新时代文学插画创作研究

文学插画是以文学作品为支撑，在忠于作品的思想内容基础上进行的插画创作，伴随着各种文学作品而流传于世，影响深远。插画之于文学作品，并不是简单的故事内容图解，而是融入了插画创作者的主观思考和艺术再创造。它不但具有阐释文本的作用，更因内容的丰富性和表达的延伸性，使其超越文字内容的局限而独立存在，成为经典作品艺术魅力的一个“扩展区域”，令读者在阅读中得到一种连续且统一的审美享受。由黄琼、顾超共同编著的《文学插画创作》一书，将重点聚焦于文学插画的创作与价值，以新时代的审美视角，从艺术创作的理论出发，指导读者和研究者对文学插画的创作历史与现当代实践进行全面把握，并力图引发人们对文学插画的重视。

该书主要分为七章，以文学插画的概况为基础，从画面的设计角度出发，结合文学作品的不同体裁，对插画的造型、构图、色彩、形式要素以及创作程序等进行了深入而生动的阐述，进而解析文学插画的技法和奥义。作者还带领读者赏析中外经典文学插画作品，梳理出较为全面的文学插画创作框架。总体而言，该书对新时代文学插画的创作与研究有以下两方面重要的启示：

其一，插画可以充分体现文学作品中的人文思想和审美旨趣。书中特别展示了一些中外经典文学插画作品，如波德莱尔的诗集《恶之花》中的插画，阐明如何通过画作将诗歌的思想内容与画面构图、表现风格互相融合，为读者生动呈现出文学作品中的大千世界与精神情感，揭示出文学插画需要兼具写实与抽象的审美特征。作者提出，通过对光线、色彩、体积、空间等因素的设计和绘制来表现事物，让读者直观地感受作品想要表达的情感，是插画创作的写实特征的体现;而通过对比分析等方式精炼提取出同类事物的相通之处后，再从基础元素角度进行设计进而得出的概念化图形画作，则是插画创作的抽象特征的体现。由此，文学插画以其多样化的表现手法、多元化的画面风格，赋予文学作品更深远的艺术情调，也给读者带来丰富的阅读感受和广阔想象空间。

其二，文学插画艺术的表现形式要与时代的媒介特征相结合。不同时期的文学插画艺术的发展，都依赖于当时的媒介传播技术，从最早的印刷纸媒到如今的多媒体，文学插画的表现形式经历了巨大的变化。通过对文学插画历史演变的梳理，作者认为随着媒介传播技术的逐渐进步，插画创作者得以将插画风格与当时的文学艺术潮流相结合，在创作理念上挣脱文字内容的约束，从自身形式出发寻找文字与精神的契合点，使得文学插画超越媒介上的本体语言，直面文学作品所要表达的核心。在当今的信息时代，文学插画创作更要借助数字媒体焕发出新的生机，通过全新的技术手段更好地调动人们的视觉，加强画面的感染力，从而为文学作品赋予更加深厚的审美意蕴和文化内涵。

综上所述，该书以文学插画艺术发展的历史以及规律为依据，深入探讨了文学插画在新时代的表现形式、创作追求及時代价值，对文学插画这一艺术形式的传播具有促进意义，同时对文学作品鉴赏有一定的启发价值。

（福建师范大学魏宁）