表现力。

4 结语

对《巴黎圣母院的敲钟人》这个作品进行阐述，有助于对声乐艺术产生更深的理解。要想演绎好一个作品，就必须对作品有深入全面的了解。例如，针对《巴黎圣母院的敲钟人》这一作品，演唱者要了解它的背景故事、作曲家的意图，以及作品的旋律、伴奏、歌词等，再结合自己的理解和所学的知识表现作品，用自身的情感和生活阅历进行思考演绎，用声乐技术表现作品的内容和思想，结合作品把内心的情感和作品的内涵传达给观众。因此，演唱者要不断学习和实践，积累知识和技能，不断提高自己的声乐演唱水平，才能更好地演绎作品。

参考文献：

[1] 维克多·雨果.巴黎圣母院：增定版[M].陈敬容，译.北京：人民文学出版社，2018：5.

[2] 赖丽.歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》作品分析[J].音乐创作，2013（4）：159-161.

[3] 张桂宝.真善美的赞歌：为歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》伴奏有感[J].艺术品鉴，1999（2）：45-47.

[4] 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].北京：中国广播影视出版社，2008：10.

[5] 王竑岩.浅析歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》的艺术特征与演唱诠释[D].杭州：杭州师范大学，2016：5.

[6] 谢颖.浅谈歌唱中的情感与情绪：以声乐作品《巴黎圣母院的敲钟人》为例[J].新西部（理论版），2012（9）：118，123.

作者简介：高源粒（1997—），女，贵州遵义人，硕士在读，研究方向：音乐表演。